Pilier des charts et rimeur féroce de la fin des années 1990 jusqu’au début, le rappeur du Queens NORE a depuis construit une deuxième carrière extrêmement seen (et lucrative) en tant qu’animateur de podcast sur Revolt’s Drink Champs, où lui et DJ EFN échangent des histoires et des libations avec le les furthermore grands noms du rap. Leur épisode de 2021 avec Kanye West a généré additionally de 12 hundreds of thousands de vues rien que sur YouTube, discours culturel dominant. Cette année, ils ont parlé à des MC comme Rick Ross, Metropolis Girls et Kodak Black, ainsi qu’à Bill Bellamy, Lyor Cohen et Derek Jeter, élargissant leur champ d’action au-delà de la society hip-hop. NORE n’est pas non plus le seul groupe de rap traditionnel à connaître le succès en tant que personnalité médiatique. Il fait partie d’une classe qui comprend Joe Budden, Fat Joe, Xzibit, Remy Ma et Trick Daddy, qui sont tous devenus célèbres en animant des podcasts, des séries télévisées et tout le reste, créant régulièrement des moments viraux. L’un des scénarios dominants autour de l’album For All the Canines de Drake, par exemple, était sa guerre des mots avec Budden, dont les critiques à l’égard du LP ont incité le plus grand rappeur du monde à réagir longuement sur les réseaux sociaux.
NORE a d’abord connu le succès sur les ondes traditionnelles avec Militainment Insane Raw Radio sur XM Radio. Sur Zoom, il a expliqué que la seule raison pour laquelle MCR a pris fin et que Consume Champs est né était parce que Sirius XM, alors nouvellement formé, avait insisté pour que la série soit diffusée depuis New York. « Qui peut le dire ? Si Sirius et XM n’avaient jamais fusionné, Consume Champs n’aurait peut-être jamais existé », dit-il.
Pour Body fat Joe, la décision de se lancer dans le jeu rap-médiatique est location en 2013, lorsqu’il a fini par purger plusieurs mois de jail pour fraude fiscale. «Quand je suis allé en jail, j’ai réalisé que je devais prendre la vie au sérieux et me diversifier», explique Extra fat Joe. « Et donc, quand je suis sorti, j’ai ouvert des magasins de baskets et des magasins de vêtements, et je me suis lancé dans tout un tas de sorts d’entreprises différents. »
Joe est devenu un acteur majeur dans l’espace médiatique, recevant une commande pilote pour une émission d’interview sur Starz en septembre dernier, ainsi que l’hôte invité du Wendy Williams Show aux côtés de son collaborateur de longue day Remy Ma en 2021, et plusieurs fois l’année dernière. Joe a capitalisé sur son amour du basket-ball en devenant commissaire du Streetball pour la plateforme de streaming sportif ClashTV. (Ma a peut-être le rôle le plus authentic, en tant que narrateur de la série documentaire de VH1, My True Crime Tale.) À la manière classique de Joe, il review la changeover de sa génération à ce que nous avons vu des anciennes stars de la NBA. « Ce n’est pas différent d’Isaiah Thomas, Shaquille O’Neal. Ce sont des légendes du basket-ball, et maintenant nous les regardons tous les jours sur la TNT », dit-il. « C’est une development naturelle du hip-hop que d’amener les gars qui l’ont fait et les filles qui l’ont fait à le reprendre maintenant. »
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La métaphore du basket-ball est particulièrement pertinente pour Mase et Cam’Ron, qui auraient signé un contrat à huit chiffres pour leur chat-present centré sur le activity It Is What It Is. Le programme est un autre exemple de MC new-yorkais qui réussissent en laissant briller leurs personnalités explosives, et il engendre continuellement des times viraux qui sortent des bulles des médias sociaux du activity et du hip-hop.
Sans shock, de nombreux rappeurs qui ont connu du succès dans d’autres domaines du divertissement ont également de l’expérience en tant qu’acteur. La voie créative option la as well as courante pour les MC, les rôles au cinéma et à la télévision a été massive pour des artistes comme Queen Latifah, Ice Dice et Snoop Dogg. Mais Hollywood ne donne pas aux artistes la même liberté d’expression personnelle que les podcasts et les converse-reveals. Dans le passé, les rappeurs ont souvent dû choisir entre des rôles réducteurs de durs à cuire (Dr. Dre dans Education Working day), jouer dans des films indépendants méconnus (Freddie Gibbs dans Down With the King) ou monter leurs propres projets en dehors de l’industrie traditionnelle. système, ce qui rend difficile la recherche d’un community as well as huge (combien de lovers inconditionnels de Lil Wayne ont vu le film Funds Income de 2000 Baller Blockin’ ?). La carrière cinématographique de NORE n’a jamais rivalisé avec celle de Snoop ou de Xzibit, mais il attribue à cette réinvention, ainsi qu’à son pivot au milieu des années 2000 vers le hip-hop de langue espagnole, le rendant malléable sur le program créatif.
«J’aime dire C’est ma troisième carrière, parce que j’ai l’impression que le reggaeton et le cinéma pendant un petit minute étaient probablement ma deuxième carrière », explique NORE. «Je ne veux pas dire que c’est facile, parce que ce n’est pas facile, mais il y a des choses qui sont bien furthermore faciles que d’être rappeur.
On dit souvent que le hip-hop est un jeu réservé aux jeunes, et alors que le genre fête son 50e anniversaire, de moreover en additionally d’artistes que jamais se demandent remark conserver leur succès alors que le son populaire évolue à la vitesse d’Internet. Dans son entretien le plus récent et largement discuté, André 3000, 48 ans, a déclaré qu’il « lui semble parfois inauthentique » de rapper à ce stade de sa vie, citant ce qu’il considère comme un manque de sujets convaincants. (Certains artistes de leading prepare ont souligné qu’ils se sentaient différents du membre d’Outkast, notamment Lil Wayne, membre du club de moreover de 40 ans, qui a déclaré : « J’ai l’impression d’avoir tout à dire. . ») En plus de sortir son album de flûte, André fait partie des rappeurs qui se sont tournés vers le cinéma, apparaissant dans une variété de films indépendants acclamés par la critique, notamment High Life, Exhibiting Up et White Noise.
Xzibit, qui a été le pionnier de la transition d’une carrière de rap à la télévision avec Pimp My Trip en 2004, décrit comment l’attitude envers les rappeurs passant à la télévision et jouant dans des publicités a changé au cours des 20 dernières années. « Vous étiez considéré comme vendu lorsque vous faisiez des publicités pour Pepsi comme MC Hammer. C’était mal vu. Mais maintenant, c’est comme si tu mourais d’envie de participer à une émission de téléréalité. Vous mourez d’envie d’être sur Like & Hip Hop », explique-t-il. « Les nouveaux artistes veulent être vus pour tout et acceptés pour tout, sauf parfois pour la musique. »
Xzibit a vécu plusieurs vies au-delà de sa carrière musicale : en as well as de Pimp My Trip, il a joué du large dans Negative Lieutenant de Werner Herzog et a brillé dans un rôle principal dans la comédie indépendante Sunlight Pet dogs de 2017. Il rejoint désormais NORE dans le secteur des podcasts avec Lasagna Ganja, une série sur le hashish qu’il co-anime aux côtés de Tammy Pettigrew. Avant de lancer la série, il avait été impliqué dans l’industrie de la marijuana avec Napalm Hashish, une société nommée d’après son album de 2012 qui était embourbé dans une controverse en raison de l’utilisation du napalm pendant la guerre du Vietnam.
Bien que des artistes comme Xzibit, Extra fat Joe et Cam’Ron aient tous leur component de plaques de platine et d’or, ils ne sont pas le genre de musiciens qui récoltent les fruits de l’économie du streaming. Leur œuvre la in addition emblématique date de plusieurs décennies, est moins inclined d’être incluse dans des listes de lecture à fort trafic, et l’argent provenant des ventes de musique pure semble être un pari incohérent. Tout comme le sport professionnel, la musique peut être une industrie acharnée, qui n’encourage pas la frugalité et qui peut laisser les stars d’antan dans une mauvaise passe. Trick Daddy a été transparent sur ses difficultés financières, et ses pairs comme le regretté DMX et l’ancienne star de G-Unit Young Buck ont été confrontés à des problèmes similaires alors que leur règne au sommet des charts touchait à sa fin.
La nostalgie est devenue une industrie artisanale à aspect entière au sein de la musique rock. Cependant, l’histoire du hip-hop en matière de lutte contre la discrimination, les contrats d’exploitation et les stéréotypes mal intentionnés signifie que nous sommes encore loin de ce niveau de saturation de la lifestyle pop et des opportunités qu’il offre pour les artistes historiques. Le rap reste une industrie largement portée par de nouveaux abilities, mais les stars des années 2000 montrent que le succès dans le hip-hop peut se transformer en toutes sortes d’opportunités qui font de votre identité de MC un atout.
« [We’re] montrant qu’il y a une vie après la vingtaine et la trentaine, et que vous pouvez y parvenir avec succès », dit Joe. « Avant nous, personne ne faisait vraiment ça comme ça. Cette époque a donc été une ère décisive pour de nombreux domaines, notamment en matière d’équité, d’entrepreneuriat et de propriété.
