in

Hot Dance Floor Revival  : batterie et basse


Pendant des années, le truisme a couru que la batterie et la basse, malgré des poches de vrais croyants à travers le pays, resteraient, en Amérique, un goût de spécialité dans la musique électronique, sans parler de la pop. Mais, au cours des dernières années, le style a fortement augmenté en visibilité, tant aux États-Unis que dans le monde. Une partie de cela est because of à TikTok, où des artistes comme la jeune chanteuse britannique PinkPantheress – qui a échantillonné le classique de batterie et basse d’Adam F “Circles” pour son tube viral “Split It Off” – et piri, dont le single D&B liquide vif et slinky “soft spot” a maintenant dépassé 12 millions d’écoutes Spotify, a obtenu ses premiers boosts.

Mais TikTok n’est qu’une partie de l’histoire. Le renouveau de la batterie et de la basse s’est manifesté ces dernières années dans le monde des DJ. « Il est très courant d’entendre du D&B, et de additionally en furthermore fréquemment », déclare la new-yorkaise DJ Voices (Kristin Malossi), qui joue régulièrement dans des salles telles que Right now et Fantastic Area. “De in addition en additionally de soirées réservent des DJ D&B dans des clubs techno, et de nombreux DJ techno jouent D&B.”

La poussée est mondiale – de l’Indonésie à l’Australie – mais les États-Unis ont été particulièrement voraces pour la batterie et la basse. “J’ai eu la prospect d’avoir des salles pleines à craquer avec des gens en teach de perdre leur merde”, déclare la DJ londonienne Sherrelle, dont l’édition 2020 de l’Essential Combine de BBC Radio 1 a été élue meilleure série de l’année, le lendemain de la finale de sa tournée américaine en New York. « Les gens pourraient ont dit: “Vous ne pouvez pas aller aux États-Unis et jouer à ça.” Maintenant, vous pouvez absolument le faire.



Sherelle

Isaac Agneau*

À ses débuts il y a trois décennies, la batterie et la basse étaient connues sous le nom de jungle et reposaient sur des breakbeats échantillonnés qui, en dépassant les 140 BPM, étaient considérés comme extrêmement rapides par rapport à la musique home, qui planait, alors comme aujourd’hui, dans les années 120. Au milieu des années 90, se méfiant des connotations raciales associées au mot “jungle”, la musique a été rebaptisée drum and bass, ou D&B, juste au second où la musique commençait à se réduire à des bases rythmiques – des rythmes décalés en deux temps remplacés les pauses roulantes – et accélérées, au fil du temps, à un confortable 170 BPM, permettant aux danseurs de s’amuser sur les lignes de basse boueuses à la mi-temps.

La batterie et la basse vivent également confortablement dans une lignée musicale britannique qui englobe Soul II Soul, Amy Winehouse et PinkPantheress. “Vous pourriez aller dans un club majoritairement noir ce soir et entendre des classiques du dancehall, du R&B, du hip-hop américain et de la batterie et de la basse dans le cadre d’une soirée typical”, déclare Joe Muggs, auteur de l’histoire orale du système de son britannique. Basses, Médiums, Hauts. En Grande-Bretagne, ajoute-t-il, “la batterie et la basse ont toujours fait partie de la culture pop – vous l’entendriez sur les pare-chocs de la télévision, les identificateurs sur les publicités.”



Du rock & roll au hip-hop en passant par la dwelling, les artistes britanniques proposent depuis longtemps des interprétations de kinds musicaux noirs importés. Mais la batterie et la basse ont été le leading genre noir produit localement en Grande-Bretagne. « Quand il s’agit de musique d’origine noire, on ressent un sentiment de fierté », dit Sherrelle. “La batterie et la basse font intrinsèquement partie du modèle britannique, l’ADN de tout cela.”

Cela fait partie intégrante de l’attrait intergénérationnel de D&B. “Je viens d’être sur un tournage de film, et quelqu’un a dit : ‘Mon père m’a joué cette musique'”, se souvient l’acteur et pionnier du D&B Goldie avec un rire chaleureux. C’est une preuve supplémentaire qu’au Royaume-Uni, la drum and bass est devenue, comme il le dit, “la nouvelle Motown”.

Ce n’est pas seulement au Royaume-Uni Le profil américain croissant de la batterie et de la basse est crucial pour une meilleure compréhension de celle-ci, vehicle la musique noire aux États-Unis “La batterie et la basse ont vécu la même selected que la techno de Detroit – un general public furthermore blanc l’a adoptée, et à son tour, elle a considéré comme un genre « blanc » et rejeté par le general public noir ici en tant que tel », déclare Sinistarr, le célèbre DJ et producteur de drum and bass de Detroit. “De nos jours, il y a bien in addition de producteurs de D&B noirs américains qu’il n’y en a jamais eu, et ce groupe ne cesse de croître.” La montée en flèche actuelle de la popularité survient à un second où un sure nombre de types musicaux noirs associés à la vie nocturne sont entrés dans la conscience as well as courante. La dernière version de Drake, Truthfully, Nevermind, présente des fioritures de house et de club de Baltimore, par exemple.

La résurgence actuelle de la batterie et de la basse comprend également un nombre croissant de musiciennes. Un facteur clé a été EQ50, un collectif féminin à Londres dédié à la parité des sexes dans le monde de la batterie et de la basse, qui a été lancé en décembre 2018. “C’est une belle selected à regarder”, déclare Sherrelle, qui attribue à EQ50 ” a permis à des gens comme moi et d’autres de se sentir tremendous à l’aise dans la scène. D&B est une scène à prédominance masculine depuis très longtemps. Maintenant, dit-elle, il y a “une nouvelle vague de femmes et de personnes non binaires qui arrivent et font du DJ”.

RosePanthère

Brent McKeever*

La montée en puissance de D&B fait également partie d’un assouplissement général du style dans la musique de danse à tous les niveaux. “Ma génération a compris:” Vous êtes dans votre micro-style et vous ne le quittez pas “”, déclare le producteur et DJ basé à Los Angeles, Claude VonStroke (Barclay Crenshaw), qui a régulièrement réservé D&B lors de ses soirées Dirtybird Campout. depuis 2015. (Goldie apparaît cette année.) “Je ne pense moreover que ce soit comme ça.”

De additionally en plus que le style, les battements par moment (BPM) ont tendance à réguler quoi et comment les DJ jouent. Pendant des années, la techno a eu tendance à être jouée dans la plage de 130 à 135 BPM, mais à partir de la fin des années 2010, les DJ ont commencé à la pousser au-delà de 140. (Pour référence, les “niveaux” d’Avicii sont de 126 BPM et le “Sandstorm” de Darude est de 136 BPM. ) Un second marquant est survenu en 2019, lorsque le set DJ Boiler Space de la Londonienne Sherrelle, l’un des jeunes porte-drapeaux les as well as en vue de D&B, est devenu viral. Cela a montré, dit-elle, “que les gens ont envie que les choses aillent moreover vite”.

Et depuis la pandémie, l’envie de faire à nouveau la fête a accéléré le rythme. “J’ai un ami à Berlin qui disait : ‘Je sors et, style, il n’y a rien en dessous de 150 furthermore », déclare Lauren Martin. Martyn Dekkers, un producteur et DJ néerlandais vivant maintenant à Washington, DC, be aware : « Vous avez des DJ techno qui jouent à 170, vous avez des gens de la musique de basse qui jouent à 170 » – le tempo médian de la batterie et de la basse.

“Il y a juste un énorme appétit pour les sons additionally rapides – des sons qui ont vraiment du sentiment”, explique Sherrelle. “Les gens recherchent une musique qui a du mordant et qui leur fait réellement ressentir quelque chose. C’est ce à quoi nous devrions nous attendre, de toute façon, sur la scène de la musique de danse – un plaisir continual, être surpris.

Cette pièce apparaît dans Pierre roulante’s Scorching Listing annuelle, dans le numéro de juillet-août du journal.