Immobilier sur Grandir et FaceTiming avec Elton John

Le mois dernier, le soir où Serious Estate a sorti son sixième album, Daniel, ils ont rempli un petit bar de Williamsburg avec toutes sortes d'accessoires sur le thème de Daniel : des badges avec le nom « Daniel » dessus, des photos de célébrités nommées Daniel, un Danny complet. Découpe Devito. Le nom de l'album avait commencé comme une sorte de blague ils ont pensé que ce serait drôle de donner un nom humain au disque, et il se trouve qu'ils ont enregistré cette nouvelle liste de chansons à Nashville avec le producteur Daniel Tashian, connu pour son travail avec Kacey Musgraves. Lorsque les membres du groupe sont montés sur scène à Brooklyn, ils n'ont commencé avec aucun des nouveaux extraits décontractés du LP. Au lieu de cela, ils ont plongé tête première dans une reprise de « Daniel » d'Elton John, ravissant une foule nombreuse.

Le minute était amusant et dynamique, révélateur d’un nouveau chapitre pour le groupe de 15 ans. Cela a beaucoup à voir avec l'esprit de Daniel : les chansons sont insouciantes mais toujours complexes, offrant la meilleure model à ce jour du jangle estival raffiné dans lequel Actual Estate s'est spécialisé depuis sa sortie du New Jersey au début des années 2010. « Nous voulions faire un disque pop très clair, direct, amusant à écouter – facilement obtainable et pas particulièrement dense. Tout autour du disque était léger », a déclaré le bassiste Alex Bleeker à Rolling Stone lors d'un récent appel Zoom.

Depuis la sortie de l'album, True Estate a été occupé à tourner à travers le pays, rattrapant des tonnes de live shows qu'ils n'ont pas eu la likelihood de voir après leur album de 2020, The Most important Point, sorti juste au début de l'année. la pandémie. Daniel a déjà attiré de nouveaux supporters, notamment Elton John, qui a entendu parler de la reprise du groupe à Brooklyn et les a interviewés sur FaceTime pour son émission de radio Rocket Hour. (Et oui, il y a d'autres trucs inspirés de Daniel à venir : le groupe a récemment annoncé Espresso for Daniel, une collaboration avec Loveless Coffee.)

Au milieu de tout cela, Bleeker et le chanteur-guitariste Martin Courtney ont trouvé le temps de rattraper Rolling Stone et de parler de leur trajectoire en tant que groupe, de la façon intuitive dont ils abordent la musique et de cet appel FaceTime avec Elton John.

Choix de l'éditeur

Plus sombre  : Nous n'avons pas joué l'album d'avant en arrière, mais c'était sans aucun doute le concert de Daniel. Notre dernier disque, The Key Point, est sorti juste avant Covid-19, et les temps étaient également étranges à cette époque. C’était comme s’il y avait in addition de lourdeur autour de ce disque. Donc, quand Daniel en a eu le temps, nous vivions encore à une époque de toute cette lourdeur, mais il semblait que c'était typical que l'art apporte une bouffée d'air frais ou une sorte de soulagement à ces difficultés.

On dirait que ça a résonné. L'album s'appelle Daniel, et est le résultat d'une discussion totale entre eux, du genre : « Que pouvons-nous faire pour promouvoir ce disque ? Et c'était comme : “Oh, et si tu devais t'appeler Daniel pour participer à cette série ?” C'était juste amusant là-dedans, et ça nous faisait du bien.

Courtney  : Il aurait été une fête de toute façon parce que le disque est sorti ce jour-là à minuit. Et puis, en ouvrant et en terminant avec cette chanson d'Elton John “Daniel” – C'était une idée tellement drôle de reprendre cette chanson et de voir les gens se rendre compte de cette chanson au bout d'approximativement 20 secondes. Et puis à la fin du spectacle, nous l'avons repris, tout le monde est devenu fou. C'était notre premier concert, et nous n'avions même pas beaucoup joué ces dernières années, donc c'était amusant en soi. Mais certains spectacles ont moreover une ambiance de fête que d’autres, et parfois, vous passez simplement la bonne soirée avec les bonnes personnes.

Courtney  : Eh bien, nous devons rencontrer Elton John – je vais juste lancer ça là-bas. Nous avons repris cette chanson, et cette nouvelle a été tellement reprise, et je suppose qu'il l'a découvert. Il a un podcast et il a demandé à nous interviewer, donc c’est certainement une selected incroyable qui en est ressortie.

De quoi avez-vous parlé ?

Courtney  : Nous étions sur la route. Nous étions dans le sud du Colorado et nous nous disions : « Nous le ferons dans un Starbucks » parce que nous avions besoin d'une bonne connexion Wi-Fi. Mais ensuite nous sommes entrés dans le Starbucks et nous avons oublié qu'il y avait de la musique forte. Alors, nous nous sommes dit « Oh, merde » et nous avons dû le faire dans la camionnette. Mais c'était évidemment incroyable de le rencontrer. C’était un entretien conventional et uncomplicated. Il a mentionné qu'il connaissait notre groupe depuis un moment, ce qui était vraiment neat à entendre. Je dois lui dire que mes enfants sont de grands admirers de lui, ce pour quoi il était vraiment gentil.

Plus sombre  : C'était une de ces juxtapositions de hauts et de bas d'une tournée, où nous étions au milieu d'une journée de voyage de 12 heures quelque component à l'arrière d'une camionnette, sous la pluie, puis Elton John apparaît sur votre FaceTime et vous ” C'est tellement déroutant. Je suis actuellement dans un parking Walgreens.

Il y a une légèreté chez Daniel que vous pouvez entendre et ressentir. Pouvez-vous nous dire où il s’intègre dans votre discographie, surtout après The Primary Matter pendant la pandémie ?

Moreover sombre : Je m'en suis rendu compte au fil des années, et je pense que cela est vrai pour Daniel, mais le disque le additionally récent que vous faites est en quelque sorte une réaction au précédent – ​​ce que vous vouliez faire différemment ou ce que vous souhaiteriez ressentir. ou quelque chose. Et j’aime tous les disques, mais c’est certainement ce que je ressens avec ces deux derniers. The Major Issue a été vraiment laborieux. Nous étions vraiment dans nos têtes à ce sujet. Nous pensions que nous devions enregistrer cette déclaration à ce carrefour de notre carrière en tant que groupe, et c'était tremendous, tremendous crucial. Cela nous a pris tellement de temps et c’était hyper-intellectualisé. Et puis, bien sûr, c'est l'ironie ultime qu'il ait été publié dans un monde qui avait tellement as well as en tête et qu'il ait été en quelque sorte englouti en entier. Et ce n'est pas que nous ne nous en souciions pas parce que nous nous en souciions visiblement tellement, mais [Daniel] j'avais l'effect qu'il avait été écrit et créé de manière organique, sans rien à prouver. C'était comme si nous nous décidions à faire ce que nous faisons, et nous n'y avons pas trop réfléchi.

Il y a beaucoup de réflexion derrière cela, mais nous n'étions pas trop dans nos têtes. C’était en quelque sorte un retour au very simple fait de faire de la musique, de ressentir la joie de faire cette musique. Et je pense que c'était une réaction à The Primary Factor. C’était une époque très étrange aux États-Unis, et nous sentions que nous devions faire quelque selected de substantiel qui reflète l’intensité de l’époque et tout ça. Et maintenant, après avoir vécu cette époque, je me dis : « C'est standard de continuer à écrire des chansons pop qui font vraiment du bien. Nous avons besoin de ce genre de pause, et d’autres personnes pourraient aussi le faire.

Courtney  : Nous avions très tôt une idée de ce à quoi ressemblerait l'album, sachant que nous allions exploiter nos atouts et faire un disque pop, puis concevoir ce approach et permettre à cela d'être notre étoile du Nord. Même au niveau de l’instrumentation, nous voulions qu’elle soit très légère et acoustique. Dans ma tête, pendant que j’écrivais les chansons, c’était très facile d’écrire parce que je savais ce que je faisais. Sur The Primary Detail et presque toujours avant cet album, je me sentais un peu dans le noir lorsque j'écrivais des chansons, essayant de décider remark m'étendre et m'améliorer et remark nous, en tant que groupe, pourrions faire in addition que ce que nous' je suis connu pour.

Courtney  : Jusqu'à cet album, cela ressemblait à essayer de faire une musique de additionally en additionally complexe, du moins dans mon esprit, ou des mélodies de furthermore en additionally inventives ou plus de events dans la chanson – presque simplement essayer de surpasser l'album précédent. Peut-être que c'est trop résumer, mais c'est ce que j'ai ressenti. En tant qu'auteur-compositeur et en tant que groupe, il s'agissait de faire un album rempli de chansons de six minutes qui ne semblaient pas progressives mais qui avaient in addition de complexité, qui ressemblaient à une croissance. Et j'ai fait ce disque solo entre le dernier album et Daniel où j'y ai très peu réfléchi dans le bon sens : je me disais : « J'ai écrit ces chansons, et je vais juste faire exactement ce qui me convient avec chaque chanson. et n’y réfléchissez pas trop et improvisez même beaucoup de functions de guitare. C’était au as well as fort de Covid et faire de la musique était la seule selected que je pouvais faire pour me sentir vraiment sain d’esprit, et cela a en quelque sorte planté la graine dans ma tête de faire cela, mais aussi d’être un peu moreover intentionnel. La réalisation que j'ai eue était du genre : « Vous pouvez revenir à la simplicité – avoir des structures de chansons in addition simples, ou simplement écrire ces simples chansons pop. »

J'ai entendu des gens dire que cet album ressemblait à un retour à un type antérieur pour ce groupe, ce à quoi nous n'avions pas du tout pensé ou essayé de faire. Mais je suppose que peut-être une explication à cela est que [this album] est easy, à la manière de nos disques précédents. Lorsque nous faisions ces premiers disques, nous ne savions pas vraiment comment faire quelque chose de furthermore complexe que cela. Quand nous avons créé ce groupe, je n’avais jamais écrit autant de chansons de ma vie. Je pense que ce sont quelques-unes des meilleures chansons que j'ai écrites.… Une model précédente de moi-même en tant qu'auteur-compositeur aurait pu se sentir mal à l'aise en disant que c'étaient des chansons terminées, et certaines des chansons que nous avons écrites sur cet album ressentent cela. Mais cette simplicité est nécessaire.

As well as sombre  : Je suis sûr que cela est lié à l'écriture en prose, à la façon dont vous atteignez le stade de l'adolescence où vous pensez qu'une écriture experienced utilise un tas d'adjectifs ou devient vraiment fleurie ou des mots que les gens n'ont jamais entendus auparavant. Avec le groupe, c'est comme : « Il faut qu'on mette des situations là-dessus ! » Et ce n’est pas que j’ai des regrets, mais vous pensez que la maturité est une addition, et je pense que la maturité que nous avons trouvée sur cet album est la soustraction, la clarté et la franchise. C'est la même chose que dans l'écriture en prose : dites simplement ce que vous essayez de dire de la manière la furthermore directe.

Courtney : «H2o Underground » a probablement été la première chanson que j’ai écrite sur cet album. C’était avant même que je sache ce que serait l’album. J'ai écrit cette chanson et je me suis dit : « Je veux écrire un tas de chansons comme celle-ci. Je veux continuer dans cette course », c’est ce qui a conduit à ce que cet album soit tel qu’il est.

Comment voyez-vous votre évolution en tant que groupe ?

Furthermore sombre  : C'est drôle, nous sommes un groupe depuis 15 ans à ce stade et je ne sais pas quel âge cela fait en années de groupe, mais c'est as well as de 15 ans en années humaines. [laughs]. Nous sommes jeunes, mais nous sommes vieux en années de groupe. Les choses semblent vraiment harmonieuses et bonnes, à la fois intérieurement et extérieurement dans le groupe en ce minute. Je peux retracer la trajectoire depuis ce minute nouveau et si excitant jusqu'à ce style de place médian difficile et effrayant où nous avons clairement dû procéder à des changements de personnel pour des raisons évidentes. Et puis [experiencing] un peu de croissance et de maturité et en arrivant à ce stage où nous nous sommes dit : « Qu'est-ce que cela signifie pour nous musicalement ? Il y avait des raisons évidentes à cela : se remodeler musicalement, se retrouver et se retrouver ensemble. J'ai l'impression que le groupe s'entend vraiment bien et que nous faisons cette musique d'une manière moreover intuitive, moins gênée. Nous avons commencé ce groupe avec juste l'ambition de faire de la musique, et puis il y a ces ambitions commerciales qui entrent en jeu, comme : « Eh bien, quelle peut être sa taille ? Et pouvons-nous nous balancer vers les clôtures ? Il peut être facile de se perdre dans cette mentalité, mais je pense que nous sommes simplement à l'aise là où nous en sommes et lorsque nous nous souvenons du siège de la selected, qui est la joie de faire de la musique.

C'est drôle parce que, si l'on repense aux premières interviews, nous disions parfois que nous voulions faire de la musique avec laquelle nous serions tous liés au lycée, ce qui, je pense, est toujours en quelque sorte vrai. Mais nous en sommes à ce stade et il y a beaucoup de groupes dont je suis tombé amoureux quand j'avais 15 ou 16 ans et qui avaient déjà une sorte d'histoire derrière eux pour laquelle je n'étais pas là au départ. Et il y a de jeunes enfants à ces spectacles, et à cause de Covid et tout, nous les voyons pour la première fois. Je me souviens d'être allé voir Yo La Tengo et d'autres groupes pour la première fois et de savoir qu'il y avait tous ces disques derrière eux et que je pourrais explorer l'arrière-catalogue : « Quel est le nouveau ? « Comment cela s'intègre-t-il dans le nouveau ? » J'ai juste l'perception que nous sommes à ce stade où vous passez du début à cette période intermédiaire, et si vous pouvez rester assez longtemps, vous arrivez à l'élément classique de cela. Et je suis reconnaissant que nous ayons les gens qui sont avec nous depuis le début.