Lourde est la tête qui porte la couronne. RM, le leader de BTS, semble trop bien connaître cette vérité. Alors que le groupe de sept membres montait en flèche sur la scène mondiale, le chanteur, auteur-compositeur et producteur de 28 ans s’est retrouvé non seulement en tant que porte-parole de facto de son groupe en raison de sa maîtrise de l’anglais, mais également en tant qu’ambassadeur de son pays d’origine. Corée du Sud et Asiatiques de toute la diaspora. Bien que loué pour ses discours émouvants à l’Assemblée générale des Nations Unies (trois fois ! ) Et à la Maison Blanche, il a parlé des pressions croissantes d’avoir à représenter les views des autres.
« J’ai fait mes débuts en tant que chanteur et j’ai assumé une responsabilité dans la société, et même dans le monde », a-t-il déclaré en juin, lorsque le groupe a annoncé qu’il suspendrait les promotions du groupe. « D’une certaine manière, nous ne sommes peut-être même pas qualifiés pour toutes ces choses. »
Sur son leading album solo Indigo, l’artiste né Kim Namjoon reprend sa plume, enfin libéré de l’obligation d’être autre selected que lui-même. Bien qu’il evaluate sa vie à une peinture « exposée en permanence » sur le morceau hip-hop optimiste « However Existence », il rappe qu’il se précipite en avant selon ses propres termes, libéré des regrets d’hier et des attentes de demain. « Tu ne peux pas m’enfermer dans le cadre, je bouge », chante le collaborateur Anderson.Paak dans le crochet, accompagné de coups de cor jazzy. Créé avec cet engagement de soi retrouvé, Indigo est un portrait sonore aventureux du monde intérieur de RM, l’œuvre d’un artiste qui trouve sa voix en réunissant les influences qui résonnent avec son âme.
Désirant un moment avant les pressions de la création artistique capitaliste, RM rappe sur le fait de reprendre speak to avec son jeune moi sur l’ouverture de l’album « Yun ». « Je veux être un humain, avant de faire de l’art », rappe-t-il avec détermination sur un rythme de increase-bap poussiéreux, après qu’Erykah Badu ait offert sa voix sagace sur l’importance du silence. Le crochet de la chanson est une réinterprétation des conseils du regretté peintre sud-coréen Yun Hyong-keun, dont la voix a été échantillonnée pour le morceau, et est connu pour ses peintures monochromes qui combinaient la calligraphie à l’encre traditionnelle coréenne avec l’abstraction occidentale.
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De la même manière, sur « Yun », RM synthétise son appréciation de l’art contemporain coréen avec le hip-hop et le R&B de l’âge d’or américain des années 90, rendant hommage à leurs improvements et créant un lieu de rencontre sonore pour que ces deux légendes se rencontrent. La combinaison passionnante rappelle la précédente bibliographie de RM sur les chansons de BTS, dans laquelle il a fait allusion à la fois à Haruki Murakami et à la philosophie jungienne, créant un univers de références qui ont rendu leur musique si facile à perdre.
S’appuyant sur le sentiment de solitude glaciale qui a imprégné sa mixtape mono de 2018, Indigo est un projet qui regorge de réflexions de RM sur l’aliénation. Sur le morceau pop influencé par le rock du stade « Lonely », RM chante le fait d’être piégé dans des chambres d’hôtel, entouré de « bâtiments que je ne connais pas », tandis que « Nearer », une chanson R&B atmosphérique mettant en vedette l’auteur-compositeur-interprète britannique Mahalia et Le rappeur coréen-canadien Paul Blanco le voit aspirer tard dans la nuit à quelqu’un qui le fait « rouler dans les profondeurs ». Pendant ce temps, « Transform » a RM racontant amèrement tout et tout le monde qui a changé autour de lui, alors que la manufacturing passe soudainement d’un rythme électronique déchiqueté à des accords de piano jazzy.
RM n’est pas complètement seul sur Indigo, qui invite une foule de collaborateurs, des artistes indépendants coréens émergents comme Colde et Kim Sawol, aux musiciens avec lesquels il a grandi en écoutant, comme Tablo du groupe hip-hop Epik Substantial, avec qui il échange des vers sur le fait de forger votre propre chemin sur « All Day ». La ballade légère à la guitare acoustique « No. 2″ présente également notamment parkjiyoon, chanteuse du tube K-pop de 2000 « Grownup Ceremony », une artiste qui a continué à sortir de la musique sur son propre label après avoir affirmé que son ancienne agence lui avait donné une image qui lui avait valu des critiques publiques débilitantes. Cette expérience rend ses paroles sur le fait de ne pas regarder en arrière d’autant moreover poignantes.
Le passé, le présent et le futur se rencontrent tous sur Indigo « Wild Flower », un morceau de rock explosif dont les refrains trouvent Youjeen, le chanteur principal du groupe de rock coréen bien-aimé Cherry Filter, s’engageant à « briller dans le ciel » comme une « fleur ». Bien que les couplets fassent allusion aux angoisses sans fin de RM – « Quand ce maudit masque va-t-il enfin tomber », rappe-t-il épuisé – il utilise le symbole d’une fleur qui explose pour représenter son espoir et peint l’image d’un champ ouvert comme un lieu où il peut renouer avec son but et son enfant intérieur.
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Vers la fin de la chanson, RM se souvient de ses débuts en tant que garçon dont « le début était la poésie / Ma seule et unique drive et mon rêve qui m’ont protégé jusqu’à présent ». C’est un rappel que son écriture est devenue sa superpuissance, vehicle des thousands and thousands de personnes dans le monde se sont identifiées à ses paroles introspectives et profondément ressenties. Tout comme il a trouvé réconfort et résilience grâce à l’art qui l’a inspiré, Indigo est l’occasion pour RM de faire de même pour ses tens of millions d’auditeurs aujourd’hui.
