Marie Rousseau “Cela ne ressemblait pas à un movie moderne, mais cela ne ressemblait pas non in addition à un voyage nostalgique”, déclare le scénariste-réalisateur Cameron Crowe. “Je voulais que la comédie musicale ait un élixir similaire. des avant-premières reçues avec enthousiasme et une première diffusion bien commentée à San Diego, Pretty much Well known : The Musical a ouvert ses portes à Broadway le 28 octobre – avec des chansons originales co-écrites par Crowe et Tom Kitt (À côté de Regular, Jagged Very little Tablet, American Fool), et réalisé par Jeremy Herrin.
Comme le film, la comédie musicale retrace l’histoire de la façon dont un adolescent nommé William Miller (joué sur scène par Casey Likes) finit par écrire une histoire de couverture pour Rolling Stone sur Stillwater, un groupe du Midwest “de niveau intermédiaire” avec un guitariste charismatique, Russell Hammond (Chris Bois). En chemin, nous rencontrons la mère rigide mais aimante de William, Elaine (Anika Larsen), un “Band Assist” incandescent mais troublé nommé Penny Lane (Solea Pfeiffer), le critique de génie Lester Bangs (Rob Colletti) et tout un univers de personnages de le milieu rock brumeux et depuis longtemps disparu de 1973.
juste avant de verrouiller l’émission. Pour écouter l’interview complète, ainsi qu’une conversation avec Tom Kitt sur la création des chansons de l’émission. Quelques faits saillants suivent.
Le spectacle mélange des chansons originales avec quelques classiques – y compris, bien sûr, “Tiny Dancer”. Mais le pitch unique que vous avez entendu était de faire une comédie musicale de juke-box presque célèbre. Qu’est-ce qui vous a amené à rejeter cela ?
Il y a quelque temps, j’ai passé quelques mois à explorer ce que ce serait. Juste en quelque sorte mettre la plus petite quantité d’un orteil dans l’eau – et ça ne ressemblait tout simplement pas au film. C’était un peu comme si votre visage était pressé contre une fenêtre, essayant de regarder le rock classique, et c’était juste un peu pompeux.
Jersey Boys avait une vraie histoire, et l’écriture était si forte que vous aimiez le mélange. Mais je pouvais facilement voir que cela ne marcherait jamais pour Presque célèbre. Et puis Tom Kitt est arrivé, et il a une telle habileté à accéder à ce sentiment de 1973 et à ces chansons. Il vient de Billy Joel et Elton John, et je viens d’Elton John et Led Zeppelin. Donc, ensemble, nous parlions toujours de la quantité de rock et de la quantité de trucs romantiques et de choses basées sur le clavier. Et puis vers la fin de la program de San Diego, il est venu vers moi et m’a dit: «OK, j’ai du rock pour toi. Nous faisons un arc de rideau à ‘Fever Dog’ encore une fois, et tout le monde s’éclate. Et j’étais comme, “Merci, Tom.” À partir du moment où nous avons fait cela, la pièce a en quelque sorte trouvé un contexte et les followers de rock se sont sentis entendus et les supporters de comédie musicale se sont sentis entendus, je pense que pour beaucoup de gens, c’est leur partie préférée du spectacle.
Il y a un moment où la chanson originale “Dropped in New York” se confond avec “River” de Joni Mitchell.
Elle est location voir la comédie musicale à San Diego, et elle l’a aimé aussi, ce qui était un grand soulagement, mais aussi assez excitant.
De toute évidence, vous avez une relation de longue day avec elle, mais cela a dû être terrifiant.
Terrifiant est le mot. Vous savez, c’est le mot. Quoi de pire que terrifiant ? Je ne sais pas, peut-être paralysant. C’était vraiment effrayant. Elle se remettait de son anévrisme et elle est sortie du théâtre et a dit qu’elle l’aimait mieux que le film, ce qui était vraiment un soulagement.
Vous ne pouvez jamais douter qu’elle vous dise la vérité, parce que je l’ai vue dans des cases où quelqu’un s’attendait à un traitement quelconque à propos d’une version de couverture qu’il aurait pu faire en sa présence. Et ils ont eu un regard de sphinx plutôt qu’un commentaire. J’étais donc vraiment heureux qu’elle l’aime.
Dans quelle mesure êtes-vous à l’aise avec la nostalgie en tant que force motrice dans le plaisir des gens pour cette émission ?
C’est une excellente dilemma, et c’est pourquoi j’aimais créer de nouvelles musiques, afin que vous puissiez jouer au jeu avec ce qui est nouveau et ce qui est de l’époque. Et il y a aussi un peu d’anticipation avec des références à la façon dont les choses vont se passer dans le futur. C’est pourquoi le truc du juke-box ressemblait à une plongée inutile dans la nostalgie.
J’ai un sentiment sentimental à propos de 1973. J’ai l’impression que c’est l’année où les choses ont définitivement commencé à changer. Je me souviens de ces jeunes professionals qui dirigeaient certains de ces premiers groupes de prog, j’ai commencé à les voir remplacés par des avocats. J’entendais parfois des discussions du style : « Ils ne savent pas combien d’argent il y a sur la desk, et si je ne le prends pas, quelqu’un d’autre le saura. Et je me souviens d’avoir pensé, même en tant que petit gars, “Ça ne va pas être bon. Ça va punir ces gars pour être de jeunes musiciens idéalistes. Et à mesure que le rock grossira, ils se feront de moreover en as well as baiser et seront remplacés par des gens moreover commerciaux. Je l’ai vu même en tant que jeune enthusiast de rock, et cela a commencé en 1973. J’aime donc le fait que nous ayons les dernières braises incandescentes de ce qui était brièvement une entreprise idéaliste – même Rolling Stone à l’époque.
C’est présent dans la pièce. Mais une grande chanson de cette époque dure. Donc, si la pièce peut vous donner ce sentiment, ce n’est pas du muzak. C’est quelque selected qui est toujours vivant, et c’était probablement l’une des principales raisons de continuer avec le projet, parce que je suis super information de passer à autre selected. Je n’ai jamais fait de suite ou quoi que ce soit de ce style, mais je suis convaincu que nous avons eu la likelihood de raconter une histoire sur une époque et un lieu, et c’est pourquoi je suis là tous les soirs.
Lester Bangs, qui a été joué avec beaucoup de gravité par Philip Seymour Hoffman dans le film, est beaucoup moreover ouvertement drôle ici.
Ouais. Eh bien, j’ai essayé de mettre quelques-unes des diatribes écrites de Lester, sachant qu’il était drôle et qu’il était tremendous amusant d’être là pour moi. Certaines des diatribes viennent directement de Lester. Je me souviens juste quand il m’a raconté cette histoire – il a fait la danse du coq d’Iggy, mettant sa primary derrière sa tête et battant sa principal ouverte.
Je me souviens du leading jour où Philip Seymour Hoffman tournait, et il faisait ce discours. J’ai dit: «Eh bien, Lester lui-même avait, comme, une major où il battait ici, et faisait un truc de coq…» Et Philip Seymour Hoffman était comme, «Ouais, je ne fais pas ça.» Mais Rob le fait ! Quoi qu’il en soit, c’est pur, pur Lester. Mais oui, je veux dire qu’il est as well as ouvertement drôle dans la pièce. C’est vrai.
Il y a un selected nombre de choses que vous faites pour mettre à jour ce movie pour l’époque. Qu’est-ce qui était le plus vital pour vous là-bas ?
La furthermore grande blague au théâtre à la sortie du film était le batteur silencieux qui se présente comme homosexual sur le vol d’avion si turbulent. Ils pensent tous qu’ils vont mourir, et ils disent les dernières choses qu’ils doivent dire. Je veux dire, je me souviens avoir interviewé Tom Petty et il a dit que c’était la moreover grande blague du movie. Les gens se sentaient vraiment comme ça.
Je pense que nous avons fait une représentation à San Diego où cela s’est passé, et Brian, y a-t-il un silence de colère ? Oui, il y a une selected telle qu’un silence colérique. Il était extrêmement puissant et jamais revenu, et bravo pour cela. Alléluia. Nous l’avons donc un peu modifié. Maintenant.
De moreover, je pensais vraiment que Penny Lane, à l’époque, était vraiment astucieuse et mémorable pour la façon dont elle pouvait voir à travers l’artifice et aller directement à la musique. Elle est généralement la personne la additionally intelligente dans la pièce.
Vous avez répondu à l’idée que Penny Lane est une fille de rêve de lutin maniaque en soulignant qu’elle est basée sur une vraie personne qui était exactement comme ça.
Presque célèbre a été qualifiée de vue en rose. Mais pour moi, c’est le place de vue d’un jeune de 15 ans sur ce que cela ressemblait. Je veux dire, j’avais l’impression d’être dans un royaume magique, jusqu’à ce que Gregg Allman prenne toutes mes cassettes et me dise : “Tu es flic”, et me laisse dans un aéroport en me demandant remark j’allais dire à Ben Fong-Torres que non seulement Je n’ai pas l’histoire, mais il a pris mes bandes. … Et je sais ce que Ben aurait dit. N’importe quel grand éditeur l’aurait dit. Il aurait dit: “Tu dois écrire l’histoire de Gregg Allman qui vole tes cassettes.”
mais je regardais les émissions tous les soirs, bla, bla, bla. Tout est parti. Ce rêve est parti. Et puis ma sœur est arrivée qui était devenue hôtesse de l’air et m’a trouvé à l’aéroport. C’est l’une des scènes que les gens m’ont dit, comme, “Ouais, c’était la partie d’Almost Renowned que je pensais être fausse.” Je me dis : « C’était tellement faux que j’ai pensé : « C’est faux » quand c’est arrivé, mais c’est arrivé ! Et de la même manière, tout ce truc de fille de rêve de lutin maniaque est comme, je ne sais pas. Je veux dire, c’est ce que cette personne m’a fait ressentir.
Tout comme le monde du rock & roll qu’il dépeint est révolu, l’âge d’Hollywood où un film comme Presque célèbre pouvait être réalisé à cette échelle semble également avoir disparu. Que pensez-vous des films à l’ère du spectacle ?
C’est définitivement en teach de changer. Je ne pense pas que vous pourriez faire Presque célèbre, certainement au niveau auquel nous l’avons fait aujourd’hui, c’est sûr.
Donc j’aime le fait d’avoir pu le faire et je veux continuer à le faire.
Mais parfois, le spectacle domine la journée. C’est vrai. Et parfois, tu sais, tu veux juste faire des choses différentes. J’ai raconté de petites histoires. C’est drôle, mon fils est scénariste maintenant, et je lui proposais une histoire l’autre jour, juste pour plaisanter, c’était un peu une comédie romantique.
Et il est comme. c’est une telle idée de Cameron Crowe.” Il a dit: “Je le mettrais dans, comme. où les gens volent sur des soucoupes et toute la musique est des années 80.” Et je me dis : “Eh bien, c’est une idée de Billy Crowe.” Alors peut-être qu’il y a un juste milieu quelque part. C’est toujours changeant, et bravo pour cela.
Vous savez, juste en parlant de pitchs, il y a un personnage de Marvel nommé Dazzler qui est une pop star. Donc, une chose dans ce domaine MCU qui, je pense, serait bonne pour vous…
Jetez-moi un film Dazzler ! Faisons-le.
Connaissez-vous le personnage ?
Non, mais je le serai aujourd’hui ! Qui devrait jouer Dazzler ? Je vois que tu as une idée pour ça.
Les gens diffusent constamment cela. Taylor Swift, Beyoncé, Dua Lipa…
Je me sens Dua Lipa pour ça. Demain, je dirai : “Ouais, je pensais à Dua pour Dazzler, tu sais, j’y pensais depuis un instant.” Et ne te donne aucun crédit. Non, non, je pense que c’est amazing. Faire un movie comme ça pourrait être une explosion. Vous pouvez avoir le développement du personnage et tout ce qui est profond et aussi avoir du spectacle. Tu peux le faire. Et il se dirige là-bas, clairement.
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