Tout au extensive de notre dialogue d’une heure sur le toit du Starchild Rooftop du centre-ville de Manhattan, le légendaire producteur de rap Keith Shocklee navigue à travers sa connaissance encyclopédique de l’histoire du hip-hop. Shocklee était autour du hip-hop avant même que la tradition ne se soit inventée. Il est le plus populaire pour avoir fait partie de l’équipe de production Bomb Squad de Public Enemy composée de six hommes avec son frère Hank Shocklee, Eric « Vietnam » Sadler, Gary G-Wiz et Chuck D. Il dit que leur son de marque, en partie inspiré par le groupes de rock du Lessen East Side à la fin des années 70, était un affront direct à ceux qui qualifiaient le hip-hop de « bruit ». Ils nous disaient que nous ne faisions pas de vraie musique. J’ai tout entendu », raconte-t-il. « Celui de ma mère comme, ‘C’est fort, qu’est-ce que c’est? Ce n’est pas de la musique, c’est juste fort. Alors mon frère a dit: « Oh d’accord, si tu penses que c’est fort, nous allons faire de la musique forte. »
Leur célèbre method de « mur de son », où ils superposaient des boucles, des breakbeats et d’autres échantillons, était une conséquence de leur expérience en tant que DJ depuis le milieu des années 70. Shocklee a aidé à servir de bande sonore au commentaire social bruyant de Chuck D sur des disques comme « Combat The Power », soutenant sa voix en plein essor avec des paysages sonores exubérants et immersifs qui alimentent l’urgence de sa messagerie.
Aujourd’hui, il est DJ dans le monde entier et dirige son Spectrum Metropolis Records. À l’approche du 50e anniversaire de la création du hip-hop, nous avons rencontré Shocklee qui avait beaucoup de sagesse à partager sur le chemin parcouru par le style.
Choix de l’éditeur
Park Jams et les débuts du Hip-Hop
«Par ici, vous ne pouviez le faire qu’en été. Nous allions au parc et jouions quand nous le voulions, même si permis. Le hip-hop a commencé en 1973. Les DJ descendaient au parc avant ça. C’était une culture audio method, puis c’est devenu plus une society DJ. La society du audio process a commencé à Brooklyn avant que le Bronx ne fasse quoi que ce soit. Eh bien, nous n’avions pas de terme pour les information. Nous avons juste joué ce qui était chaud. Disco, funk, soul, tout ce qui était chaud et funky était exactement ce que vous jouiez dans le parc.
« Et puis la discothèque est sortie. « Le four-on-the-ground a commencé à devenir populaire à la fin de 1975, 1976, lorsque toute cette lifestyle est devenue » nous voulons faire la fête « . Personne n’avait de rime ni de raison. Personne ne comprenait ce que cela devenait. Tu voulais juste faire une fête à la maison dans les rues.
«Beaucoup de chats de Brooklyn avaient de gros systèmes de sonorisation qui ressemblaient à des boîtes de nuit parce que certains d’entre eux avaient des maisons. Certains des immeubles d’appartements auraient un centre de loisirs ou un espace ouvert où les gens auraient leurs petites fêtes là-bas. Nous à Very long Island, oh, nous avions des berceaux. Nous avions l’essentiel, le garage. Et c’était amusant, mec.
Les premières origines du DJing
« J’ai commencé à faire du DJ quand il n’y avait pas de signal au casque. Vous deviez revenir en arrière et l’aligner, puis déterminer combien de temps durerait le prochain enregistrement jouer. Et puis, alors qu’un canal descendait, l’autre canal montait. Vous saviez en quelque sorte quand la prochaine chanson arriverait et vous saviez quand entrer.
« Les platines sortent des années 60 et du début des années 70 entraînements par courroie. Et la transmission par courroie a pris un quart de tour avant d’attraper le 33 et le troisième ou 45, donc vous voulez qu’elle soit à pleine vitesse quand elle vient. Vous entendez le disque à l’oreille, pas de casque, l’oreille dans l’aiguille, et vous écoutez. Donc, vous le tournez d’un quart de tour en arrière, et au moment où la transmission par courroie a pris sa pleine vitesse, cela a pris un quart de tour, en fonction de la qualité de votre platine.
« Les disques disco ont facilité le mixage parce que vous aviez un quatre sur le sol et un rythme continuous. Quand tu joues du jazz, du funk, de la soul, tu es dans un timing différent. C’était un peu difficile de faire un mélange. Tout le monde avait des histoires différentes sur la façon dont ils sont entrés dans de mon époque parce que ce n’était pas une chose. Vous venez d’acheter les meilleurs disques, puis certains chats jouaient pour leur famille, les mom and dad organisaient des barbecues. [They’d say] ‘Hé, joue enregistre parce que vous savez quoi jouer, vous savez ce que nous aimons. «
Sur le Bronx
« Le Bronx avait une certaine ambiance avec parce qu’ils avaient beaucoup de gares. Et entre ça et la society b-boy de la danse, je donne ça au Bronx. Cela, et le notion d’étirer la meilleure partie de la chanson ou la décomposition de la chanson revient à Kool Herc. Pour moi, Flash et Bambataa et les autres l’ont perfectionné parce qu’ils en étaient les parrains.
«En grandissant, vous n’êtes pas allé dans le Bronx si vous n’êtes pas de là-bas. La différence était qu’il y avait beaucoup de gens qui vivaient à Extended Island et qui avaient de la famille dans le Bronx. Mes mères vivaient à Harlem, ses frères et eux vivaient dans le Bronx, donc nous avions ce lien entre le Bronx, Harlem et Brooklyn. Ainsi, lorsque la culture a commencé à se rapprocher, c’est à ce moment-là que les équipes de rap se sont réunies. Beaucoup d’équipes de rap sortaient du Bronx. Mais tout le monde avait un territoire, et si vous aviez la chance d’entrer dans un territoire et que personne n’a baisé avec vous de l’autre côté, alors tu étais bon.
Grand Learn Flash et le mélange rapide
« Mon cousin me disait ‘Yo mec, on a ce gars qui s’appelle Child Flash (le nom d’origine de Grandmaster)’ parce qu’il mixait si vite. Il a dit: « Yo, il a 13 platines. » J’étais comme, ‘Il n’y a personne qui mixe avec 13 platines.’ « Mais son enthousiasme pour la façon dont Flash faisait des allers-retours avec les disques donnait l’impression 13 platines parce que tu vas d’un disque à l’autre . Il était l’inventeur du mélange rapide.
Sur la notion précoce des MC
« Il y avait des MC avant Keith Cowboy. Vous pouvez revenir à Frankie Crocker, Eddie OJ, Gary Bird. Ils étaient sur une petite station de radio appelée WWRL. Ils rimaient alors au micro. Vous pouvez revenir à des chats comme Wolfman Jack, un mec blanc, il rime au micro. Alan Fried et tous les autres dans les années 50, ils rimaient au micro.
« Et le terme MC vient de Learn of Ceremony. Vous regardez une remise de prix dans les années 70, vous aviez le maître de cérémonie. Il y a certaines choses auxquelles les gens peuvent prétendre, mais il y a certaines choses auxquelles les gens ne peuvent pas prétendre, parce que je pense juste qu’un sure facet du hip-hop, quand vous allez dire, « J’étais le leading « …Des DJs, ce sont les premiers. Mais en ce qui concerne le fait d’être un MC? C’est difficile à dire, mec. Et en remontant dans le temps, ils faisaient la même chose dans les années 20 et 30. Donc, en tant que tradition et environnement, oui, c’était différent. On pouvait voir les Nicholas Brothers sacrément près du split-dance, et c’était une équipe de claquettes. Donc tu avais ça. Il y avait des gens qui fabriquaient des moulins à vent à l’époque. Donc, c’était comme : ‘Comment pouvons-nous formuler cela si nous voulons vraiment descendre?’ «
« Cats commençait à être signé à la fin des années 70, puis dans les années 80, c’est devenu des bananes. Mon premier disque de rap que j’ai entendu était King Tim III du Queens. Il a été réalisé par le Fatback Band, avec Character Jock King Tim III. Personne n’a utilisé le terme rappeur.
« Les gens se faisaient appeler MC, dans la rue, dans les soirées, vers 1976. Flash a attribué à Cowboy le mérite de cela. Oui, pour le mettre dans le terme de la rue. DJ Hollywood le faisait lors de soirées et faisait même des soirées à l’Apollo. Avant cela, il y avait Like Bug Starsky et Eddie Cheever. Ces chats faisaient du MCing avant de devenir des rappeurs. Parce que vous ne vouliez pas un rappeur, vous vouliez un MC pour motiver la foule.
« Quand moi, Hank et Griff étions DJ, nous n’avions jamais de MC, nous jouions juste de la musique. Mais on donnait le micro aux gens, on les laissait faire leur truc, j’étais le DJ principal. Je donnerais le micro à tout le monde et tout d’un coup le volume baisse .”
Sur les premières radios Hip-Hop
« Parfois Je ne voulais pas être aussi dans la rue avec . La façon dont nous nous en sortons avec la musique maintenant, au début, tu ne t’en sortais pas avec cette merde parce que tu dictais la radio, et les gens avaient peur que ce soit de la « musique de study course ». Comme, ‘Hé, nous avons ces garçons de couleur qui jouent de la musique de course.’ C’était ce style de zone où vous ne vouliez pas offenser la radio.
« C’était très différent pour nous que pour tout le monde. C’était une de ces choses où nous avons eu la probability d’avoir station de radio (WDAU). Nous avions une nuit par semaine, puis nous l’avons étiré à deux nuits par semaine. Nos fêtes étaient as well as grandes à bring about de la station de radio, et cela nous a en quelque sorte donné notre put. Avoir une station de radio en 82-83 quand il y avait seulement trois stations diffusaient de la musique rap, et deux d’entre elles étaient des stations universitaires : Medgar Evans, je pense que c’était Hank Glove, DNL là-bas, et WHBI était une station de radio payante.
Les débuts de Public Enemy
« Chuck n’a jamais voulu faire de disque. Il a fallu deux ans avant qu’il ne décide de partir. Je faisais des beats pour des artistes locaux, et on les mettait à la radio. Chuck vous dira, ‘Yo mec, nous faisions des trucs que les gens faisaient maintenant à l’époque, comme apporter des boîtes à rythmes, descendre avec nos DJ sets.’ Maintenant c’est typical, en 82 ça ne l’était pas. C’était comme, ‘qu’est-ce que c’est là?’ C’était un beatbox. ‘Qu’est-ce que tu veux dire par un beatbox ? Qu’est-ce que vous allez en faire ? Ensuite, nous avons eu le beatbox et la ligne de basse, donc ça sonnait comme si je faisais des beats. Et on dirait que nous faisons des disques ou des remakes de disques, et Chuck rime dessus, en direct. C’est donc ce que nous faisions à Prolonged Island. Quiconque à Prolonged Island qui a grandi avec nous vous dira que nous le faisions là-bas.
Sur l’intelligence artificielle
« En ce minute, nous détestons ça. Mais à l’avenir pourrait être la meilleure chose. On ne sait jamais. Nous avons dit la même merde à propos du hip-hop. Une selected à propos de la society hip-hop : ils savent se réinventer. En ce second, je n’aime pas ça parce que ça enfreint votre adresse IP. Mais qui sait comment les choses vont évoluer. Il est très tôt. Ils doivent juste avoir les bonnes règles, et une fois qu’ils ont bien compris les règles, qui sait ? C’est comme un autre vous, mais il y a beaucoup de choses à cela. Je suis le genre de personne qui embrasse la technologie. Chuck vous dira : ‘Yo mec, nous faisions des trucs que les gens faisaient maintenant à l’époque, comme apporter des boîtes à rythmes, descendre avec nos sets de DJ.’ »
De l’innovation en musique
« Il y a des gens qui ne veulent pas innover avec la musique. Ils veulent que ce soit comme ça, mais je ne vis pas selon ce code parce que quand le hip hop est arrivé et a commencé à enlever toute la musique et les groupes R&B, nous étions comme, ouais, nous sommes la nouvelle selected qui get there. Maintenant nous sommes as well as âgés et les jeunes arrivent. Tout le monde dit : « Non, c’est de la musique spatiale. Qu’est-ce que c’est que ce bordel ? » ou « Ce n’est pas du vrai hip hop. Comme s’ils nous disaient que nous ne faisions pas de vraie musique. J’ai tout entendu. Mes mamans comme, « C’est fort, qu’est-ce que c’est? Ce n’est pas de la musique, c’est juste fort. Alors mon frère a dit: « Oh d’accord, si tu penses que c’est fort, nous allons faire de la musique forte. » Et c’est pourquoi notre disque était bruyant. Parce que l’ancienne génération disait que c’était bruyant et irritant. Et c’était les beaux disques. C’était avant de mettre du bruit dans la merde.
Être influencé par le rock & roll
« Mon frère est un génie quand il s’agit de concepts. Je suis juste derrière lui. Nous étions basés sur le rock et nous avions une émission sur la station de radio jazz au début du hip-hop. Tu avais Twisted Sister et tous. Nous nous sommes tous pendu mais nous ne savions pas qui l’autre était. Mais nous allions tous dans les mêmes magasins de musique. C’était à la fin des années 70 avant que tout le monde ne sache ce que tout le monde allait faire ce qu’il faisait.
« faire des allers-retours réguliers à Manhattan, parce que nous venons à Dance Interior, et traîner avec les groupes de punk rock. C’était un minute où les groupes de punk rock et de hip hop étaient comme les enfants bâtards de la musique. Nous avions ce lien fort et c’est là que tout a commencé.
