La premiĂšre fois que vous entendez Friandises est un choc pour le systĂšme. De ce premier airhorn pow-pow sur «Tell ‘Em», les dĂ©buts en 2010 du duo indĂ©pendant Sleigh Bells sont une source de prĂ©occupation – si abrasif dans son mĂ©lange de guitares heavy-metal, piĂšges charleston, ricanements punk et enthousiasme pop que, mĂȘme Ă  un volume raisonnable, on dirait qu’il tient un couteau Ă  vos haut-parleurs. L’Ă©crivain-producteur-instrumentiste Derek Miller apporte les riffs explosifs et les paroles de chant; le chanteur Alexis Krauss apporte la cadence et l’attitude d’un entraĂźneur de SoulCycle vous promenant joyeusement vers l’enfer. Pourtant, sous tous les fuzz de fanfaronnade et de rĂ©troaction, Friandises est aussi confiserie que son nom: doux, confiant et agrĂ©ablement chaotique, comme les pom-pom girls du lycĂ©e dĂ©lavĂ©es qui ornent sa couverture.

«J’avais un background de chant de musique pop depuis longtemps, donc j’Ă©tais trĂšs Ă  l’aise avec ça», dit Krauss, en repensant aux premiers jours du projet. «Mais j’avais grandi gĂȘnĂ© par cette affection et cette implication pour la musique pop parce que je passais beaucoup de temps Ă  aller dans des concerts hardcore et punk, surtout au lycĂ©e. Mais ensuite, quand Derek m’a jouĂ© la dĂ©mo initiale pour «Infinity Guitars», ce mariage avait du sens et se sentait vraiment bien. »

Interview de Sleigh Bells: "Treats'' à 10 ans, Beyoncé cosignataire

D’autres ont acceptĂ©. Quand Friandises arrivĂ© il y a 10 ans ce mois-ci, Ă  la louange critique quasi unanime et aux approbations de M.I.A. et BeyoncĂ©, il chevauchait sur le dos d’un cycle de battage mĂ©diatique de deux ans qui est survenu Ă  travers un mĂ©lange d’accidents heureux (Krauss a rencontrĂ© Miller quand il Ă©tait son serveur dans un restaurant brĂ©silien) et a remis des dĂ©mos aux bonnes personnes Ă  la droite temps. Une dĂ©cennie plus tard, Friandises non seulement parce que c’est un putain de bon album, soit parce qu’il plie le genre d’une maniĂšre innovante, ou parce que plusieurs des gĂ©ants actuels de la pop se sont implicitement (ou explicitement) retirĂ©s de son son joyeux et joyeux. C’est un rappel d’une Ăšre musicale new-yorkaise oĂč les blogs prospĂ©raient, les «hipsters» de Williamsburg Ă©taient une punchline courante, et mĂ©langer le rock indĂ©pendant avec la musique dance Ă©tait toujours considĂ©rĂ© comme une nouveautĂ©.

Le matĂ©riel du duo depuis Treats, de leur deuxiĂšme album dynamique Reign of Terror Ă  leur tendre mini-sortie en 2017 Kid Kruschev, a travaillĂ© dur pour dĂ©passer cette rafale initiale. Mais la persistance de Treats, mĂȘme aprĂšs l’effondrement de l’Ă©cosystĂšme de la presse qui l’a fait naĂźtre, reste formidable.

Appelant de leurs maisons respectives, Krauss et Miller ont discutĂ© des nombreuses inspirations musicales derriĂšre Friandises, les dĂ©fis de l’exĂ©cution des chansons en direct, et comment leur son «aggro-pop» est devenu la norme pour les actes grand public.

Quand avez-vous écouté cet album pour la derniÚre fois?

Alexis Krauss: Je ne l’ai pas Ă©coutĂ© dans son intĂ©gralitĂ© depuis un moment. Je vais l’Ă©couter avant de partir en tournĂ©e, et c’est Ă  ce moment-lĂ  que je me revitalise et m’excite. Je dirai, cependant, chaque fois que je monte dans ma voiture, « A / B Machines » sans faute vient sur le dynamitage. Cette chanson me fĂąche la merde, car elle est si forte, mais je l’aime vraiment.

Derek Miller: J’ai parcouru tout pour me prĂ©parer Ă  cette interview, mais avant cela, peut-ĂȘtre huit ou neuf ans depuis que je l’ai Ă©coutĂ© en entier. Les mix sont toujours Ă©poustouflants pour moi – les Ă©couter maintenant, aprĂšs avoir enregistrĂ© des disques pendant une dĂ©cennie depuis, c’est incroyable que nous ayons simplement choisi [that sound], comment cela me semblait normal. Cela n’a pas semblĂ© radical de quelque façon que ce soit, de forme ou de forme. Cela ne semblait pas dur. Ou soufflĂ©. Cela sonnait juste.

Comment avez-vous trouvĂ© ce son uniforme Ă  travers l’album? Surtout depuis que vous ĂȘtes arrivĂ© si vite et que vous montiez sur tant de battage mĂ©diatique depuis vos premiĂšres dĂ©mos, Ă©tait-ce difficile de proposer un LP et une vision aussi cohĂ©rents dĂšs le dĂ©part?

Meunier: J’ai l’impression que nous essayions juste de recracher de trĂšs bons singles individuellement. Nous avons discutĂ© de la façon dont nous voulions traiter le groupe comme un projet de studio, et ne nous inquiĂ©tons pas de savoir si tout rentre ou non sous un seul parapluie. Nous ne nous soucions pas vraiment de savoir si cela semblait cohĂ©rent ou non. «Rill Rill» et «Infinity Guitars» sonnent toujours comme le mĂȘme groupe, mais ils n’ont presque rien en commun Ă  part votre voix, Alexis. Il y a juste quelque chose d’abstrait entre eux – ils se parlent. Et je pense que la mĂȘme chose peut ĂȘtre dite de toutes les pistes. C’Ă©tait vraiment un heureux accident.

Alexis, lorsque vous avez dĂ©cidĂ© de quitter votre poste d’enseignant pour faire partie de Sleigh Bells, Ă©tait-ce une dĂ©cision difficile pour vous?

Krauss: Oui et non. J’ai commencĂ© Ă  travailler professionnellement dans la musique Ă  un si jeune Ăąge, donc je m’Ă©loignais de la musique et j’allais Ă  l’Ă©cole, mĂȘme si je travaillais toujours en tant que chanteur – en tant que chanteur de session, en tant que chanteur d’alliances – c’Ă©tait crĂ©atif, mais cela ce n’Ă©tait certainement pas comme ĂȘtre dans votre propre groupe et crĂ©er quelque chose de vous-mĂȘme.

J’ai ressenti une rĂ©elle rĂ©ticence [when Derek reached out]. Cela ressemble Ă  de petites pommes de terre maintenant, compte tenu de ce que nous vivons, mais c’Ă©tait en 2008. L’Ă©conomie allait aux toilettes, et il y avait toute cette incertitude, et je venais de passer beaucoup de temps Ă  travailler pour cette carriĂšre. Donc, quand j’ai rencontrĂ© Derek, mĂȘme si j’aimais travailler avec lui et que je ressentais une vĂ©ritable vocation, il me semblait Ă©galement irresponsable de dire que j’allais arrĂȘter de faire ce que je faisais pour poursuivre une carriĂšre dans la musique. Et je ne peux mĂȘme pas dire que j’y pensais comme une carriĂšre.

Mes parents Ă©taient les personnes de ma vie qui Ă©taient les plus encourageantes et les plus favorables. Mon pĂšre est musicien et ma mĂšre, depuis le dĂ©but, adorait Derek et aimait vraiment ce sur quoi nous travaillions. Il y avait cet encouragement et cette reconnaissance que je pouvais toujours retourner Ă  l’Ă©cole si je le voulais. Mais les choses se sont dĂ©roulĂ©es si vite que je ne pense pas avoir jamais eu le temps de remettre en question cette dĂ©cision ou d’hĂ©siter. Le groupe est devenu notre vie en quelques mois.

Meunier: Nous nous sommes rencontrĂ©s le 10 juillet 2008 – c’Ă©tait le soir oĂč elle est entrĂ©e au restaurant, et je le sais parce qu’elle m’a envoyĂ© un e-mail ce soir-lĂ . Et alors[[New York critique littĂ©raire et ancien blogueur musical]Molly Young a publiĂ© un article sur nous [on Spike Jonze’s blog] en juillet 2009. Molly Ă©tait en fait une amie de notre manager Will Hubbard, qui est mon meilleur ami depuis que nous avions 12 ou 13 ans. Et il y a eu une pĂ©riode vers 2008 ou 2009 oĂč chaque gars que je connaissais Ă  Brooklyn avait le bĂ©guin pour Molly . HonnĂȘtement, je ne pense pas que je savais qu’elle Ă©crivait pour le blog de Spike. Je pense que j’essayais probablement de l’impressionner, ou du moins d’attirer son attention, ou quelque chose.

Elle a fini par rĂ©Ă©crire: «Je pense que c’est super. Je les Ă©cris sur le blog de Spike. Puis-je poster?  » J’Ă©tais comme, « Putain de merde, oui, s’il vous plaĂźt. Bien sĂ»r. » Nous avions eu toute cette annĂ©e [before that] pour Ă©crire des chansons, juillet, c’est quand elle a postĂ©, et c’est alors que Spike Jonze l’a entendue. Spike l’a donnĂ© Ă  M.I.A., et c’est aussi comme ça [music critic] Sasha Frere-Jones l’a entendu. Ces quatre personnes lĂ -bas ont essentiellement dĂ©marrĂ© le tout. En dĂ©cembre, nous Ă©tions un groupe Ă  plein temps.

Cela a-t-il toujours Ă©tĂ© l’objectif, en termes d’audience? Lorsque vous distribuiez des dĂ©mos dans votre immeuble, qui espĂ©riez-vous que la musique atteindrait?

Meunier: Je ne savais pas combien de personnes le souhaiteraient, mais je savais qu’il trouverait un public. Je n’avais aucune idĂ©e de ce Ă  quoi ressemblerait ce public. C’est dĂ©finitivement devenu beaucoup plus une Ă©preuve que je ne l’avais imaginĂ© au dĂ©part. Je passais devant ces petits clubs de Brooklyn – des salles de 80 places – et je me disais: «C’est mon rĂȘve de jouer lĂ -bas. Comment allons-nous nous y rĂ©server pour que 20 de nos amis puissent venir nous voir jouer? » Je n’Ă©tais certainement pas prĂ©parĂ© pour M.I.A. pour m’envoyer un e-mail, puis cinq jours plus tard, je me prĂ©sente Ă  mon appartement et je frappe Ă  la porte pour que nous commencions Ă  jouer de la musique les uns pour les autres, en donnant des idĂ©es. C’Ă©tait vraiment fou.

De nos jours, vous avez tous ces artistes comme Charli XCX, ou Rico Nasty, ou mĂȘme Le 1975 Ă  l’occasion, qui combinera ce son punk trĂšs agressif avec des mĂ©lodies pop ou des rythmes hip-hop. Mais Ă  l’Ă©poque, vous Ă©tiez une sorte de nouveautĂ©. Il y avait eu des mashups de rock et de hip-hop avant Sleigh Bells, mais l’hybride spĂ©cifique que vous avez trouvĂ© Ă©tait vraiment unique.

Meunier: À l’Ă©poque, je ne pouvais pas croire que personne ne faisait encore ça. Avant de rencontrer Alexis, j’essayais de trouver un chanteur et j’ai parlĂ© Ă  20 ou 30 femmes, et mon argument pour Sleigh Bells Ă©tait « Hollaback Girl » avec des guitares mĂ©talliques.  » J’Ă©tais obsĂ©dĂ© par les Neptunes, et je le suis toujours. Et «Infinity Guitars» est vraiment juste «Gold Digger». C’est le modĂšle de grosse caisse de «Gold Digger», qui vient d’ĂȘtre jouĂ© sur une boĂźte Ă  rythmes diffĂ©rente avec diffĂ©rents coups de pied et claps et un riff de guitare au-dessus. J’essayais de marier ces deux mondes.

Krauss: Il est intĂ©ressant que vous mentionniez le fait que ce type de juxtaposition lourde / douce est si courant maintenant. Je me souviens quand nous avons commencĂ© Ă  faire des interviews et Ă  ĂȘtre interrogĂ©s sur la musique, les gens avaient vraiment du mal Ă  nous donner un genre, Ă  nous donner un label. S’il y en avait un, c’Ă©tait «rap-rock» et «noise pop» et tout ça. J’ai l’impression que cette conversation est tellement moins pertinente maintenant. Quand j’y repense, c’est comme, wow, les gens Ă©taient vraiment dĂ©terminĂ©s Ă  nous mettre dans une petite boĂźte.

En ce qui concerne le contenu lyrique de l’album et l’esthĂ©tique, avez-vous toujours optĂ© pour cette ambiance de pom-pom girl du lycĂ©e depuis le dĂ©but, Derek? Ou est-ce arrivĂ© aprĂšs l’arrivĂ©e d’Alexis?

Meunier: Cela faisait dĂ©finitivement partie du plan. La raison pour laquelle j’utilise «Hollaback Girl» comme rĂ©fĂ©rence est parce qu’elle crie essentiellement. Gwen Stefani est quadruple doublĂ©e ou plus – on dirait qu’il y en a huit ou neuf – et elle criait juste. J’ai pensĂ© qu’il serait plus facile de trouver quelqu’un [that way], parce que mĂȘme s’ils me disaient: « Oui, je fais de la musique mais je ne peux pas vraiment chanter », je pourrais me dire: « Ça n’a pas d’importance. Vous pourriez juste crier sur tout ça, tous les instrumentaux. » Alors quand j’ai eu Alexis, et j’ai entendu sa voix pour la premiĂšre fois, je me suis dit: «Putain de merde, elle peut chanter. Ceci est un vrai chanteur.  » Et c’Ă©tait un gamechanger.

J’avais Ă©tĂ© vraiment influencĂ© par des groupes comme les Magik Markers – c’Ă©tait l’autre cĂŽtĂ© de la mĂ©daille. Il y a les Neptunes et les trucs qui Ă©taient hyper pop, mais j’Ă©tais totalement incapable de m’y attaquer seul, de façon crĂ©ative. Mais je pouvais facilement faire du bruit. Alors quand j’ai entendu sa voix, cela a ouvert un tout autre monde.

Vocalement, est-il difficile de jouer certaines de ces chansons en direct?

Krauss: Quand je suivrais Friandises en studio, je chantais trĂšs doucement, et puis ça se faisait exploser et exploser. Il Ă©tait donc difficile d’obtenir ce genre d’approche et de livraison Ă  couper le souffle dans une performance en direct. Ce serait moi qui essaierais de chanter «Rill Rill», par exemple, sur ces rythmes trĂšs forts et cette musique cacophonique, et c’Ă©tait vraiment un dĂ©fi. Il Ă©tait beaucoup plus facile de crier Ă  fond pour «Straight A’s» et «Infinity Guitars». Je me souviens qu’il y a eu beaucoup de moments vulnĂ©rables au dĂ©but, ĂȘtre lĂ -bas comme, « Qu’est-ce que je fais? »

Meunier: Nous Ă©tions Ă©galement sur de trĂšs petites scĂšnes. Lors de notre propre tournĂ©e, lorsque nous Ă©tions en tĂȘte d’affiche, elle n’avait pas d’Ă©couteurs intra-auriculaires – essentiellement des Ă©couteurs haut de gamme, et vous pouvez dicter leur contenu et bloquer la foule ou tout bruit excessif. Mais elle se tenait juste Ă  cĂŽtĂ© de mes moniteurs, et ils sont vraiment bruyants, comme 120 dB, 115. C’Ă©tait totalement injuste. Je n’y pensais mĂȘme pas. Je dirais: « Ne marchez pas devant mes moniteurs » et elle dit: « Eh bien, la scĂšne mesure quatre pieds de large. »

Pour [recording] une chanson comme «Tell‘ Em », elle est littĂ©ralement parfaitement immobile, juste sur le micro, chantant trĂšs doucement, et nous quadruplerions cela et les traiterions. Donc, essayer de retirer cela en direct, pendant que vous courez, c’est un dĂ©fi de taille.

Krauss: Je me souviens trĂšs bien quand nous enregistrions Ă  Treefort [Studios] avec notre copain, [engineer] Shane Stoneback, nous l’appellerions souvent l’approche «babydoll morte» pour la livraison «Tell‘ Em ».

Meunier: C’Ă©tait essentiellement nous trois, et chaque fois qu’elle chantait avec trop d’Ă©motion, nous nous regardions en quelque sorte et sautions sur le talkback et disions: « Plus de nuisette aux yeux morts. » Elle le savait immĂ©diatement. Elle dit: « C’est vrai, je dois faire reculer l’Ă©motion. » Nous en avons eu assez et avons beaucoup Ă©voluĂ© depuis. Mais ça marche dĂ©finitivement pour ce disque.

J’Ă©coutais un set live de Pitchfork que vous avez fait en 2010, et vous pouvez certainement entendre la diffĂ©rence – vous rappez essentiellement les paroles de « Tell ‘Em » pour qu’ils puissent vous entendre sur les instrumentaux.

Meunier: Oh, oui, ce spectacle a été difficile pour nous, en fait. Tu te souviens de ça, Alexis?

Krauss: N’avons-nous pas perdu la pĂ©dale vocale?

Meunier: Oui. Nous exĂ©cutions nos propres effets vocaux sur scĂšne parce que nous n’avions aucune idĂ©e de ce que nous faisions. Nous n’avions pas de prĂ©posĂ© Ă  la rĂ©ception. L’une des entrĂ©es quart de pouce Ă©tait vraiment sale, donc sa voix allait et venait. Ma pĂ©dale de guitare s’est cassĂ©e. Et puis quelqu’un est venu dans les coulisses et a dit que nous n’Ă©tions qu’Ă  80 dB – c’Ă©tait l’ensemble le plus silencieux de toute la fĂȘte. Nous Ă©tions censĂ©s ĂȘtre les plus bruyants.

Je voulais poser des questions sur «Rill Rill» en particulier – c’est une chanson si spĂ©ciale dans le corps de travail de Sleigh Bells. Et cet Ă©chantillon Funkadelic est juste intemporel.

Meunier: Cet Ă©chantillon, cette boucle, est Ă  l’Ă©preuve des balles. «Pouvez-vous y arriver» est l’une de mes chansons prĂ©fĂ©rĂ©es de tous les temps. Et les paroles sont ce genre d’abstraction pure. Je n’ai que du respect pour les gens qui Ă©crivent un rĂ©cit cohĂ©rent, mais ce n’est jamais vraiment ce que nous faisons. Je ne veux pas paraĂźtre prĂ©tentieux, mais j’ai toujours Ă©tĂ© plus d’humeur, d’images et de sentiments. Nous avons eu l’idĂ©e d’une chanson avec une seule ligne ou des paroles rĂ©pĂ©tĂ©es encore et encore de « All the Tired Horses », le premier morceau du disque de Bob Dylan Autoportrait. C’est juste le titre chantĂ© par un petit chƓur de femmes pendant un peu plus de 3 minutes. C’est beau. C’est de lĂ  que viennent les «machines A / B».

En fait, « Rill Rill » a commencĂ© avec moi en quelque sorte mordant Andre 3000 en premier, de « International Players Anthem ». « Gardez votre cƓur, Trois piles, gardez votre cƓur, gardez votre cƓur, Trois piles, gardez votre cƓur. » Et c’est pourquoi [“Rill Rill”] commence par «Ayez un cƓur, ayez un cƓur, ayez un cƓur», et ensuite, c’est parti de lĂ . Je pense que c’est Ă©crit du point de vue d’un lycĂ©en. Et ta voix dans cet Ă©chantillon, Alexis, la chimie est assez intense. Cela me fait des choses Ă©tranges quand je l’entends aujourd’hui, car c’Ă©tait une pĂ©riode si Ă©trange de ma vie. Du bon et du mauvais. J’ai perdu mon pĂšre juste avant la sortie du disque, et sa mort a Ă©tĂ© rapide et inattendue. Ce fut une pĂ©riode trĂšs dĂ©routante.

Krauss: Il fut un temps oĂč nous n’Ă©tions pas sĂ»rs que nous allions pouvoir effacer cet Ă©chantillon, et finalement nous nous sommes dit: «Cette chanson est cette voix, sur cette production, sur cet Ă©chantillon, et nous ne pouvons pas l’amĂ©liorer que ça. »

Meunier: Sur le refrain, quand elle dit « Cliquez, cliquez, installez-vous », beaucoup de gens pensent que c’est « en selle », comme sur un cheval. Mais c’est « cliquez, cliquez, installez-vous », comme si c’Ă©tait un pistolet armĂ© sur votre visage, volĂ©, quelque chose comme ça. C’est une sorte d’image violente. Je me suis toujours posĂ© des questions Ă  ce sujet, car je ne pense pas que nous ayons publiĂ© les paroles officielles avant un an ou deux aprĂšs la sortie des chansons.

Krauss: Et honnĂȘtement, la «selle» est devenue si omniprĂ©sente que je ne sais mĂȘme plus ce que je chante en direct.

MĂȘme si les paroles de l’album sont trĂšs impressionnistes, elles semblent toujours revenir Ă  ces sujets de tendances et de matĂ©rialisme – comment les gens deviennent obsĂ©dĂ©s par ces choses Ă  l’adolescence.

Meunier: Il y a cette insouciance, ce relĂąchement et ce genre de drame d’ĂȘtre un enfant, de se droguer dans la salle de bain Ă  un Ăąge trop jeune. « Je me demande ce que votre petit-ami pense de vos bretelles », tout ça. Pour moi, ça a une ambiance de lycĂ©e, qui fonctionne bien sĂ»r avec les pom-pom girls sur la couverture et ainsi de suite. Ils se parlent tous en quelque sorte.

Krauss: Le nombre de jeunes femmes sont venues me voir lors des spectacles et ont fiĂšrement affichĂ© leurs accolades, ou m’ont racontĂ© comment cette chanson est devenue leur hymne et leur a donnĂ© confiance en elles quand elles traversaient cette pĂ©riode de sentiment d’insĂ©curitĂ© et de jugement incroyables – c’est probablement la chose qui me fait le plus sourire sur cette chanson. C’est le nombre de personnes qui ont partagĂ© avec moi cette histoire de lycĂ©e trĂšs personnelle et maladroite Ă  propos de leurs accolades.

Meunier: Le titre «Crown on the Ground» m’est venu aprĂšs avoir vu une interview que Kanye a donnĂ©e pendant la AnnĂ©es 808 et Heartbreak Ăšre. C’Ă©tait la premiĂšre fois que je l’entendais parler de lui comme du plus grand artiste vivant. En fait, j’ai rapidement aimĂ© sa confiance et sa passion dĂ©mesurĂ©es, mais Ă  l’Ă©poque, je me souviens avoir pensĂ© que c’Ă©tait fou. «Crown on the Ground» parle d’humilitĂ©.

En ce sens, il est parfois Ă©trange d’entendre Friandises chansons diffusĂ©es dans une publicitĂ© ou utilisĂ©es une remorque pour La bague Bling.

Krauss: Avec Sofia Coppola, nous aimons tous les deux tellement le film, et il y avait lĂ  des opportunitĂ©s vraiment excitantes – juste avoir un moment oĂč vous pouviez communiquer avec quelqu’un comme Sofia Coppola, qui disait: «Oui, cette chanson signifie cela pour moi, et Je le vois dans cette partie du film.  » Il y a eu un moment oĂč ces chansons rĂ©sonnaient vraiment dans les bandes-annonces et les films. C’Ă©tait excitant.

Meunier: Le truc de Sofia Coppola Ă©tait incroyablement flatteur, et un gros problĂšme pour une raison trĂšs diffĂ©rente. Vous savez, les publicitĂ©s Honda sont une chose; c’Ă©tait une autre. Je pense que Spike Jonze Ă©tait notre premiĂšre synchronisation, en fait. Il a fait un court-mĂ©trage pour Absolut Vodka, et je pense qu’il a utilisĂ© « A / B Machines ».

Que pensez-vous de BeyoncĂ© vous demandant de travailler avec elle aprĂšs la sortie de l’album?

Meunier: En fait, je ne le croyais pas au dĂ©but. Nous jouions un spectacle ce soir-lĂ  pour le spectacle MTV Skins a New York. Nous avions terminĂ© la vĂ©rification du son et nous Ă©tions dans les coulisses, et j’ai reçu un texto de Diplo, et il m’a dit: « HĂ©, j’ai besoin des tiges pour » Kids « . Travailler avec Beyonce, envoyez-les dĂšs que possible. » Je n’ai pas rĂ©pondu. Je pensais qu’il baisait avec moi, parce que c’est comme ça que nous communiquons; nous plaisantons beaucoup. Et puis j’ai reçu un deuxiĂšme texto de lui, puis il m’a appelĂ©. Il Ă©tait comme, «Qu’est-ce que tu fous? Obtenez-moi la merde, je suis avec Beyonce maintenant, nous avons besoin des tiges.  » Et bien sĂ»r, je suis allĂ© en overdrive, et en quatre heures, ils ont eu les tiges. Je ne pense pas qu’ils aient mĂȘme Ă©tĂ© faits – je pense que Shane a dĂ» sauter sur son ordinateur et tout arrĂȘter.

Qu’avez-vous pensĂ© des gens qui comparaient la chanson de Taylor Swift « … PrĂȘt pour ça? » aux «enfants»?

Meunier: Nous avons vu toute la presse Ă  ce sujet. Il y avait aussi le truc Demi Lovato qui s’Ă©tait rĂ©ellement passĂ© avant ça, oĂč elle a utilisĂ© «Infinity Guitars» pour sa chanson. Je ne pense mĂȘme pas que ce soit une rediffusion; c’Ă©tait le maĂźtre. J’Ă©tais flattĂ© qu’ils aient suffisamment pensĂ© Ă  mon rythme pour le voler, et franchement je suis content qu’ils ne l’aient pas effacĂ©, parce que nous l’avons rĂ©glĂ©.

C’est intĂ©ressant, ce genre de choses, car Pharrell est probablement toujours aux prises avec le problĂšme des « lignes floues ». J’ai tweetĂ© il y a quelques annĂ©es, alors que cette affaire Ă©tait toujours pendante, mais « Riot Rhythm » est essentiellement « Grindin ».  » C’est ma propre version de celui-ci, mais je lui faisais essentiellement basculer ma casquette, parce que je l’aime tellement. Cela ne se produirait pas en 2020, mais je ne sais pas non plus si ce groupe se serait produit sans les Neptunes. J’Ă©tais dans un groupe hardcore appelĂ© Poison the Well, avant Sleigh Bells, de 16 Ă  23 ans. J’ai arrĂȘtĂ© en 2004. Jusqu’Ă  ce moment-lĂ , je n’avais jamais vraiment sorti – j’ai jouĂ© 300 concerts par an dans des clubs hardcore ou autre chose, mais je ne suis jamais sorti danser et faire la fĂȘte comme des gens normaux. Alors, quand j’ai dĂ©missionnĂ© et dĂ©mĂ©nagĂ© en Floride, [Justin Timberlake’s] Justifier Ă©tait absent depuis un an ou deux. C’Ă©tait l’un des plus grands records du monde. Surtout des chansons comme « Like I Love You » – le rythme de Pharrell lĂ -dessus est absurde. Mais cela a changĂ© ma vie, juste sortir, me droguer pour la premiĂšre fois, rester dehors tard. Je me disais: «Pourquoi suis-je dans un groupe? Je ne peux pas croire que j’ai passĂ© prĂšs de huit ans dans un groupe de hardcore.  » C’Ă©tait une grande partie de ce que je voulais Ă©viter avec Sleigh Bells – il y aurait cette intensitĂ©, mais celle sur laquelle les gens danseraient, et ce serait une ambiance plus festive.

Il a vraiment cet Ă©lĂ©ment d’appel de masse, mĂȘme avec toute son agressivitĂ©. C’est ce dont vous ĂȘtes le plus fier avec cet album?

Meunier: La chose dont je suis le plus fier est de faire partie de quelque chose ou d’ĂȘtre associĂ© Ă  quelque chose – dans ce cas, Friandises – cela apporte Ă  certaines personnes une certaine joie, qu’elles s’amusent Ă  l’Ă©couter. Que ce soit de la musique de fond pendant cinq minutes un vendredi soir lorsque vous sortez avec vos amis, ou que ce soit l’un de vos disques prĂ©fĂ©rĂ©s, le simple fait de faire partie de quelque chose qui intĂ©resse les gens est trĂšs important pour moi. C’est probablement ce dont je suis le plus fier.

Krauss: Le nombre de personnes qui ont parlĂ© des façons dont Friandises les a aidĂ©s Ă  continuer
 Ce n’est pas ce que vous mettez lĂ  oĂč vous cuisinez le dĂźner dans votre cuisine, du moins pour la plupart des gens. Quand ils ont une expĂ©rience avec cet album, ils font gĂ©nĂ©ralement quelque chose d’intense – quelque chose de physique, comme courir un marathon ou ĂȘtre vraiment en colĂšre. C’est cette expĂ©rience trĂšs physique, Ă©motionnelle, dĂ©vorante et en face Ă  face.

La façon dont j’ai pu entendre ces histoires, en particulier dans l’espace live, m’a rendu Ă  jamais redevable Ă  cet album. Cela m’a appris Ă  abandonner toutes mes insĂ©curitĂ©s et ma conscience de moi-mĂȘme sur le fait d’ĂȘtre sur scĂšne, et cela m’a simplement permis de traverser complĂštement et de me connecter en tant que musicien et en tant qu’interprĂšte. À ce jour, il fait toujours cela. Quand « Crown on the Ground » apparaĂźt Ă  la fin de notre set, il y a une Ă©ruption, comme aucune autre chanson que nous jouons.

C’est un moment Ă©trange de se sentir comme si vous pouviez cĂ©lĂ©brer n’importe quoi en ce moment, mais c’est agrĂ©able de reconnaĂźtre notre propre petite place dans l’histoire avec cet album. Et nous finirons par sortir – nous reviendrons sur scĂšne; nous allons le jouer en direct, et j’attends juste ce moment oĂč les gens pourront avoir Ă  nouveau cette version.