Jimmy Buffett nous a expliqué comment il voulait qu'on se souvienne de lui – Rolling Stone

Comme tous les artistes de quelque relevance, Jimmy Buffett avait furthermore que sa portion de paradoxes : il était un amoureux décontracté des tropiques devenu un titan des affaires, un auteur de chansons-histoires déchirantes qui a fondé une tribu de Parrotheads. Dans notre job interview de 2020, publiée ici pour la première fois, Buffett s’est penché sur les triomphes et les contradictions de sa vie musicale, est revenu sur certaines de ses in addition grandes chansons, et bien plus encore. Pour entendre encore plus de discussion, regardez le nouvel épisode de Rolling Stone Songs Now ici chez le fournisseur de podcast de votre choix, écoutez-le sur Apple Podcasts ou Spotify, ou appuyez simplement sur enjoy ci-dessous.

Comment votre processus d’écriture de chansons a-t-il changé depuis, disons, le début des années 70 ? De toute évidence, vous utilisez davantage de collaborateurs désormais, d’une aspect.

Quand je suis arrivé à Vital West pour la première fois, j’en suis tombé amoureux et j’y ai déménagé. J’avais eu cinq mauvaises années à Nashville, mais j’écrivais toujours. Je suis donc venu à Crucial West avec un peu de bagages et beaucoup de chansons. Être là-bas, m’imprégner des features culturels, de l’époque des pirates aux écrivains en passant par le type de vie tolérant de l’île, m’a affecté. Il y avait la Marine, une communauté homosexual, des hippies Je suis juste tombé dedans.

Quand on pense à ce que vous avez sorti entre 1973 et 1974, c’est fou. Si vous pouviez revenir en arrière et raconter à ce form de 1973 tout ce qui vous est arrivé depuis, qu’en penserait-il ?

Vous devez vous y engager. Ce n’est pas un travail à temps partiel. À cette époque, le taux de réussite était infime. Il y a beaucoup d’épaves sur la route du succès.

Choix de l’éditeur

Vous avez une toute autre partie de votre vie, cette énorme entreprise prospère que vous dirigez. Lorsque vous recommencez à écrire des chansons, est-ce que cela ressemble à une partie complètement différente de vous-même, ou est-ce d’une manière ou d’une autre une seule chose dans votre tête ?

Il n’y avait pas beaucoup d’aide de la aspect de votre employeur ou des maisons de disques.

J’ai eu la opportunity de trouver du travail alors que je n’en avais pas et que je ne pouvais pas jouer. Je vivais à Nashville à l’époque, à la fin des années soixante. Je devais trouver un travail et, ironiquement, il n’y avait pas beaucoup d’endroits au centre-ville où l’on pouvait trouver un emploi en jouant de la musique dwell. Je venais de travailler pendant deux ans et demi à Bourbon Avenue. J’étais un bon artiste de rue, mais je n’arrivais pas à trouver de travail. J’ai donc répondu à une annonce dans le Nashville Banner qui disait : « Écrivain recherché, diplôme en journalisme requis ». J’ai pensé : « Aha, j’en ai un. » J’ai répondu à l’annonce, et c’était pour le magazine Billboard.

Après avoir été refoulé par tous les éditeurs à chaque porte de Nashville alors que j’essayais d’écrire des chansons, tout à coup, ils m’ont envoyé des disques gratuits. Je faisais des critiques et couvrais des live shows. Je l’ai aimé, mais je ne pouvais donner une mauvaise critique à personne parce que je savais ce qu’il fallait pour jouer. Durant cette période, j’ai appris ce qu’était réellement le business de la musique. Et dans une massive mesure, cela joue toujours contre vous en tant qu’interprète, à moins que vous ne preniez le contrôle de votre propre predicament.

Alors, en ce qui concerne ma carrière, je voulais m’occuper des affaires. Quand j’ai commencé, ils m’ont tout pris. Ils disaient : « Tu veux un contrat d’enregistrement ? Eh bien, vous pouvez conserver votre publication, mais vous n’aurez pas de contrat d’enregistrement.

Grâce à toutes ces expériences, je savais que je n’étais pas un très bon guitariste ou chanteur, mais que je pouvais bien jouer sur scène. C’était mon choix tout en essayant de créer d’autres opportunités. Je voulais être un musicien travaillant, jouant sur scène. Alors, pendant tout ce processus, j’ai commencé à me demander : « Pourquoi louerais-je un piano au prix demandé par les promoteurs alors que je pourrais en acheter un et le payer en 10 spectacles ? » J’ai pensé à construire mon propre bus et à le louer à d’autres lorsque je ne l’utilisais pas. Ces idées sont venues de mon enfance dans une famille de constructeurs navals. Je réfléchissais à des moyens de rendre la représentation moreover facile et moins coûteuse. Tout a commencé là.

Vous avez prononcé un discours d’ouverture à l’Université de Miami, où vous avez parlé d’un instant où vous avez dû survivre à une gueule de bois. Vous avez réussi la série, mais dans votre esprit, vous saviez que vous n’aviez pas fait de votre mieux, et cela a été un tournant critical pour vous. Que s’est-il passé là-bas ?

Je me sens chanceux d’avoir pris la bonne décision au bon instant. Mais encore une fois, je l’ai fait et je n’en suis pas fier, et je sais que d’autres personnes peuvent le faire. Et ils appellent cela un spectacle « prenez l’argent et courez ». C’est là que vous ne vous sentez peut-être pas bien et que vous savez que vous pouvez vous en sortir avec quelque chose et que le public ne le saura pas, parce qu’il est si heureux d’être là de toute façon. Je me sentais mal quand ces choses arrivaient. Je n’ai jamais voulu en faire un autre.

J’ai toujours entendu la mélancolie dans “Margaritaville”. Il est fascinant qu’une chanson avec cette mélancolie évidente soit non seulement devenue un énorme succès, mais aussi la cheville ouvrière de toute une sorte d’évasion. Remark conciliez-vous cela dans votre esprit ?

Je n’y ai jamais pensé en l’écrivant. J’ai commencé à Austin, au Texas, dans un bar. Un de mes amis m’a mis dans un avion pour retourner à Important West et je l’ai terminé là-bas. Je l’ai joué au bar les gens ont aimé. Mais je reviens à ce que Ry Cooder a dit un jour : « On ne sait jamais ce que le public va acheter. »

Ce qui est intéressant, à votre avis, c’est que lorsque nous avons fait la comédie musicale et la pièce, elles ont été présentées comme une chanson mélancolique. Mais le thème du Mardi Gras est « la folie poursuivant la mort », alors il faut s’amuser pour éloigner le diable. J’ai adoré la façon dont ils l’ont fait dans la pièce, et je ne l’ai jamais fait de cette façon, mais j’ai vraiment aimé l’écouter de cette façon.

Lorsque vous avez entendu pour la première fois, il y a des années, que Bob Dylan avait repris « A Pirate Looks at Forty », quelle a été votre réaction ?

J’en étais ravi. Incroyable. Et puis des années furthermore tard, j’ai rencontré Dylan à Saint-Barth alors qu’il naviguait sur son bateau, et j’ai passé une journée avec lui sur son bateau. Je marchais dans le port et je regardais par la vitrine du magasin de fournitures maritimes, et j’ai entendu cette voix dire : « Hé Jimmy, c’est une jolie paire de chaussures, n’est-ce pas ? Et j’ai regardé autour de moi et je suis parti, c’est Bob Dylan. Alors il m’a invité sur le bateau et nous avons passé toute la journée ensemble là-bas. Nous nous sommes assis là, avons parlé et nous sommes défoncés toute la journée.

Je suis allé voir le spectacle et j’ai connu Jim Callahan, le responsable de la sécurité, et il m’a dit : « Bob te cherchait. Il veut te voir. Et je me dis, mec, nous avons un lien ici. Et je suis allé dans les coulisses et Dylan était assis là en educate de manger, il portait ses gants et son sweat à capuche. Et j’ai dit, j’ai dit : « Bob, remark vas-tu ?

Je pense que certaines personnes qui ont eu des rencontres étranges comme celle-là avec Dylan ont émis l’hypothèse que peut-être il ne portait pas ses lunettes. Peut-être que ça aurait pu être ça.

Je n’ai jamais pensé à ça !. Il n’a pas beaucoup levé les yeux, je m’en souviens.

Ce n’est pas le cas, mais cela m’étonne maintenant que je regarde le quantity, parce que vous faisiez un album par an parce qu’ils voulaient un album par an. Nous n’étions pas de grands succès, mais nous attirions les gens. Quelqu’un a dit un jour que nous étions comme des Deadheads avec des cartes de crédit. Et de temps en temps, je pouvais y glisser quelque selected comme « He Went to Paris », l’une de mes chansons préférées que j’ai écrites. Et oui, l’écriture des chansons est probablement parfois négligée, mais cela ne me dérange pas. J’ai fait un outstanding parcours et j’en profite, et je ne dis pas aux gens quoi écouter.

À quand remonte la dernière fois que vous avez pu être l’autre Jimmy Buffett et passer du temps sur un bateau pendant quelques jours, ou sur la plage pendant quelques jours ? Pouvez-vous toujours passer dans ce mode ?

Je faisais du paddleboard hier.

J’aime ça.

Et j’y vais maintenant. Quand j’aurai fini cette job interview, hé, il y a une jolie petite vague là-bas, et je vais aller surfer.

Sur votre nouvel album, vous chantez « vivez comme si c’était votre dernier jour » et je suppose que je me demandais si vous pensez que c’est réellement un bon conseil ou non.

Lorsque vous avez eu quelques mishaps évités de justesse, comme un accident d’avion et un plongeon, vous pensez que vous vivez probablement en sursis. J’ai tendance à vivre comme si c’était mon dernier jour – on ne sait jamais. A 73 ans, on ne rajeunit pas, c’est une selected. Nous perdons beaucoup d’amis et c’est une development constante vers ce qui existe déjà.

Et Jimmy, quand tu nous quitteras, comment aimerais-tu qu’on se souvienne de toi ? Qu’aimeriez-vous que les gens disent de vous ?

Je dirais « Il a passé un bon minute et a rendu beaucoup de gens heureux » serait bien. Ouais, ce serait bien.