Jarvis Cocker a construit l’une des carrières les moreover étranges, les as well as spirituelles et les in addition fascinantes du rock. Mais il n’a pas encore fini d’expérimenter. Dans les années 90, il a écrasé les charts britanniques en tant que leader de Pulp, se transformant en un dieu du sexe improbable ronronnant de succès comme « Common Individuals » et « Disco 2000 » sur des classiques comme Classe différente. Son nouveau très attendu Dépasser les bornes, sorti le 17 juillet sur Rough Trade, n’est pas seulement son leading album depuis une décennie – c’est l’un de ses in addition brillants. Avec son nouveau groupe Jarv Is…, il examine ses obsessions préférées – la luxure, l’angoisse, la névrose, la danse, la politique – au fil des grooves louche. C’est un retour magistral pour un vrai génie de la pop et le furthermore grand auteur-compositeur britannique de sa génération.




L’album était initialement prévu pour mai – mais comme tout le monde, Jarvis a été aveuglé par une pandémie. Le one, « House Tunes All Night time Long », est devenu une ode bien trop opportune pour vous enfermer seul, écouter de la discothèque dans votre cuisine. (« Putain de cette claustrophobie !  » Trop réel.) Toujours un artiste are living, il a vu sa tournée d’été se saborder. Il a donc passé les jours de quarantaine à rechercher de nouvelles avenues créatives. Il est allé sur Instagram Reside pour sa série de concert events DJ « Domestic Disco », tournoyant des disques vinyle directement depuis son salon. Il a écrit un prochain information de la créativité, Ce livre est une chanson. Il a également commencé une série « Bedtime Stories » le dimanche soir, en lisant des extraits des œuvres de Richard Brautigan, Tove Jansson ou J.D. Salinger avec son accent nordique distinctif.

Job interview de Jarvis Cocker : album solo Beyond the Pale , Pulp's Legacy

Jarvis a parlé à Rolling Stone à New York pour une longue conversation en février, puis à nouveau par téléphone en mai, après que le monde s’était retourné. Il a parlé de la vie en lock-out, restant créatif, obsédé par la musique pop, grandissant dans des boîtes de nuit, Billie Eilish, Ray Bradbury, l’héritage de Pulp, et pourquoi la danse à la discothèque est son variety de méditation préféré.


Félicitations pour ce nouveau record. « House New music All Night Long » s’est avéré être une chanson thème de quarantaine opportune. Ouais – c’est assez étrange. Nous avons joué un spectacle pour lancer ce solitary – je pense que c’était le 2 mars, deux semaines avant le verrouillage. Nous avions reçu les premiers pressages du solitary ce soir-là et j’étais vraiment excité. Puis en l’espace de quelques semaines, cela avait pris un tout autre sens. Emma, ​​notre violoniste, l’a souligné, parce que l’un de ses amis a attrapé le virus et a dû s’isoler et a dit: « Eh bien, cette chanson semblait parler complètement de mon expérience. » Mais étant donné le choix entre avoir une chanson en temps opportun et une pandémie mondiale, je pense que je préférerais ne pas avoir la pandémie mondiale.

J’ai grandi à une époque où la pop était comme un passe-temps nationwide au Royaume-Uni. Je vois donc le monde à travers un prisme pop. Si quelque selected se passe, je penserai à une chanson qui lui est associée. C’est juste ma vision par défaut dans ma tête. Vers la période de Noël, j’étais au supermarché et il y avait ces petites oranges de style mandarine, et ça disait: « Petits agrumes ». Alors dès que j’ai vu des « petits agrumes » écrits, j’ai commencé à fredonner les Eagles.[S[Sings] »Peeeeaceful facile peeeeelers.  »

Je suis sûr que vous avez découvert que vous pouvez avoir une chanson que vous connaissez depuis des années, mais que vous l’entendez soudainement à la radio dans ce contexte donné, et que cela prendra un sens différent. J’écoutais la radio l’autre jour et j’ai entendu Martha et les Vandellas.[[Chante] »Nulle component où fuir, nulle portion où se cacher !  » J’ai juste pensé: « Alright, c’est ça. » Cela a été écrit au milieu des années 60, mais il semble certainement que cela concerne ce que nous vivons maintenant dans ce file.

L’album a cette ambiance d’été de competition en direct – les gens sont affamés pour ce style d’expérience de nos jours. C’est une chose à laquelle j’ai pensé depuis le début du verrouillage. C’est comme ça que l’album a été fait – il a été fait sur le terrain, sur une scène, dans un endroit avec des gens là-bas, ce que nous ne savons pas quand nous serons autorisés à refaire. C’est donc formidable d’avoir capté une partie de cette énergie – je suis heureux que nous en ayons profité pendant qu’elle était disponible. Il faudra un specific temps avant que quiconque puisse à nouveau enregistrer de cette façon.

Comment vos concert events de DJ « Domestic Disco » ont-ils eu lieu ? Je me préparais à faire une tournée, mais avec le verrouillage, je savais que tout allait devoir attendre un second. La grande chose au sujet de la overall performance en immediate est ce get in touch with immediate avec un public – c’était frustrant de ne pas pouvoir avoir cela, et qui sait quand cela sera de nouveau possible. Ces émissions fournissaient donc une sorte de rétroaction en temps réel. Sur Instagram Dwell, vous avez des noms qui défilent et des gens qui commentent. La chanson, « Residence Songs All Night Long », parle d’un gars qui ne peut pas s’asseoir seul dans son appartement, voulant être ailleurs, donc il y avait cette idée. Ma copine m’aide à le faire, donc c’est aussi une forme de thérapie de couple.

Je peux jouer de la musique que j’apprécie et puis me perdre dedans. Mais quand les gens l’écoutent, cela crée cette boucle de rétroaction, ce qui en fait quelque chose de différent que juste moi assis dans le salon, jouant des enregistrements pour moi-même. La danse est quelque selected qui peut vous donner un peu d’évasion. Lorsque vous dansez, une fois que vous avez dépassé cette conscience de soi initiale, vous ne pensez in addition trop.

Dans votre musique, la piste de danse semble toujours être cette resource d’inspiration et d’anxiété. Une grande partie de mon éducation est venue dans des boîtes de nuit. J’ai commencé à aller dans des clubs juste après avoir quitté l’école. Ma sœur, qui avait deux ans de moins, a commencé à partir alors qu’elle était bien mineure. J’ai pensé: « C’est tellement boiteux que ma sœur type et je ne le suis pas. » A cette époque, à Sheffield, il n’y avait qu’un seul club alternatif, cet endroit appelé le Restrict – un sous-sol avec des toilettes horribles. Mais c’était le seul endroit où jouer de la musique indépendante. Sheffield est une grande ville – je pense que c’est la sixième as well as grande ville du Royaume-Uni – mais elle est provinciale. C’était donc cette selected où toutes les sous-cultures ont 20 minutes sur la piste de danse. Vous obtiendrez 20 minutes de goth puis 20 minutes de psychobilly et 20 minutes d’indé. Pendant cinq ans, sans faute, j’allais dans ce club deux soirs par semaine. La playlist variait très rarement. Vous obtiendrez « Bela Lugosi’s Dead » à minuit – très imaginatif. « Planet Claire » des B-52 serait l’un des premiers disques à lancer la piste de danse. Je n’ai jamais possédé « Bela Lugosi’s Dead » mais je connais chaque be aware, car j’ai tellement dansé dessus.

Ma première exposition à la musique a été d’écouter une radio à transistors quand j’étais enfant. Mais sortir dans une boîte de nuit, une toute nouvelle dimension s’est ouverte. C’est une relation différente avec la musique. En écoutant la radio, tout se passe dans votre tête. Mais soudain, vous réagissez dans un lieu community – vous en faites partie, en quelque sorte. Je pense donc que c’est pour cela que je reviens sans cesse. Parce que j’ai été un peu élevé dans les discothèques.

La façon dont vous le décrivez, la discothèque est un endroit où toutes les émotions humaines entrent en jeu. Ils le font, oui. Je me souviens de cette selected lorsque vous essayez d’avoir une dialogue dans un club – c’est probablement pourquoi je suis légèrement sourd maintenant. Les gens crient dans votre oreille, puis vos tympans se mettent à bourdonner. Nous aurions ce qui semblait être des discussions profondes, mais dans l’autre oreille, il y aurait « Human Fly » des Cramps jouant fort.

Quand j’ai quitté Sheffield, quand les choses n’allaient pas avec le groupe, j’ai déménagé à Londres en pensant: « C’est la fin de mes jours en boîte de nuit. Maintenant, je vais me lancer dans un travail sérieux.  » Et bien sûr, il m’est arrivé d’arriver juste au instant où la scène de la maison acide décollait. J’ai donc dû enquêter là-dessus. Je rêvais qu’une expérience en club pourrait être comme ça, mais je ne pensais pas que cela pourrait vraiment se produire as well as – la musique pourrait être une selected transformatrice qui vous emporterait ailleurs. Cela m’a gardé dans les boîtes de nuitjusqu’à la trentaine. Voilà donc une décennie. Et je suppose que cela est resté avec moi. Cela a certainement fait area sur ce disque à coup sûr.

Il y a eu ce documentaire sur Pulp il y a quelques années – lors de la première aux États-Unis, vous avez dit que la musique de Sheffield sonne différemment parce que les gens deviennent sourds des aciéries.C’est vrai. Tous les cinémas de Sheffield ont dû augmenter leur son d’un tiers de in addition que partout ailleurs parce que tout le monde était sourd. Mais à result in de l’industrie lourde, les gens étaient conscients des fréquences que vous n’entendriez pas normalement. Si vous vivez à la campagne, vous n’entendrez pas de gros sons de basse. En même temps que j’allais dans cette boîte de nuit de mauvaise qualité, je vivais dans une ancienne usine. Il y avait encore des usines et des fonderies actives. La nuit, le bâtiment tremblait de tout ce bruit subsonique. Il est donc naturel d’introduire ces sons environnementaux dans la musique.

Même dans vos disques les plus expérimentaux, il y a cette sensibilité pop. Que signifie la pop pour toi ? J’ai toujours pensé, de façon étrange, que la musique pop était réel la musique. Parce que c’était la première affect sur moi. Quand j’ai enregistré le Issues supplémentaires album avec Steve Albini à Chicago, il m’a demandé mon style de musique préféré. J’ai dit de la musique pop. Il était comme, « Qu’est-ce que l’enfer ? » Évidemment, j’ai réalisé que ce n’était pas la bonne selected à dire, auto pour Steve Albini, la musique pop est le système capitaliste exploiteur qui aspirera toute la vérité de l’expression artistique. Et je comprends son level de vue – c’est une industrie, c’est une entreprise – mais c’est la première musique qui a eu un effet sur moi. Quand j’avais un groupe à moi, nous aspirions toujours à avoir des succès. Parce que pour moi, c’est là que la musique s’est vraiment produite.

« J’ai toujours pensé, d’une manière bizarre, que la musique pop était réel la musique. »

La pop est un parapluie très massive. J’ai écrit une brochure à ce sujet intitulée Bonne pop, mauvaise pop. Les tableaux des célibataires étaient comme un processus démocratique – le community a vraiment pris des notes et s’est personnellement investi. Les choses étranges du champ gauche deviendraient soudainement un succès. Laurie Anderson arriverait au numéro deux avec « O Superman ». Cela vous a donné de l’espoir parce que des gens d’horizons différents se seraient accrochés à une chanson assez étrange. Surtout maintenant, où tout semble concerner la polarisation, j’aime l’idée d’une selected unifiée où les gens peuvent s’entendre. La musique de danse en est un bon exemple. C’est l’effet de réception de mariage: vous avez des enfants et des personnes âgées et ils dansent tous sur « Night Fever » des Bee Gees ou « Dancing Queen » d’Abba. Les gens réalisent combien nous avons en commun.

Au salon des retrouvailles de Pulp à New York, ce few près de moi embrassait et chantait « Quelque selected a changé ». C’était surprenant auto à certains égards, c’est une chanson vraiment sombre. C’est la seule chanson de Pulp qui semble surgir. J’ai été arrêté par beaucoup de gens qui me disent que cette chanson a été jouée lors de leur mariage. Ils ont marché dans l’allée !

Notre grand succès au Royaume-Uni a été « Common People », et à la suite de cela, il y avait une pression pour le recréer. Mais cela devient toujours des rendements décroissants. Je pense que tout le monde sait dans l’âme que les bonnes idées viennent de nulle aspect. C’est ce qui est frustrant de poursuivre une vie musicale. Mais aussi, si vous êtes honnête à ce sujet, c’est ce qui vous pousse à le faire. Parce que vous ne savez jamais ce qui est « au coin de la rue – il y a toujours la possibilité que quelque chose de magique se produise. Parfois, vous pourriez penser: « Jésus-Christ, viens – dépêche-toi ! La magie doit se produire bientôt !  » Mais c’est glissant et imprévisible. Donc, essayer de recréer des choses par formule ne fonctionnera jamais. Vous devez juste partir dans une route, et si quelque chose d’excitant commence à se produire, faites focus et profitez-en. C’est tout ce que vous pouvez faire.

Tenez-vous avec les moreover jeunes stars de la pop ? La seule pop star moderne que j’ai connue de près récemment – nous jouions le festival en Irlande appelé Electric powered Picnic, et Billie Eilish était là. Alors qu’elle se préparait pour son temps sur scène, il y avait ce son aigu comme[[Screeeech]. Je pensais qu’ils avaient une cassette d’introduction. Puis elle est sortie et ce son est devenu additionally fort. J’ai pensé: « Ils devraient sûrement désactiver la cassette d’introduction ? » Puis j’ai soudain réalisé que c’étaient des filles prépubères qui hurlaient. Vous savez ce son Les Beatles au Hollywood Bowl ? Je n’avais jamais, jamais entendu ça dans la vraie vie. Je l’avais entendu dans des documentaires, sur les Beatles ou autre chose, mais je n’avais jamais été dans une foule quand cela s’est produit. J’étais assez impressionné. Ses chansons ne ressemblaient pas à des constructions conventionnelles – elles semblaient un peu plus intéressantes.

Je n’aime pas la pop quand elle est trop lisse et chorégraphiée. Vous pouvez presque les entendre compter les pas sous leur souffle. Un vrai blocage, ça. J’aime sentir que quelqu’un est en quelque sorte transporté par ce qu’il fait.

Vous avez développé les nouvelles chansons en les jouant en immediate. Comment ce projet est-il arrivé ? On m’a demandé de jouer un live performance en Islande, mais j’allais refuser parce que je n’avais moreover de groupe. Ensuite, j’ai décidé de réunir un groupe très rapidement. Mais j’ai réalisé que c’est ce que j’aurais dû faire depuis le début, parce que c’est ainsi que vous finissez les chansons – vous avez une idée, vous l’apportez au groupe, puis ils y ajoutent leur truc. Je ne sais pas pourquoi j’avais oublié ça. C’est weird parce que je l’ai fait presque toute ma vie. Mais la chose excitante pour moi avec ce disque était de jouer des chansons en stay et de les finir en community, si vous voulez.

Vous avez toujours été un showman sans vergogne. C’était un grand bond pour moi de monter sur scène au début, parce que j’étais un enfant assez timide. Quand j’ai joué pour la première fois, je n’ai pas beaucoup bougé. Je l’ai découvert un soir quand ma guitare s’est cassée. J’ai eu une crise et me suis tortillé autour du sol, ce qui était vraiment gênant – une crise de colère, en gros. Mais les gens applaudissaient. J’ai réalisé: « Oh, c’est vrai. Donc, être sur scène, ce n’est pas jouer les bonnes notes dans le bon ordre. C’est aussi performant.  »

Sur scène, quand ça se passe bien, vous pouvez sentir la musique bouger à travers vous, et vous pouvez la jouer. Comme toutes ces années à danser dans cette boîte de nuit miteuse de Sheffield. C’est une opportunity d’éteindre votre esprit. Les gens appelaient la musique disco « boogie insensé ». Mais je n’ai jamais pensé que c’était une insulte, parce que c’est comme une chose de méditation. Tout le monde aime les apps de pleine conscience, mais allez simplement danser pendant deux heures et vous ferez l’expérience du même nettoyage des pensées, en vous concentrant sur un rythme et en restant en stage avec cela. Vous obtiendrez les mêmes avantages, ainsi que de l’exercice. Vous n’avez pas besoin d’une software de bien-être.

Vous le faites aussi avec des choses comme « Domestic Disco ». C’est inspirant de voir des artistes trouver des façons créatives de s’adapter à la nouvelle réalité. Ouais – c’est pourquoi je voulais le faire. Je pense que la musique peut être utile quand il y a tellement d’informations provenant de différents endroits. Si vous regardiez constamment les informations, vous auriez probablement une dépression nerveuse. Donc, la capacité de se perdre dans la musique pendant un certain temps est importante. C’est à l’écoute des raisons pour lesquelles les gens aiment la musique et pour quoi la musique a même été inventée en leading lieu – pour nous transporter quelque section, afin que nous puissions revenir dans le monde rafraîchi.

À l’autre bout de l’échelle se trouve la chose « Histoires au coucher » que j’ai faite, et j’ai posté une histoire au coucher à 9h30 le dimanche soir. Lorsque le verrouillage a commencé, j’ai eu un peu de mal à dormir, et j’ai toujours trouvé qu’écouter une histoire y avait contribué. J’ai toujours aimé Ray Bradbury quand j’étais enfant, puis j’ai trouvé une de ses collections – je ne l’avais pas lue depuis des lustres. J’ai lu cette histoire intitulée « Powerhouse ». Il s’agit d’un couple traversant le désert. Le temps tourne mal. Ils cherchent un abri. Ils tombent sur un lieu générateur d’énergie et décident d’y rester pour la soirée. Je vais m’arrêter là parce que je ne veux pas le gâcher, au cas où vous voudriez le lire vous-même. Mais c’est une méditation sur la nature de l’électricité et remark elle connecte tout le monde, et cela semblait approprié pour cette époque où nous dépendons tellement des réseaux de interaction. Si Zoom n’existait pas, serions-nous encore en mesure de nous parler, de maintenir les liens familiaux ?

Mais étrangement, en étant tous séparés les uns des autres, les gens ont trouvé des moyens créatifs de communiquer et de s’entraider. Nous avons beaucoup de frustrations quant à la façon dont les gouvernements ont géré la circumstance – surtout, j’imagine, là-bas, où vous avez un chief qui semble tout simplement complètement illusionné. Mais lorsque tout le monde a fait une pause dans le monde, les gens ont dû réévaluer ce qui était nécessaire dans leur vie et ce dont ils pouvaient se passer. Et je suppose que ce que les gens ont réalisé qu’ils ne pourraient pas faire sans, en fin de compte, ce sont les autres.