Béatrice Garnier Voici son hommage dans ses propres mots :
Ils ont été mon introduction au vrai jeu de guitare électrique. Je ne connaissais pas Buddy Man, BB King ou Albert King, tous ces gars qui ont influencé ce groupe de joueurs.
C’était vraiment fascinant pour moi de construire un type de jeune guitariste sur ces bluesmen électriques de seconde génération. découvrir qui étaient leurs fondations, puis revenir en arrière et regarder Buddy Man et dire : “Okay, maintenant, par qui est-il influencé?”
Mais Jeff, qu’il le veuille ou non, il avait cette mind-set irrévérencieuse à chaque fois qu’il rendait hommage à ces joueurs de blues. Et c’est juste sorti comme Jeff Beck étant vraiment Jeff Beck. Peu importe avec qui il a joué, il a juste pris le relais et repensé la chose.
Eric vous montrerait : « Ce sont mes racines. J’ai étudié. J’ai créé ce design and style cultivé autour de ces personnes, et je vous le montre. Et Site était un peu furthermore fou. Hendrix l’a amené à un autre niveau. Avec Jeff, c’était presque comme s’il disait : « Ouais, ouais. J’ai écouté tous ces gars et ils sont géniaux, mais regardez ce que je fais avec.
Choix de l’éditeur
Pour moi, ça aurait commencé par Vérité. J’étais trop jeune pour les Yardbirds. Et puis quand j’ai commencé à jouer dans un groupe de lycée quand j’avais 14 ans, avec ces gars qui avaient environ un an ou deux ans de plus que moi, ils m’ont vraiment présenté à tous ces autres joueurs, et Jeff Beck en particulier. La première fois que j’ai entendu “Going Down”, Je pensais juste que c’était la model définitive.
Je me suis dit, qu’est-ce qui pourrait être mieux que ça ? Surtout la façon dont Jeff entrerait et sortirait. Quelle étrange façon de jouer une chanson de blues. Quelle belle façon de ne pas copier tous les autres joueurs de blues qui l’ont fait. Je pensais juste que c’était vraiment génial et c’était tellement différent.
Mais au fil des décennies, le fait est que Beck est devenu de mieux en mieux. Je ne veux pas dire qu’il a raffiné ce qu’il a fait. Il a juste ajouté tellement de choses à ce qu’il pouvait faire à la guitare. Techniquement parlant, ce qu’il a fait avec la Stratocaster était vraiment intéressant. Hendrix a définitivement en quelque sorte réinventé ce que vous pouviez faire avec la Stratocaster, et Beck était là avec lui.
Beck s’est vraiment concentré sur le selecting avec ses doigts, utilisant la guitare dans les arrangements d’une manière quasi mélodique, le riff rencontre le rythme accompagnant le chanteur. Jimi a chanté lui-même. mais vous pouviez voir “Hé, nous venons du même endroit” dans ce qu’ils essayaient de faire avec la Strat.
Il n’arrêtait pas d’en rajouter. Et quand je pense à Guitar Shop, je pense que c’est un exemple parfait d’un disque qui a époustouflé les gens de la même manière que Blow by Blow ou Wired.
Il élargissait ses horizons en jouant avec de nouvelles personnes, en écrivant de nouveaux morceaux, et il faisait toujours ressortir quelque selected de system, comme l’utilisation d’harmoniques. Et il représenterait sa personnalité avec ces choses – ne copiant pas une tendance, mais faisant en quelque sorte ressortir davantage de lui-même. Il a toujours été furthermore grand que la strategy.
Ce qui m’a le moreover intéressé, c’est son truc mélodique. J’ai adoré jouer de la guitare folle et faire du bruit, et j’aime l’attitude showbiz à propos du rock & roll. Mais si ce n’est pas mélodique, je vérifie en quelque sorte. je n’en suis pas là, et Jeff avait une façon d’être vraiment magnifiquement mélodique.
Lié
Mais Jeff avait aussi cette mindset folle. Vous saviez qu’il était un dangereux guitariste de rock & roll. Il a toujours rendu cela évident avec chaque chanson qu’il a faite. J’ai gardé ça avec moi au milieu des années 80 quand je sentais que je pourrais faire autre selected dans ma vie et je voulais juste commencer à faire des enregistrements amusants à la maison.
Il a recherché des musiciens qui étaient à la pointe de ce qu’il considérait comme une grande nouvelle musique. Et il a essayé d’intégrer cela dans sa eyesight de la guitare électrique, et remark elle s’intégrerait dans cette nouvelle idée de combiner le rock, le blues et le jazz. A l’époque c’était fusionnel. Mais il ne s’y est jamais perdu. Peu importe avec qui il a joué, il a conservé cette perspective de Jeff Beck.
vous n’avez pas besoin d’édulcorer vos affaires. En fait, il faut aller dans l’autre sens. Regardez ce que Jeff a fait. Il devenait juste in addition Jeff avec chaque disque, et c’est pourquoi chaque fois qu’il sortait un disque, les gens disaient : « Oh mon Dieu, qu’est-ce que c’est que ça ? Que fait-il maintenant?”
Quand Blow by Blow est sorti, je venais juste de finir de jouer avec un groupe disco pendant environ un an. La section rythmique, nous étions tous des rockeurs qui cherchaient juste de l’argent. Nous avions besoin d’un live performance qui payait chaque semaine. C’est pourquoi nous étions dans ce groupe. Mais nos cœurs étaient dans le rock & roll. Et quand ce disque est sorti, nous étions toujours en train de jammer sur ce truc, en particulier “Freeway Jam”.
La façon dont Jeff a utilisé les harmoniques – pour moi, la chanson “Wherever Ended up You” est probablement l’une des pièces instrumentales à la guitare les plus remarquables jamais enregistrées.
Je l’ai vu jouer en live et c’est vraiment époustouflant. Il ne l’a jamais fait deux fois de la même manière, mais il a atteint cette belle marque à chaque fois. C’était juste un tel tour de force de mettre en location une strategy presque not possible et de la réussir. Dans le clip en immediate de lui faisant Chez Ronnie Scott, on a vraiment l’impression, Ok, voici un guitariste qui prend le furthermore grand risque de tous les temps. Parce que cela ne peut pas être fait en accord, vraiment. Et toutes les harmoniques ne sortiront pas comme elles l’ont fait sur l’album.
Tendance
Mais il est là, y mettant tout son cœur et toute son âme avec un petit sourire ici et là. Et vous pouvez voir à quel position c’est difficile et à quel stage ses mains sont comme des trésors. C’est incroyable. C’est comme si la guitare aimait ses mains et qu’ils disaient : « Ok, on va jouer avec ça. Quand il atteint ces notes aiguës, cela vous coupe le souffle et vous oubliez la method. Jusqu’à ce que quelqu’un vous dise : “Hé, tu sais jouer ça ?” Et vous répondez : « Ouais, mais non. Je l’ai mémorisé et je peux jouer toutes les notes, mais mec, ça ne ressemble pas à Jeff qui le fait.
Rolling Stone Music Now Découvrez six ans d’épisodes dans les archives
