Lorsque l’ingénieur légendaire Eddie Kramer a été interrogé sur la façon de faire sonner si bien la batterie de John Bonham sur les disques de Led Zeppelin, Kramer n’a pas réclamé beaucoup de mérite. Au lieu de cela, il a souligné comment le batteur de Zep a réglé son package et la façon dont Bonzo a attaqué l’équipement.




Cela peut sembler assez very simple, mais cela est venu après que Bonham ait travaillé pendant des années pour faire les choses correctement. Au début, sa puissance brute dépassait souvent ses kits. « Je cassais toujours des peaux de batterie quand j’ai commencé à jouer », se souvient-il dans une job interview de Led Zeppelin dans leurs propres mots. « Moreover tard, j’ai appris à jouer plus fort, mais sans frapper la batterie si fort. »

Pourquoi John Bonham de Led Zeppelin ne s'est pas inquiété de la system du tambour

Pour Bonham, c’était un élément clé de ce que vous pourriez appeler sa strategy. Quant à réaliser les exploits les plus intimidants techniquement de la batterie, il ne se souciait pas de cet aspect de son travail. L’objectif de Bonham était d’obtenir le bon sensation sur le disque, comme il l’a fait pour des morceaux classiques comme « When the Levee Breaks ».


John Bonham appréciait le sentiment au-dessus des « triple paradiddles » et autres tout en jouant pour Led Zeppelin

Alors que Bonham est généralement reconnu comme le plus grand batteur du rock, peu le placent en tête du peloton en termes de method. (Le regretté Neil Peart de Hurry est un choix populaire dans ce département.) Mais cela n’aurait pas du tout dérangé Bonham.

« Je pense que ce sentiment est beaucoup as well as essential dans la batterie que la simple procedure », a déclaré Bonham dans Led Zeppelin dans leurs propres mots. « C’est très bien de jouer un triple paradiddle, mais qui saura que vous le faites réellement ? »

Bonham a assimilé l’apprentissage de la method à l’apprentissage du canon, et il a mis en garde contre cette approche. « Si vous accordez trop d’attention à la system, vous commencez à sonner comme tous les autres batteurs », dit-il. « Je pense qu’être primary est ce qui compte. »

Pourtant, Bonham était heureux de parler de ses influences. Lors de ses débuts, Bonham a porté une focus particulière aux premiers disques de soul. « J’ai aimé la sensation et le son », se souvient-il. « Et je me suis dit: » Je suppose que j’obtiendrai ce son aussi.  » À partir de là, il a travaillé sur l’ajout de son ressenti pour obtenir un son initial.

Bonham a déclaré que la magie Zeppelin impliquait l’enregistrement de prises minimales pour capter l’énergie du groupe

Dès leur première tournée à travers l’Amérique, Led Zeppelin s’est imposé comme une force sur scène. Les membres du groupe ont adoré se nourrir de l’énergie et des capacités musicales des uns et des autres, et leurs performances are living sont rapidement devenues des événements incontournables.

Bonham y a joué un rôle significant. « J’aime vraiment crier quand je joue », a-t-il déclaré dans une autre interview de Led Zeppelin dans leurs propres mots. « Je crie comme un ours pour lui donner un coup de pouce. J’aime que notre acte soit comme un orage. Ceux qui ont vu Led Zeppelin dans leur apogée ont tendance à être d’accord avec cette interprétation.

Pour Bonham, apporter cette énergie au studio était tout aussi crucial. Il a parlé de garder le nombre de prises sur les pistes de Zep. « Obtenir la piste instrumentale dès que possible vous permet de conserver l’immédiateté et l’énergie », a-t-il déclaré. « Sinon, vous êtes en studio pendant quelques heures, […] et vous trouvez que la piste start à sembler inintéressante. «