in

Juanes sur ce qui a fait de "Un Dia Normal" sa percée


Il y a vingt ans aujourd’hui, Juanes sortait son album révolutionnaire, Un Día Ordinary. Juanes avait déjà sorti Fíjate Bien, son leading album, qui avait eu du succès localement en Colombie. Cependant, avec son mélange de pop entraînante, de rock tranchant et de sons latins traditionnels, Un Día Typical l’a amené à un tout autre niveau. Il a passé 92 semaines sur le palmarès des meilleurs albums latins de Billboard, établissant un document à l’époque, et il a produit de gigantesques succès consécutifs tels que “A Dios Le Pido”, “Mala Gente” et “Es Por Ti”. toutes les chansons qui ont contribué à définir le pop-rock en espagnol pour cette époque. L’album a remporté 6 Latin Grammy, dont l’album de l’année, la chanson de l’année et le disque de l’année – et a fait de Juanes une star.

Ci-dessous, il se souvient de la création de l’album pendant une période mouvementée et émotionnelle, remplie de hauts et de bas qui ont inspiré le son du disque. Il parle des changements qu’il traversait à l’époque, de la façon dont il s’est inspiré de son passé et de la façon dont Un Día Normal a changé la donne pour lui et les artistes latins in addition largement.

Je vivais en Colombie à cette époque, puis j’ai déménagé aux États-Unis. Quand j’étais à Los Angeles, j’ai eu l’opportunité de signer avec Universal Songs et j’ai commencé à travailler avec Gustavo Santaolalla. Je traversais un second très sombre et un minute très léger, et je pense qu’Un Día Regular l’a vraiment montré dans la musique. Des chansons comme “A Dios le Pido” et “Es Por Ti” ont été inspirées par ma famille, mon espoir pour des jours meilleurs, et aussi ma femme, en fait. J’étais complètement amoureux et j’ai pensé à un second que ma vie changeait vraiment de manière très good. Un Día Standard reflétait tout cela.

Juanes sur ce qui a fait de



Au début de mon parcours musical, j’ai commencé par la musique folklorique de toute l’Amérique du Sud. C’était tout à fait typical pour moi d’écouter du tango et du boléro, des rancheras, des vallenatos, des cumbias. Puis, quand je suis devenu adolescent, je suis devenu fou de musique rock. J’étais un très grand enthusiast de major steel et de Metallica. Et puis, à un minute donné vers la vingtaine, j’ai réalisé que j’avais besoin de revenir à mes racines et je voulais apporter des éléments de tout cela à ma musique.

Alors quand je faisais « A Dios Le Pido », par exemple, je jouais du rock, mais avec de la soul latine. J’essayais d’amener tous les éléments du vallenato, ou les accents de la cumbia, et de les traduire à la guitare électrique. “A Dios le Pido” était un parfait exemple d’un mélange entre funk et vallenato et rock. J’avais la première moitié de la chanson, j’avais le couplet, j’avais le pré-refrain. Et puis j’ai passé approximativement 6 mois à essayer de résoudre le refrain. Cela m’a pris beaucoup de temps. Un jour, au Mexique, enfin, j’ai touché un accord de sol majeur par accident et j’ai dit: «Oh, c’est le chemin. C’est la porte. Alors allons-y par ici. Et finalement, au bout de six mois, je me suis rendu compte que le refrain de « A Dios Le Pido » allait être majeur si la chanson était mineure le reste du temps. Pour moi, c’était une chanson très, très spéciale. C’était aussi lié à mon enfance, automobile dans ma famille, ma mère avait l’habitude de prier tous les soirs après le dîner. Ce style de truc m’est resté accroché, puis c’est devenu une chanson. C’était fantastique de voir des publics du monde entier chanter cette chanson. C’était tout simplement de la magie.



“Mala Gente” est une chanson que j’ai écrite sur la base de mes souvenirs de relations, et le moreover awesome, c’est que ça l’a fait rire. J’étais juste comme, “Je veux faire quelque chose de drôle, mais aussi avec une perspective rock.” C’est comme une histoire typique de rupture, quand tu veux vraiment être avec quelqu’un, mais que cette personne ne veut pas être avec toi. Ensuite, vous changez d’avis, puis l’autre personne modify d’avis, mais il est trop tard. C’est comme, “Tu sais quoi? Ne me fais as well as mal. Je suis fatigué et je vais passer à autre chose. C’est un peu une chanson triste, mais avec de l’attitude.

Quand j’ai commencé ma carrière solo en 2000, les stations de radio pop disaient : “Non, non, c’est trop rock.” Et les stations de rock ont ​​dit: “Non, non, c’est trop pop.” J’étais au milieu de ces deux mondes différents, mais je n’appartenais à aucun. J’étais un peu strange au début. Mais à la fin, je pense que les gens ont commencé à comprendre que c’était juste une autre façon, une façon différente, de faire de la musique. Je suis fier de cela, parce que je voulais faire quelque selected de différent. J’essaie toujours de faire quelque selected de différent à ce jour.

Quand j’ai écrit “Es Port Ti”, j’étais de retour à Bogotá à l’époque. C’était en 2001, peut-être, et je vivais dans un petit appartement avec ma copine. Elle travaillait sur un feuilleton, donc elle travaillait normalement toute la journée et je passais pratiquement toute la journée dans mon property studio à essayer de faire de la musique. Je me souviens qu’un soir, elle est rentrée à la maison et la première selected que j’ai voulu lui montrer, c’était cette chanson. J’ai dit : « Hey, qu’est-ce que tu penses de cette chanson ? J’ai écrit cette chanson pour toi. Et puis elle l’a écouté et elle s’est mise à pleurer. J’ai été tellement touché par sa réaction, et j’ai vraiment senti qu’il y avait quelque selected de spécial dans cette mélodie et quelque chose de très honnête dans ces paroles. À ce jour, c’est l’une de mes chansons les as well as écoutées. C’est fou. Les gens se connectent vraiment avec cette chanson, qui est fantastique.

Pour « Fotografia », je travaillais sur mon album et un ami avait un lien avec la direction de Nelly Furtado à l’époque. D’une manière ou d’une autre, ils ont envoyé la démo à Nelly et elle a commencé à écouter la chanson et elle est tombée amoureuse. Elle voulait faire un duo. Pour moi, c’était un instant incroyable, car Nelly avait beaucoup de succès à ce minute-là avec son album. Sa famille vient du Portugal, elle peut donc chanter l’espagnol sans aucun accent. Nous nous sommes rencontrés à Nashville pour enregistrer, et ce fut une journée très émouvante pour moi. Dès le leading immediate où j’ai entendu Nelly chanter en espagnol, j’ai eu envie de pleurer. Je la respecte vraiment, et je lui serai toujours très, très reconnaissant, motor vehicle elle a rendu cette chanson encore in addition grande.

Joe Arroyo était sur Un Día Regular, et il était aussi sur Origen, un album très important car or truck il parlait du lien avec mes origines depuis que je suis petit. Je retourne toujours voir mes racines, voir ce qui s’y passe, voir si j’ai raté quelque selected. J’essaie de regarder là-bas et de me connecter à cela, parce que je pense que c’est ce qui me fait me sentir différent et me fait faire de la musique différente. Lorsque vous écrivez de la musique tout le temps, il est facile de se perdre. Mais maintenant, quand je me regarde en ce second, je peux dire : “J’ai fait des erreurs, mais toutes ces erreurs m’ont fait revenir à mon centre.”

Je me souviens de ce qui se passait dans la musique à la radio et en général dans la musique pop à cette époque. Un Día Ordinary a changé la donne. Il a montré différentes façons d’aborder la musique pop. Je pense que la selected la in addition awesome était que personne ne pensait : « Nous allons changer ça ! Nous faisions juste de notre mieux et les gens adoraient ça. Nous avions fait de petits spectacles ici et là et puis, d’un moment à l’autre, cela m’a vraiment donné l’opportunité de connaître le monde sous un angle différent. Je repense à tout ce qui s’est passé et c’est comme un rêve, tu sais ? Je suis tellement, tellement reconnaissante, et c’est fou comme les gens viennent me voir pendant les concerts ou dans la rue. Il y a aussi des jeunes qui disent : « Hé, ma mère écoutait beaucoup cet album et c’est la raison pour laquelle j’aime ta musique. Ainsi, différentes générations se connectent à l’album. Pour moi, c’est juste fantastique. Je me sens très, très reconnaissant avec cela. Cela signifie beaucoup pour moi. Au ultimate, c’est vraiment ce qui compte en musique.