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Kate Pierson parle de la tournée d'adieu du B-52, documentaire

La première fois que les B-52 se sont produits ensemble sur scène après les fermetures de Covid – jouant «Love Shack» sur Jimmy Kimmel Reside ! – aurait pu être énervant pour n’importe quel autre groupe. Ils ont dû réduire d’une minute la chanson pour tenir compte du spot télévisé serré. Ensuite, ils ont dû attendre dans une caravane jusqu’à ce qu’ils soient appelés sur scène – “Nous n’avons même pas pu le rencontrer”, dit Kate Pierson, éternellement rousse, à propos de Kimmel – et il ne restait as well as qu’à puiser immédiatement dans leur esprit de fête inné.. La functionality était généralement parfaite, avec Pierson et Cindy Wilson s’harmonisant parfaitement et Fred Schneider criant un stentorien “Adore Shack, infant ! ” tout en frappant sur une cloche de vache. À la manière de B-52, c’est naturellement devenu une fête.

“En fait, ce n’était pas stressant”, a déclaré Pierson à Rolling Stone au téléphone quelques semaines moreover tard. “Nous l’avons déjà fait auparavant, et c’était vraiment amusant de jouer à nouveau ensemble. Tout le monde était comme, ‘Oh, mon Dieu.’ Nous avons eu quelques jours de répétition juste pour nous remettre en forme et tout le monde était tellement ravi de se revoir et d’être ensemble. C’était incroyable.”

En regardant la connexion instantanée du groupe sur scène, il est difficile d’imaginer que près de 50 ans après que les trois chanteurs aient formé le groupe à Athènes, en Géorgie (avec le multi-instrumentiste Keith Strickland et le regretté Ricky Wilson à la guitare), ils se lanceront dans une tournée d’adieu cette année. Le trek débute en août avec quelques dates mettant en vedette les Tubes et KC et le Sunshine Band, avant de se terminer en novembre au Fox Theatre d’Atlanta, à environ 80 minutes d’Athènes. “Ce serait vraiment bien de finir à Athènes, alors nous pourrions ajouter un spectacle”, dit Pierson. “Ce pourrait être un spectacle surprise.”

Kate Pierson parle de la tournée d'adieu du B-52, documentaire

Mais même après que le groupe ait enfermé le Enjoy Shack, ils ont plein d’autres bonnes choses pour les occuper. Ils ont déjà commencé à fouiller dans leurs archives pour un prochain documentaire – produit par Fred Armisen et réalisé par Craig Johnson (The Skeleton Twins, Alex Strangelove) – et envisagent même d’enregistrer de nouvelles chansons. Pierson ajoute qu’ils pourraient même jouer quelques concert events ponctuels après les adieux. Ici, elle explique pourquoi il est si difficile de dire au revoir.

Pourquoi la tournée d’adieu ? Eh bien, je l’appelle le “Share-very well Tour” parce que je suppose que je suis dans le déni. Je n’arrive pas à croire que ça va être le dernier soupir. Nous avons encore tellement d’énergie. Keith Strickland. mais pas un album. Et nous venons de faire une chanson avec Miranda Lambert. Elle a demandé aux B-52 de chanter. Donc on peut faire des trucs comme ça, mais je doute qu’on fasse encore une grosse tournée nous pourrions faire des spectacles privés et des festivals et des trucs comme ça. Donc je pense qu’on va quand même garder les roues graissées.

Mais il y a aussi un minute où vous repensez à votre vie et pensez : “Combien de temps ai-je passé sur la route ?” Et certaines personnes adorent ça. Je suis l’un de ceux du groupe qui aime vraiment être sur la route, mais j’aime aussi être à la maison. Je pense que tout le monde a apprécié deux ans sans jouer. Être à la maison et avoir le temps de rattraper son retard n’était qu’un cadeau et je pense que tout le monde l’a apprécié.

Remark êtes-vous tous restés en call pendant le confinement lié au Covid ?

Nous avons un fil de dialogue qui inclut tout le groupe – le groupe en tournée, notre supervisor et les directeurs de tournée également – et Fred envoie toujours des blagues et nous envoyons toujours des trucs, des clips musicaux et d’autres trucs. Nous sommes donc tous en get in touch with.

Remark s’est passée la dialogue lorsque vous avez tous convenu : « Nous allons faire cette tournée d’adieu – la fête est finie » ? Je pense que nous attendions juste la fin de la pandémie ce n’est pas fini, mais il semble qu’il était temps de sortir des cocons. On en parle depuis longtemps : « Combien de temps allons-nous partir ? Pouvons-nous simplement partir pour toujours? Il y a tellement de choses à faire dans un groupe. Il y a l’enregistrement, l’écriture et la promotion, puis il y a les tournées. Je pense donc que ce chapitre se referme mais s’ouvre sur d’autres choses  : peut-être de nouvelles chansons, le documentaire, un livre, beaucoup de choses que nous avons essayé de faire avancer auparavant, mais je suppose que nous étions toujours sur la route, et il est difficile de faire autre chose lorsque vous êtes sur la route.

J’ai aussi un disque solo que j’espère sortir en octobre. Je pense que je l’appelle Radios and Rainbows. Je ne voulais pas le publier pendant la pandémie motor vehicle il semblait qu’il n’y avait pas beaucoup d’élan, mais nous sommes en quelque sorte en practice d’avancer et de monter.

Pourquoi est-ce maintenant le meilleur instant pour une tournée d’adieu ? Il s’est réuni maintenant parce que notre course visait vraiment à essayer de tout obtenir en même temps, l’élan du documentaire, la tournée et quand était en sécurité. Nous avons toujours voulu jouer avec KC et le Sunshine Band. Fred et moi avons toujours dit: “Nous devons tourner avec eux.” Donc je pense que ça va être une super fête.

Avez-vous décidé quelle devrait être la dernière chanson du groupe ? Eh bien, le problème est de décider d’une established list parce que nous faisons plusieurs soirées de suite dans certaines villes. Changer la set listing, c’est comme si le Congrès adoptait un projet de loi  tout le monde veut que leurs chansons ou leurs chansons préférées soient interprétées. Nous avons parlé de ne peut-être faire que les deux premiers albums, mais ensuite nous devons faire certaines chansons. Nous devons faire “Roam”, “Appreciate Shack” et “Rock Lobster”. Le public va être déçu si nous ne le faisons pas. Donc la question est, faisons-nous les coupes profondes? Je ne sais pas.

Mais je crois que la dernière chanson devra être “Rock Lobster”. C’est une tradition et les gens vont être très déçus que nous ne le fassions pas. De as well as, nous avons un “Lobby, le homard” avec nous. Notre manager est venu avec ce costume de homard qui est très inconfortable et les jambes maigres dépassent du bas. Il faut être vraiment maigre pour s’y glisser, et il fait chaud, et on ne voit pas, mais il y a des antennes, et c’est vraiment amusant form pour danser. C’est un voyage pour regarder le community se déchaîner et faire sa danse folle.

Y a-t-il des coupes profondes auxquelles vous mourez d’envie de jouer? Oh, j’aimerais faire “Cake”, “Devil in My Auto”, “Big Chicken”, “Junebug”, “Dry County”, “53 Miles West of Venus”. Ce serait amusant pour les supporters si nous faisions des chansons que nous n’avons jamais faites parce que beaucoup de enthusiasts viennent à deux concerts. Nous devons donc le changer.

Je suis content que vous ayez mentionné “Satan in My Motor vehicle”. L’enregistrement de cela sur votre album dwell de 1979 est tellement amusant avec Fred criant “Heeellp ! ” C’est l’une des premières chansons. Je pense que nous l’avons fait lors de notre toute première représentation. Quand nous avons écrit cette chanson, nous étions tous dans une voiture, à Athènes, et ce prédicateur est venu à la radio et il disait : « Il y a un diable dans ma voiture, le diable est partout, il est dans mon carburateur. Alors nous avons juste crié et pensé : “Eh bien, nous devons le faire.” Nous n’avons pas l’habitude de dire : “Eh bien, c’est une chanson que nous devons faire.”

Nous avons beaucoup de chansons désastreuses que je ressens encore lorsque Cindy et moi chantons et que Fred chante et que nous faisons « Lava » ou « Devil in My Car », et nous y arrivons vraiment – nous sommes vraiment, comme, effrayé, criant ces choses comme, “Débordement  ! L’enfer brûle ! – J’ai l’impression que nous sommes vraiment encore profondément dedans et que nous y croyons.

Les gens demandent : « Vous en avez marre ? Mais le rythme vous entraîne, comme “Rock Lobster”, vous ne pouvez pas ne pas danser, même si vous l’avez entendu un million de fois. Cela fait en sorte que ce n’est jamais ennuyeux. N’importe laquelle des chansons, “Really like Shack”, toutes nos chansons sont assez rapides et furieuses, mais il suffit de les recréer à chaque fois. Et avec « Rock Lobster », nous pouvons faire différents riffs sur les sons de poissons, donc nous faisons toujours des sons différents.

On dirait que vous êtes toujours des amis proches même après toutes ces années. C’est le wonder. C’est vraiment une dynamique familiale. On se fait toujours rire, et c’est la clé pour rester ensemble.

Vous avez mentionné que Keith s’est retiré des tournées, mais envisagerait-il de vous rejoindre pour l’un des concerts ? Je lui en ai parlé et il y pense, mais je ne sais pas. Ne serait-ce pas quelque selected s’il se joignait à la fin de “Rock Lobster” ou quelque selected comme ça ? S’il montait sur scène, les gens deviendraient fous.

Dans le cadre de la préparation de cette tournée, vous avez également travaillé sur un documentaire sur le groupe. Comment ça s’articule ? Des archivistes sont venus dans mon studio et nous avons déterré toutes ces séquences Super 8 que j’avais dans une poubelle depuis 1978 ou quelque selected comme ça. oh, mon Dieu, c’était vraiment amusant de regarder toutes les danses folles que nous avons faites. Nous étions tremendous énergiques. Et nous avons même trouvé dans la cachette de cassettes de Fred, la première chanson – le leading jam – que nous ayons jamais faite ensemble. C’était comme une combustion spontanée, le groupe a explosé en ce qu’il est, parce que nous avons commencé à jammer chez un ami et nous avons écrit la chanson. C’était vraiment une chanson partielle intitulée “Killer Bees”, et il n’y avait qu’une seule bande. Je ne peux même pas croire qu’on l’a enregistré. C’est vraiment un voyage pour l’entendre.

Donc vous n’aviez pas écouté cette cassette depuis plus de 40 ans ? Qu’est-ce qui vous a frappé là-dedans ? Je m’en souvenais un peu, mais ce qui m’a frappé, c’est la spontanéité et le plaisir que nous avions à le faire. C’était juste cette confiture surprise après que nous ayons pris un verre “volcan enflammé” au restaurant chinois du Hunan. Nous n’avions pas d’argent pour la nourriture, alors nous avons pris une boisson volcanique enflammée et il y avait 6 pailles. Nous étions 6 là-bas, la sixième personne étant Owen Scott, chez qui nous sommes ensuite allés. Et il est monté à l’étage pour écrire un posting et nous avons commencé à jammer dans sa salle de musique. Nous écrivions par cette sorte de brouillage collectif… c’était comme une écriture automatique. Je pense que beaucoup de musiciens diront : « Je ne sais pas d’où vient cette chanson. Mais je sais que Fred a eu l’idée de “Killer Bees” parce que nous lisons toujours des faits scientifiques et nous aimons les faits scientifiques. Alors il a lu que les abeilles tueuses arrivaient. C’était en quelque sorte la foundation de ce jam.

Y a-t-il autre selected que vous avez trouvé dans les archives qui vous a époustouflé ?, parfois de experience. Mais pouvoir voir le general public et l’énergie que nous avions, et les danses sont hilarantes. Nous étions nerveux au début, donc nous étions très impassibles. Et Fred avait certaines de ses répliques clés comme “Y a-t-il des concerns?” Ou, si Ricky cassait une corde de guitare, nous ferions ce genre d’appel et de réponse, “Est-ce que c’est toi, Modine?” Mais nous étions terrifiés quand nous sommes montés sur scène au début et nous tournions le dos au public. Parce que nous avions tellement peur, la première fois que nous sommes allés sur Saturday Evening Live, nous avions l’air très robotique et un peu punk et effrayant, mais c’était vraiment parce que nous avions peur nous-mêmes. Mais j’ai trouvé tout simplement incroyable de découvrir tous les trucs du Tremendous 8 et des images incroyables aussi.

Et nous avons trouvé certaines des vieilles choses que nous avions l’habitude de faire lorsque nous vivions dans la même maison à New York, et nous avions l’habitude de jouer et de faire de petits movies amusants, comme de fausses émissions de télévision et Ricky Wilson était l’hôte et ça s’appelait Le spectacle Hell Tyler. Nous avons fait Hell Tyler on the Moon, et nous faisions tous une sorte de synchronisation labiale et faisions des trucs dingues. Nous en avons donc une partie. Alors peut-être que ce sera aussi dans le documentaire.

Donc tu n’as pas encore commencé à faire des interviews pour le doc ? Non. Nous ne sommes que des vierges.

J’allais demander : « À quoi ressemble le régime de retraite du B-52 », mais on dirait qu’il n’y en a pas. Oui, nous n’allons pas faire une autre grande tournée, mais nous avons beaucoup de choses en préparation. Vous n’avez pas entendu le dernier des B-52.