C’est l’une des premières nuits froides d’automne dans les montagnes de l’est du Tennessee et Lindsay Lou resserre son manteau d’hiver alors qu’elle se prépare à monter sur la scène extérieure du CaveFest, un rassemblement d’Americana et de bluegrass organisé au sud-est de Nashville aux Caverns, une salle souterraine avec un amphithéâtre hors sol.
« Je me sens plus profondément connecté à moi-même et à tout le monde autour de moi », a déclaré l’auteur-compositeur-interprète à Rolling Stone dans les coulisses. « Même si ma vie a explosé pendant quelques années. »
Lou, un artiste qui a habilement intégré le bluegrass dans des explorations éthérées et indie-folk depuis qu’il a déménagé du Michigan à Nashville en 2015, a traversé la sonnerie. Alors qu’elle se préparait pour son nouvel album, l’exquis Queen of Time, elle a fait facial area à ce qu’elle décrit comme une période de « transformation radicale ». Lou a divorcé, a découvert le notion du « féminin divin » et a perdu son étoile polaire, sa grand-mère maternelle.
« Quand tu n’embrasses pas et asseyez-vous avec lui – reconnaissez-le, demandez-lui ce qu’il veut vous apprendre, demandez-lui en quoi il fait partie de vous – alors vous n’allez jamais en sortir », dit Lou, 36 ans.
L’auteur-compositeur a trouvé l’inspiration pour une voie à suivre dans deux livres qui l’ont initiée à la spiritualité féminine : l’œuvre phare d’Alan Watt de 1951, The Wisdom of Insecurity : A Message for an Age of Stress and anxiety et The Dance of the Dissident Daughter de Sue Monk Kidd.
«J’avais lu cette ligne « Je comparais l’art à une femme dont l’attrait réside dans l’incapacité de la posséder, de la garder ou de la garder telle qu’elle est », explique Lou. « Et cela m’a conduit dans ce voyage d’ouverture de mon esprit à l’idée du féminin divin, qui était un concept auquel je n’étais pas à la method et auquel je n’avais jamais pensé… Cela m’a envoyé sur ce chemin de découverte de soi, de connaissance de soi. me comprendre et me voir d’une manière différente.
Vous pouvez entendre la transformation de Lou sur Queen of Time, un doc confiant de 11 chansons qui combine l’Americana, le folk, l’indie-soul et la marque de bluegrass progressif de Lou. Ce significant pedigree musical est ce qui a fait d’elle une collaboratrice si facile avec des noms de renom, notamment Billy Strings, Sam Bush, Sierra Ferrell, Jerry Douglas, Molly Tuttle, Greensky Bluegrass, Peter Rowan et Leftover Salmon.
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« Comme le dit Bob Dylan, ‘Je contient des multitudes' », sourit Lou.
Strings, l’un des amis de longue date de Lou, apparaît sur la chanson « Nothing’s Functioning », une réflexion sur la compassion et la transparence. Mais l’apparition la plus personnelle de l’album est la voix de sa défunte grand-mère.
Lou a enregistré additionally de deux douzaines de leurs discussions pour la postérité et les a utilisées pour relier Queen of Time. Un enregistrement, un intermède intitulé « This As well Shall Go », peut réconforter même les âmes les in addition seules.
« Lindsay, je t’ai appris tellement de choses et ces choses sont mon esprit », dit sa grand-mère dans l’enregistrement. « Mon esprit va rester avec toi. Et je sais que quand je serai parti, tu vas te sentir vraiment mal. Cela aussi passera, rien ne peut rester mauvais pour toujours. »
« Ma grand-mère avait une eyesight très radicale du christianisme », explique Lou. « Elle ne croyait pas à l’enfer. Elle croyait que tout le monde irait au paradis, que Dieu ne laisserait personne de côté.
Élevé dans la région de la péninsule supérieure du Michigan, Lou était entouré d’un fort sentiment de famille. Les hivers longs et gelés et les étés éphémères et paresseux dans cette région reculée du pays ont contribué à forger des liens étroits – autour de feux de joie, en pêchant ou en raquettes, ou dans des cercles de jam tunes – entre dad and mom et amis.
« Ma mère était l’une des 12 personnes, donc les rassemblements étaient énormes. Quand j’étais petite, j’écoutais mes cousins, mes tantes et mes oncles jouer ensemble », raconte Lou. «Je voulais tellement en faire partie. Alors, j’ai appris les chansons qu’ils allaient chanter, j’ai appris à chanter en harmonie et j’ai commencé à chanter avec eux.
Alors qu’elle était étudiante à l’université d’État du Michigan à East Lansing – elle a obtenu un baccalauréat en biologie humaine et en espagnol – Lou a finalement trouvé son chemin vers un magasin d’instruments regional. Un employé l’a entendue chanter et jouer de la guitare et a suggéré à Lou d’assister à la soirée micro ouvert à la Dagwood’s Tavern voisine.
C’était du kismet. Chez Dagwood, Lou a croisé la route des Flatbellys, un ensemble autoproclamé de « 50 %-ass bluegrass » mettant en vedette le multi-instrumentiste Joshua Rilko, qui a contribué à initier Lou au bluegrass.
« Josh m’a donné toute la famille Bear catalogue de Flatt & Scruggs, Stanley Brothers, Bill Monroe », dit Lou. «Je faisais du vélo pour me rendre au travail ou en cours et je n’écoutais rien d’autre. Je suis tombé amoureux de tout le canon des chansons bluegrass.
Lou et Rilko ont uni leurs forces pour previous Lindsay Lou & the Flatbellys. Le groupe a pris de l’ampleur dans tout l’État, présentant un ton bluegrass et des compétences rehaussées par la voix d’oiseau chanteur de Lou. Bientôt, ils couraient dans les mêmes cercles que d’autres groupes de bluegrass et de cordes du Michigan, comme Greensky Bluegrass et Strings.
« La mère de Billy a vu une image de nous dans le journal neighborhood et lui a parlé de nous », raconte Lou. «Et in addition tard, Billy et moi jouions tous les deux au Traverse Town Movie Competition. Il est juste entré dans notre salon vert et nous sommes devenus amis.
Comme Strings, Lou finirait par lever les enchères et se dirigerait vers le sud, en way de Nashville. «Il y avait beaucoup d’épuisement, de nervosité et d’anxiété», dit Lou à propos de ces premiers jours où elle a trouvé sa put dans la musique. « Maintenant? Il n’y a rien de tout cela.
Lou et Rilko vivaient ensemble à East Nashville, juste en face de la rue où Strings et Molly Tuttle, un autre prodige montant de la guitare, étaient colocataires à l’époque. Le quatuor traînait souvent sur le porche de Lou et jouait, des souvenirs étroitement liés à tous ceux qui sont dispersés aujourd’hui dans leurs propres efforts créatifs.
Aujourd’hui, debout sur la scène du CaveFest, Lou ne voit aucune différence entre une soirée de cueillette intime sur le porche de quelqu’un et une scène en amphithéâtre. Il s’agit de se perdre dans la efficiency et de faire la paix avec les eaux agitées qu’elle a traversées pour arriver ici. Et la voix de sa grand-mère ne vit pas seulement dans Queen of Time, mais quotidiennement dans la tête de Lou.
«J’ai traversé beaucoup de chagrin. Cela get there par vagues et cela ne disparaît jamais complètement », dit-elle, « Mais j’ai aussi beaucoup additionally de lueurs maintenant. »
