Amy Allen vient de décrocher une nomination aux Grammy Awards pour l'auteur-compositeur de l'année après avoir co-écrit chaque chanson de Short n' Sweet de Sabrina Carpenter – et elle doit toute sa carrière au bébé vampire dans l'un des films Twilight. En tant qu'étudiante en soins infirmiers au Boston College, elle a découvert une faille majeure dans son plan de carrière lors de la scène sanglante de la naissance de ce bébé. « Je me suis évanouie dans la salle de cinéma parce que je ne pouvais pas voir de sang », dit-elle dans le nouvel épisode de Rolling Stone Music Now, « ce que je ne savais pas avant d'être déjà à l'école d'infirmière, ce qui était le plus grand oubli de tous les temps.
Elle a fini par être transférée au Berklee College of Music voisin, où elle a étudié l'écriture de chansons. Son objectif initial était de devenir une artiste d'enregistrement, mais elle a décidé de doubler son talent d'écrivain, travaillant avec des artistes de Selena Gomez à Harry Styles avant de se connecter avec Carpenter. Mais elle a également réalisé son rêve initial en sortant un album solo solide, Amy Allen, en septembre.
Dans le nouvel épisode de Rolling Stone Music Now, elle parle de son travail avec Carpenter et d'autres artistes, de l'art de l'écriture de chansons pop et bien plus encore. Voici quelques faits marquants : pour entendre l'intégralité de l'épisode, accédez ici au fournisseur de podcast de votre choix, écoutez-le sur Apple Podcasts ou Spotify, ou appuyez simplement sur play ci-dessus.
Elle savait que Carpenter était destiné à devenir une célébrité dès la première fois qu'ils se sont rencontrés.
« C'est facile de rencontrer quelqu'un et de se dire : Oh, je pense qu'il a ça en lui », dit-elle. « C'est vraiment difficile de trouver quelqu'un et de se dire : « Oh, sans aucun doute, c'est toi qu'il faut. Certaines personnes l’ont tout simplement.
Les choix de l'éditeur
L’écriture de « Please Please Please » aux Electric Lady Studios avec Jack Antonoff et Carpenter est un souvenir marquant. « Je me souviens qu'il neigeait ce jour-là. L’intrépidité de la modulation [keys] dans cette chanson, puis dans le contenu des paroles de « Ne m'embarrasse pas, enfoiré » – c'était vraiment une telle joie d'aider à créer celle-là.
C'est un tel cadeau de pouvoir travailler avec un artiste qui non seulement est assez audacieux pour aller dans tous ces endroits, comme en termes de musicalité avec la modulation, et à quel point cette chanson est vraiment différente pour la radio pop. C'est assez unique pour ce moment avec à quel point c'est musical. Et puis aussi au niveau des paroles – je n’avais jamais entendu une chanson parler vraiment de ce contenu de cette façon et être aussi spirituelle, mais aussi sincère.
Et puis pour qu'elle soit capable d'exécuter les notes aiguës de cela, puis les notes graves de « enfoiré ».
Travailler avec Justin Timberlake sur son dernier album a été une boucle bouclée pour Allen..
« Mon idée de la musique pop est vraiment formée par Justin et 'NSync et la musique de mon enfance… Être avec lui en temps réel et voir comment il travaille, quelqu'un avec qui j'ai tellement appris sur ma propre sensibilité pop, comme si j'étais à deux mètres de moi, faire rebondir mes idées était tout simplement incroyable.
Allen pense que le grand public est plus ouvert que jamais aux chansons pop « bizarres ». « Si l'étrangeté vous fait un peu peur, c'est probablement vrai », dit-elle.
« Si sa musicalité donne l'impression d'ouvrir beaucoup de portes, [and] on se sent un peu nerveux de le faire – c'est probablement la bonne direction… Le grand public est non seulement prêt pour quelque chose de vraiment original, mais il le veut et en a envie maintenant.
Allen dit que ses sensibilités fondamentales sont une combinaison de musique canonique ancienne et de pop des débuts. « J'ai eu ce point culminant intéressant dans mon cerveau avec Dolly, Petty et John Prine et tant de grands », dit-elle, « s'affrontant et entrant dans cette fusion étrange et congruente de Britney et des Backstreet Boys. »
Allen écrit des chansons très différemment pour elle-même. « Quand j'écris avec un artiste ou pour un autre artiste, je me concentre uniquement sur la création du refrain », dit-elle, « et je donne vraiment l'impression qu'un refrain est autonome et qu'il pourrait être diffusé sur une radio pop… Quand j'écris pour moi, c'est juste un bon moyen de revenir à la façon dont j'ai commencé à écrire des chansons, qui n'étaient que de la poésie, puis à mettre cela en musique, sans me mettre autant de pression pour créer un refrain vraiment accrocheur ou super culminant. Je veux juste écrire avec le cœur… Cela enlève beaucoup de pression sur la musique en général, vivre dans le royaume de la musique pop et vivre à Los Angeles, [which] Vous pouvez faire partie d’une assez grosse machine.
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