A deux semaines de la sortie de son troisième album studio, Le Clique : Vida Rockstar (X), Jhayco répond à mon appel vidéo depuis la terrasse de l'hôtel Biltmore à Miami, où il est attablé pour déjeuner. Cachant ses yeux bleus derrière une paire de lunettes de soleil à la mode, il me montre les séquences de chiffres mystiques tatouées sur son corps : 333, 444, 555. Ces chiffres, appelés nombres angéliques, lui apparaissent souvent par hasard, que ce soit sur des horloges, des reçus, des adresses, ou s'il regarde son téléphone au bon moment.
Jhayco, 31 ans, croit que ces chiffres se révèlent comme des affirmations de protection divine.
« Ma mère prie beaucoup pour moi », dit-il. « J’en ai besoin.
»
Jhayco, né Jesús Manuel Nieves Cortez à San Juan, Porto Rico, est devenu l'une des figures les plus importantes – bien qu'énigmatiques – du reggaeton : un artiste sensible qui fait ses déclarations les plus audacieuses dans les refrains pop vigoureux de ses chansons. Il a eu son premier aperçu de l'industrie musicale à 15 ans, lorsqu'il a commencé à écrire des chansons pour des vétérans du genre comme Tito El Bambino, Zion & Lennox et Natti Natasha. En 2019, il a obtenu sa première grande chance en tant qu'interprète de premier plan dans le morceau reggaeton envoûtant « No Me Conoce » ou « She Doesn't Know Me », avec Bad Bunny et J Balvin.
Après le succès triple platine de son premier album en 2019, Famouz, Bad Bunny l'a appelé pour jouer dans ce qui est devenu un tube mondial numéro 1 en 2020, le puissant « Dákiti » ; les deux ont ensuite interprété la chanson aux Grammy Awards 2021.
Après avoir élargi ses frontières sonores avec le flair électronique de son deuxième album, Timelezz, sorti en 2021, Jhayco poursuit cette mission plus littéralement cette année avec LE CLIQUE. Le projet est une série épique en trois parties de fusions reggaeton enregistrées dans plusieurs studios du monde entier, de Porto Rico à Paris.
Pour façonner ce qu'il appelle le « caractère mondial » de son album, il a réuni une nation unie de collaborateurs — parmi lesquels DJ Khaled, Eladio Carrión, Peso Pluma, Omar Courtz, Kapo, Bryant Myers et Quevedo. Ce concept, qui a commencé avec de nombreuses nuits blanches de débauche dans des villes cosmopolites, est devenu la plus grande odyssée musicale de Jhayco.
« Cela a été un voyage pour apprendre à me connaître en tant qu'artiste, car j'ai commencé à produire et à écrire [for others] », dit Jhayco.
« Cela fait maintenant trois ans et j'ai beaucoup grandi parce que j'ai vécu. C'est mon reggaeton de rock star. »
Choix de l'éditeur
Vous avez appelé cette période « Vida Rockstar », qui est aussi le nom de votre chanson d’ouverture.
C’est comme si la foudre frappait et que vous vous déhanchiez avec un groupe de pop-punk. Quelle a été l’inspiration derrière ce concept ?
Je voulais que ça sonne comme un de ces disques des années 2000, comme ce qu'on entend quand on entre dans Hot Topic ! C'est ma personnalité et ce dans quoi je suis devenu. J'ai rencontré Tainy et l'un de ses producteurs [who] Il fait du rock.
On avait déjà les guitares, mais quand il m'a envoyé la batterie… c'était époustouflant. Je n'essaie pas d'impressionner [anyone] avec ma musique. Je fais juste de la musique que j'aime, qui résonne avec ma vie de tous les jours.
Quelles sont les rock stars qui ont influencé ce projet ?
Pour moi, une rock star est différente des rock stars classiques auxquelles les gens pensent habituellement. Je dirais que The Weeknd m'a inspiré, ainsi que Travis Scott. Hector Lavoe était aussi une rock star, tu sais ? Don Omar est une rock star.
Draco Rosa est une rock star.
C'est fou de penser qu'un gars comme Draco Rosa ait jamais fait partie de Menudo. Vous avez fait une transition similaire, dans le sens où vous établissez votre individualité après avoir été connu pour votre travail en groupe.
Draco Rosa est mon inspiration — c'est un écrivain, il est mystérieux et il [also] vient d'un groupe, donc je le comprends. J'étais une fois dans [Stereo 4]ce groupe avec de grands chanteurs [who] Cela m'a mis au défi. Je suis resté assis devant l'ordinateur pendant des mois à suivre des cours de chant sur YouTube, jusqu'à ce que je trouve ma voix.
Ensuite, j'y ai mis plus d'attitude. J'ai fait en sorte que ce soit suavecito. Maintenant, qu'est-ce que j'apporte au reggaeton ? Quelle est ma voie ? Je ne suis pas le plus coloré, je ne suis pas drôle, je suis juste mystérieux et sombre.
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Une chose que tu as toujours fait dans ta carrière, c'est de combiner le reggaeton avec plein de sons différents. De qui as-tu appris ça ?
Quand j'étais plus jeune, Don Omar était comme mon Power Ranger. J'avais des posters sur mes murs.
Je me réveillais et je pensais à Don Omar. Je m'endormais [listening] à ses chansons. La première fois que j'ai acheté un album, j'avais 11 ans, et c'était The Last Don.
J'ai adopté son attitude. J'ai des timbres vocaux différents, mais le fait que ma voix soit rauque, je l'ai inconsciemment adopté. Il m'a appris à voler sur un rythme.
Votre nouvel album regorge de collaborations – prenez la chanson « Ex-Special » avec Peso Pluma. Que pensez-vous de cette collaboration avec [regional] Les artistes mexicains ? Ils travaillent avec des cuivres et des guitares, vous travaillez avec des rythmes.
Porto Rico et le Mexique sont si riches en culture que tout cela ressort parfaitement.
Bien sûr, ce sont des genres très différents à réunir, mais j'ai l'impression qu'il y a tellement de cultures à saisir et avec lesquelles jouer. [I] j'ai l'impression que c'était censé être ainsi.
Pour votre single dancehall « Passoa », vous avez collaboré avec le chanteur colombien Kapo.
Vous avez tous les deux des voix riches et l’interaction est très belle. Pouvez-vous nous parler de la création de cette chanson ?
Nous en avons fait quelques-uns, mais [“Passoa”] C'était le bon. On se rencontre au milieu de son son et du mien.
Son écriture est comme de la poésie, et j'écris des punchlines. On a vraiment pu collaborer. Ce n'était pas juste du genre : « Tu enregistres cette partie.
J'enregistre ma partie. » On a pu travailler sur la structure, en sa voix, en sa couleur, en ma couleur, en mon verso, su verso. On a l'impression d'être dans une œuvre d'art.
Vous et Bryant Myers aviez des conflits, mais le voilà sur votre nouvelle chanson, « KTM ». Comment avez-vous fait la paix et commencé à enregistrer ensemble ?
Nous avons grandi. Quand on débute dans ce métier, on est entouré de beaucoup de gens, et puis du jour au lendemain, on devient célèbre.
Quand on comprend qu'on essaie tous de faire ce qu'on aime et de réaliser ses rêves, on se détend et on essaie de voir le point de vue de chacun. Nous venons d'une île où on nous apprend toujours : « ¡Tira pa'lante ! » (« Avance ! ») Je ne voulais pas me laisser emporter, je voulais juste profiter de chaque minute. Parfois, je m'endors et je suis tellement excitée de me réveiller parce que j'ai des choses que j'aime faire.
[So] nous en avons juste parlé comme des hommes.
Vous avez décroché votre premier rôle d'acteur dans la série Netflix de 2023, Neon. (Note de la rédaction : l'auteur a été consulté sur la série.
) Vous y incarnez un artiste de reggaeton et aspirant magicien nommé Javier Luna. Qu'avez-vous ressenti en donnant vie à cette pop star excentrique ?
[Acting] C'est quelque chose que j'ai toujours voulu faire. C'était assez facile de jouer un artiste, mais ce n'est pas comme être un véritable artiste.
Il faut vraiment se concentrer et ne pas rendre les choses ringardes quand on lit des lignes. C'était beaucoup d'heures de travail. [on set] et j'ai attendu.
Mais c'est venu très naturellement pour moi. Je n'étais censé faire qu'une seule scène, mais après ça, ils ont dit : « Yo, on a besoin de toi pour plus ! »
Quel a été le plus grand changement pour vous depuis la sortie de votre dernier album ?
J'ai trouvé ma vision. J'ai trouvé ma voie, j'ai trouvé mes couleurs.
Les gens sont tellement occupés à essayer de ne pas perdre de chiffres et de ne pas perdre de fans [that] Ils perdent le contact lorsqu'ils font l'album. Un album montre votre évolution. Une année ne m'a pas suffi pour y mettre tout ce que j'ai appris et ce que je veux que les gens sachent de moi.
J'ai dû placer la barre plus haut. J'ai dû me dépasser. J'ai dû pousser ma créativité.
Je suis content d'avoir pu le faire avec cet album.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Le Clique : Vida Rockstar Tracklist
PHASE I
1.
Vie de rock star
2. Grèce
3. Porsche Carrera (avec Yandel, Haze)
4.
Naturel
5. Dans la Bently
6. Passoa (avec Kapo)
7.
La finale
8. 58 (ft. Deiv)
9.
100 grammes
10. Habibi
11. XX
12.
Hollande
13. Quimi-K (avec Omar Courtz)
14. 0 Mille
Tendance
PHASE II
1.
Le Clique (avec DJ Khaled, Young Chvmi)
2. No Entiendo (avec Eladio Carrion, Omar Courtz)
3. Vienne BASQUIAT…
4.
Murci
5. 2C
6. Ferragamo
7.
Mokai
8. Joe
9. Graxxx et QSJM
• X
1.
3D (avec Tivi Gonz, De la Rose)
2. Mami Chula (avec Quevedo)
3. Ex-Spécial (ft.
Peso Pluma)
4. Torii
5. KTM (avec Bryan Myers, Luar la L)
6.
Cuerpecito
- Jhayco prépare la sortie de son troisième album studio, Le Clique : Vida Rockstar.
- Il partage ses croyances en la protection divine liées à des chiffres mystiques.
- Artiste énigmatique du reggaeton, Jhayco a collaboré avec des grands noms du genre.
- Son nouvel album, LE CLIQUE, est une odyssée musicale mondiale avec de nombreuses collaborations.
