Quand Liz Phair a sorti sobre en juin dernier, il a mis fin à une interruption de 11 ans entre les albums studio. « C’est bizarre de revenir et de participer au cycle promotionnel, et que l’entreprise ait tellement changé », dit l’auteur-compositeur, 54 ans. « Et puis ajouter Covid à cela a été »… le mot  » loufoque  » vient de me venir à l’esprit.



Elle avait à peine pris des vacances dans la décennie depuis les années 2010 Funstyle, mais. Au cours des dernières années, elle a sorti une énorme réédition en coffret de son premier classique de 1993, Exil à Guyville; publié ses mémoires, Histoire d’horreur; et a continué son travail en tant que compositeur pour la télévision. Ces expériences et plus ont informé son écriture sur Sobre, ce qui la voit envisager comment prendre le dessus sur la vie tout en gardant une longueur d’avance.

Phair a appelé pour parler du nouveau LP, pourquoi elle se rapporte à Britney Spears et faire face à des temps tumultueux.



Avec cet album, vous travaillez à nouveau avec Brad Wood, qui a coproduit Exilé à Guyville, pour la première fois depuis les années 90. Comment avez-vous décidé de faire à nouveau équipe avec lui ? C’était honnêtement le[[Guyville]rééditer. À sa sortie en 2018, il était en chantier depuis trois ans. On a balancé une idée, et puis pour retrouver toutes les vieilles cassettes, les Girly-Son trucs – ce n’était pas facile. Matador m’appelait de temps en temps et me disait : « Fais toi avez l’une de ces bandes ? Connaissez-vous quelqu’un qui pourrait les avoir dans son casier de stockage  ?  » Je pense que Chris Brokaw est allé ouvrir cette installation de stockage et fouillait à travers, à la recherche de trucs. Nous en avons eu de Tae Won Yu, qui était la première personne à qui j’ai donné ces cassettes, donc il en avait des copies.

Liz Phair sur Soberish , Britney Spears et plus

Toutes ces personnes différentes ont pu dire comment c’était pour elles de vivre cette expérience, ce que j’ai essayé de faire dans mon documentaire [in 2008], Guyville Redux. J’ai essayé de coller mes téléphones au visage de gars qui n’avaient pas été fan de ce disque et de leur dire : « Allez, Steve Albini, donne-moi une chance. » …

Donc [I was] juste en me plongeant dans cet environnement, et il s’est avéré si bien, ce coffret. Nous mettons le passé dans un emballage parfait. Et j’avais l’impression d’être à nouveau connecté à cette Liz Phair. J’ai raté ce moment, et j’ai raté l’expérience de quelqu’un comme Brad, qui me laisse être aussi bizarre que je le suis en réalité.

Avez-vous déjà demandé à Steve Albini et à ces autres gars de retirer leurs opinions sur Guyville, ou admettre avoir changé d’avis ? Il l’a fait, en quelque sorte. J’essayais de lui faire dire mal choses. Mais il ne le ferait pas, car, si je me souviens bien, il a dit que ce disque « signifiait beaucoup pour les femmes ». Donc je pense qu’il viendrait en quelque sorte. Certaines femmes dans sa vie avaient souligné que ce dossier était important pour une autre raison, qu’il y avait une troisième voie pour regarder ce travail.

Ses critiques à mon égard à l’époque n’étaient pas tout à fait fausses. je a été chercher à être plus ambitieux commercialement que beaucoup de gens dans cette région, et le décalage est venu du fait que même si j’étais dans ce quartier, je n’étais pas une personne engagée dans cette scène autant que j’étais quelqu’un qui voyageait. Je pense que cela faisait partie de ce qui rebutait les gens à l’époque.

Pensez-vous que les gens sont plus indulgents envers les artistes qui sont plus transparents sur leur désir d’avoir du succès commercial maintenant qu’ils ne l’étaient en 1993, ou même en 2003, lorsque vous avez sorti votre album éponyme ? Je pense qu’ils sont plus favorables à une variété de positions. Et je pense que c’est sain, car cela m’a toujours semblé vraiment étrange de dire que vous êtes opposé à l’oppression dominante, puis d’être oppressant dans votre propre créneau. Vous venez de substituer une oppression à une autre. La mentalité de gardien du rock indépendant à l’époque – qui me semblait être une autre des années 50 pour moi. Tous ces gars et ces mecs vous disent ce qui était cool et ce qui ne l’était pas. C’était juste comme une autre forme de non-liberté pour moi. C’est ce que Guyville en quelque sorte signifié pour moi  : bien sûr, vous n’êtes pas dans le courant dominant, mais vous nous dites ce qui est bien et ce qui ne l’est pas. Et nous n’avons pas notre mot à dire.

sobre est un album très différent de Guyville, mais je peux entendre les boucles de batterie de Brad et cette guitare distinctive de Liz Phair. Vous vouliez mettre en valeur ces sons classiques ? Oui. les sons exacts avec les plug-ins exacts. Brad adore ça. Il m’appelait comme : « J’ai la configuration de la batterie, et c’est exactement ce que nous avons fait avant !  » Il aime cette mentalité d’archiviste, il aime le passé et il se souvient de tout l’équipement. L’idée était donc – et c’est mon idée, devrais-je juste dire – de prendre les sons du passé et de nous mettre dans une position où nous poussons vers quelque chose d’inconnu, même pour nous. Nous utilisons l’alphabet, si vous voulez, c’est familier, mais nous écrivons une nouvelle prose.

Parce que pour moi, quand les gens disent : « J’aimerais que tu fasses un autre Guyville”… quelle Guyville en fait, j’avais l’impression que, quand je le faisais, je cherchais quelque chose. Comme, nous avons été surpris par ce que nous avons obtenu. Nous étions sur une base incertaine. Nous poussions nous-mêmes dans le nouveau. Je voulais donc que nous soyons sur cette base incertaine pour celui-ci.

Il y a un fil lyrique sur sobre c’est une question de sécurité et de protection. Je l’ai le plus remarqué sur « Ba Ba Ba », qui est ma chanson préférée sur le disque. Qu’est-ce qui vous a attiré vers ces thèmes ? Je ressens cette tension dans ma vie tout le temps. Je veux la liberté et je veux l’expérimentation avant d’avoir besoin de sécurité. Surtout au cours des quatre dernières années, dans le climat dans lequel nous avons été politiquement, cela a été amplifié. J’aime que tu aimes « Ba Ba Ba » – c’est aussi ma chanson préférée sur le disque. J’ai demandé à Brad d’accélérer le tempo au fur et à mesure, comme le battement de ton cœur quand tu es excité à l’idée d’être avec quelqu’un. Je pense à cette chanson comme une bifurcation parfaite de mes côtés. Il y a la première partie, quand je suis avec quelqu’un de nouveau, dans une nouvelle relation, et tu es presque ton ambassadeur toi-même, où tu n’es pas trop compliqué. Vous savez que c’est ce que veut la personne – cette jolie fille simple – et vous aimez jouer à ça. C’est presque comme si on vous avait donné un rôle au cinéma au début d’une romance. Vous devenez ce côté cinéma de vous-même que vous pensez pouvoir être, mais vous ne pouvez jamais le maintenir.

Et puis à la fin de la chanson, j’ai déjà perdu cette relation ! C’est comme si la vraie Liz était de retour, et la vraie Liz est comme « Jésus putain de Christ. » J’aime que cette chanson nous montre les deux côtés de la personne qui veut être aimée et qui veut être simple et sans problème. Ensuite, vous retournez à vous-même et vous vous dites: « Bon Dieu, je ne pourrai jamais m’échapper. » Il y a donc un sentiment, je pense, en particulier dans mes relations avec les hommes, où je veux les pouvoirs de la liberté – être une femme autonome et une femme forte. Mais j’ai envie et me manque profondément d’avoir la sécurité, probablement du patriarcat d’une certaine manière. Définir des rôles, définir des choses. J’ai choisi la liberté dans ma vie, mais la sécurité me manque. Je ne pense pas que le monde ait suffisamment évolué pour que le chemin que j’ai choisi soit fluide.

Qu’y a-t-il de différent dans l’écriture de ces vulnérabilités au début de la cinquantaine par rapport au début de la vingtaine  ? Cela devient plus compliqué. Vous n’êtes plus capable de définir les choses aussi clairement. Vous avez vu tellement d’exemples de zones grises que votre expertise, si vous voulez, analyse les zones grises. Plutôt que, quand j’étais plus jeune, je me disais :  » Va te faire foutre, tu te trompes, va te faire foutre  » ou :  » C’est la meilleure chose qui me soit jamais arrivée. Je fais ça pour toujours. J’ai trouvé ma solution. Cela n’existe plus pour moi. Tout dans ma vie est une nuance de gris ou de complexité.  » Tu es une sorte de connard, mais je comprends pourquoi tu es comme ça. Et je suis aussi une sorte de connard. Il y a juste un sentiment de se déplacer dans un domaine émotionnel différent, plus holistique. Et pouvoir accuser ou se rendre totalement. Je joue avec le plastique du complexe, je suppose.

J’y ai pensé avec la chanson « Hey Lou ». Vous décrivez un gars qui ressemble à un personnage de Guyville, comme un vrai connard, mais tu le traites presque avec plus de sympathie que ça. Avez-vous vu cette chanson comme un signe de maturité pour vous-même en tant qu’auteur-compositeur ? Je veux dire, je le vois vraiment du point de vue d’une personne âgée. Il m’est venu à l’esprit maintenant que si vous voulez une relation durable, vous allez devoir supporter des trucs, et vous allez devoir laisser tomber sur vos épaules des trucs que quand vous étiez plus jeune, vous auriez être comme, « Je suis dehors. » Je rêve toujours de longues relations – même s’il est très peu probable que cela m’arrive, j’y pense toujours. J’étudie en quelque sorte les relations. Laurie Anderson et Lou Reed sont quelque chose que je considère comme : j’aimerais pouvoir l’avoir. J’aimerais pouvoir avoir quelqu’un qui soit aussi un artiste fort, où d’une manière ou d’une autre nous avons comme par magie une très belle relation. Cela semble peu probable, mais ils y sont parvenus ! Il y a donc une fascination pour cela, mais aussi une compréhension qu’il n’y a aucun moyen que cela se passe parfaitement[[des rires].

La chanson est-elle entièrement basée sur Lou Reed, ou y a-t-il quelqu’un que vous connaissez personnellement dans le mix ? J’ai certainement projeté des expériences personnelles. Quand j’ai eu de longues relations, la personne que je deviens pour s’adapter à la personne avec qui je suis – j’écrivais de cette personne. La première moitié de sobre pour moi, c’est la fin d’une longue relation, et quelque chose de si complexe et si entrelacé qu’il est difficile de se séparer. Et puis la seconde moitié de l’album, c’est quand je sors avec de nouvelles personnes et que j’essaye différentes coupes de manière romantique. Et puis je suppose, avec  » Lonely Street « … À ce moment-là, après avoir fréquenté d’autres personnes, parfois vous êtes plus indulgent envers votre ex, et vous repensez à eux avec tendresse. Donc « Lonely Street » est en quelque sorte ce moment dans la seconde moitié de l’album, où je me dis : « Je souhaite que ça marche avec nous. Ces gars-là, ils sont un sac mélangé. Je l’apprécie, mais j’aimerais en quelque sorte que cette vieille chose ait fonctionné. Puis « Dosage », « Bad Kitty » et « Rain Scene », je suis de retour au single. Il y a un tout autre moi qui se dit : « Putain, je suis à nouveau Liz Phair, d’accord, peu importe. Maintenant, je suis de retour. » C’est donc l’arc émotionnel qu’il faut pour moi. Peut-être que je ne devrais pas dire cela, car alors quelqu’un d’autre ne ressentira pas son histoire. Mais c’est l’histoire que je raconte.

Qu’est-ce que le titre de l’album sobre signifie pour vous ? À l’origine, cela signifiait simplement, littéralement,  » sobre  » – essayer de rester connecté et ancré, mais aussi trouver la réalité si intense que j’ai besoin de prendre le dessus. Cela a un sens littéral pour moi, surtout parce qu’ils ont légalisé la marijuana en Californie en 2016. Cela a toujours été ma drogue préférée, mais parce qu’elle était illégale, je l’ai en quelque sorte gardée en place. Une fois que c’était légal, je me suis dit : « Eh bien, putain !  » J’ai dû traverser une seconde puberté. Je ne pouvais pas l’intégrer instantanément dans ma vie de manière normale. C’était donc sur le cerveau :  » Qu’est-ce que c’est trop ? Qu’est-ce qu’un mode de vie sain ? Pourquoi est-ce que j’ai tellement envie d’évasion ? Et avec Trump … Jésus, tu sais, c’était dur aussi. Vous aviez une réalité qui était plus que ce que nous pouvions supporter.

Mais quand j’en ai fait le titre de l’album, j’ai élargi sa définition. J’ai incorporé n’importe quelle manière que nous puissions échapper à la réalité. Cela peut être dû au fait de trop travailler – par exemple, vous pouvez échapper à votre vie privée en travaillant tout le temps et en ayant l’impression d’avoir tous ces gens qui vous rencontrent, mais avez-vous une vraie vie personnelle  ? C’est peut-être trop manger. Cela peut être tout ce que vous faites qui vous permet de sortir de la réalité. J’aime ce panneau de signalisation [on the cover art]. J’ai été chargé par le responsable de mon label de trouver ça. Elle parlait de l’album de Pink Floyd[[Le côté obscur de la Lune]et comment le prisme, la façon dont la lumière entre puis se réfracte dans un arc-en-ciel – cela dit quelque chose. Ce n’est pas sur le nez, c’est juste un bon symbole pour ce qu’ils ont fait avec la musique sur ce disque. Ils ont pris ce que vous attendez, puis ils l’ont étendu à cette gamme de paysages sonores.

Alors je me suis dit, que symbolise cet album ? Et pour moi en ce moment, avec le panneau de signalisation, si vous imaginez une rue comme  » sobre  » et une rue comme ce côté  » ish  » de moi-même, j’essaie de m’accrocher à ce coin de rue. Je bascule entre mon moi sobre, puis mon moi  » ish « , et d’avant en arrière. Je suis un peu au coin d’une rue dans ma vie, incapable de rester dans l’un ou l’autre, et pourtant je sens qu’il y a quelque chose de familier dans ce changement de perspective. C’est presque comme dormir et se réveiller, dormir et se réveiller. Chaque fois que j’entre dans mon côté  » ish « , j’ai l’impression de me reconnaître  :  » Oh, me revoilà.  » C’est donc devenu une discussion plus large sur la façon dont nous traversons nos vies d’une manière fonctionnelle, mais qui vous soulage – vous permet de rêver, de croire à une sorte de magie ou de vous donner cette romance dans la vie qui peut être ou ne pas être là. Cela vient peut-être de vous.

Avez-vous l’impression d’avoir trouvé l’équilibre entre  » sobre  » et  » ish  »  ? Ou êtes-vous toujours en train de vivre cette deuxième puberté ? Je veux dire, c’est mieux ! [[Des rires.]Cela a aidé que Trump ne soit pas réélu. Il se passait des choses dans ma vie qui étaient tellement intenses, et je les ai toutes ressenties. Je les ai trop ressentis. Je suis content de l’endroit où j’ai atterri. J’ai l’impression d’être dans un assez bon espace. Mais vous me dites que je dois faire XYZ dans les deux prochaines semaines, et cette partie de moi – le « ish » – va apparaître.

As-tu déjà vu ça Guide de l’auto-stoppeur de la galaxie film ? Il y a cette partie où le personnage de Sam Rockwell, le Président de la Galaxie….Pour pouvoir faire ce travail, il a dû se tailler les côtés désagréables ou difficiles de lui-même, il a donc une deuxième tête qui apparaîtra quand il sera anxieux.. Je considère que le « ish ». Il a ce visage parfaitement fin, et puis s’il se met en colère.rire  ! Sa deuxième tête sort ! Et je m’identifie à ça. C’est sobre tome. Tu es la plupart du temps totalement bon et génial, et puis rire  !

 » Good Side  » est un peu à ce sujet, n’est-ce pas  ? Cette chanson pourrait facilement parler d’une relation, mais dans votre contexte, c’est presque comme si vous vouliez que les gens se souviennent des bonnes parties de votre héritage. Et c’était aussi le premier single. Je me demande pourquoi il était important que ce soit le premier aperçu de l’album. J’avais l’impression que  » Good Side  » était une bonne poignée de main  » bonjour  » pour l’enregistrement. Cela montrait où nous allions musicalement. Il y avait aussi cette drôle de Liz Phair, comme la ligne d’ouverture : « Il y a tellement de façons de foutre une vie. » Je fais ce truc de Liz Phair où je viens de te frapper dès la sortie de la porte. puis c’est comme, non, ça va aller. C’était juste comme une chanson de poignée de main. Comme, « Bienvenue dans l’enregistrement. »

Qu’est-ce qui se passe avec le motif de pluie sur l’album ? Comme sur  » Sheridan Road  » et l’outro à la fin. Je me connecte beaucoup à l’eau quand je pense à l’amour. Je sais que c’est un vieux trope de rêve, l’eau et la sexualité, mais j’ai vraiment l’impression que l’eau symbolise le côté de moi-même que j’aimerais le plus être et avec lequel je ne peux pas toujours rester en contact. Le sensuel, le plus féminin, le plus soumis… un nuage, pour moi. Je lutte beaucoup. J’ai du mal à prendre de l’avance sur ma carrière, j’ai du mal à rester en tête dans ma vie – je lutte tout le temps pour surfer sur la vague de la vie, si vous voulez. Et pourtant, je pense que je pourrais me sentir mieux quand je ne fais pas d’efforts. Je me sens mieux quand je me rends un peu. J’ai cette protection dont vous parliez plus tôt. Le désir de protection est le désir d’abandon, de ne pas lutter, de ne pas lutter et de ne pas essayer. Même pas essayer ! Parfois, je pense que je me rends malheureux en essayant.

Il y avait tellement d’attention portée sur vous dès le départ avec votre premier album. Avez-vous l’impression que vous pouvez vous détendre et avoir plus de liberté créative maintenant ? Je le sens un peu. Quelques-uns de ces enregistrements… Comme, Le miracle de quelqu’un [in 2005] était difficile dans les coulisses de le faire. Il y avait deux producteurs différents, dont l’un avec lequel j’étais impliqué, et c’était juste un disque difficile. Je n’ai pas fini par courir celui-là.

Sur celui-ci, j’ai l’impression d’avoir un contrôle créatif total sur la musique, mais en ce qui concerne la partie vente du disque, je n’ai pas l’impression d’avoir autant de contrôle [laughs]. Le contrôle créatif, c’est un mot chargé pour moi. Il y a quelque chose à propos des affaires en Amérique, dans notre économie capitaliste. Les chevaux sortent devant vous et vous vous dites :  » Attendez, attendez  !   » Et tu vas juste dans le wagon derrière. Les rouages ​​du business, comment vendre des choses…. Je n’ai jamais l’impression d’avoir beaucoup de contrôle là-dessus.

Quelle est la plus grande différence entre la sortie d’un album maintenant par rapport à 2010  ? L’attention accrue sur les réseaux sociaux. Quand les gens disent :  » Avez-vous des idées pour TikTok ? c’est vraiment bizarre pour moi. Je ne peux pas porter de jugement de valeur là-dessus, car c’est ce que c’est, et l’industrie change. C’est juste. Mais la chose des médias sociaux ne se sent pas vraiment à propos de la musique. Je ne sais pas si je vends la musique ou si je ne fais que me vendre. Et c’est peut-être mon propre raccrochage.

Je me souviens avoir lu une interview où vous avez dit que votre manager avait réservé pour vous deux mois de spectacles, et vous ne l’avez appris que bien plus tard. Cela vous arrive-t-il encore ? [[Des rires.]Non, mais de petites choses comme ça arrivent encore. Comme, il y a juste une semaine, je me disais :  » Je n’approuve pas ça. Qu’est-ce que c’est ? » J’en parlais justement à mon fils hier soir. Nous parlions du type d’économie vers laquelle nous pensons évoluer. Et je disais, j’aimerais entrer dans une économie où je peux vendre à moins de gens, et leur donner ce qu’ils veulent, et encore gagner ma vie suffisamment pour avoir un revenu, plutôt que d’essayer de couvrir tout le territoire de gens. J’aime cette idée. J’aime la boutique, l’économie de niche, et j’espère y évoluer davantage.

Le documentaire Encadrer Britney Spears a suscité des conversations sur la façon dont elle a été perçue et sexualisée par les médias. Avez-vous vu des similitudes entre vous et elle à cet égard ? J’ai fait. C’était un documentaire difficile à regarder. Cela m’a beaucoup rappelé d’être au centre de mon album éponyme de 2003. J’ai ressenti ces pressions à un niveau inférieur – elle était évidemment beaucoup plus célèbre et réussie – mais si vous réduisez cela, c’est le même sentiment. je mets Guyville dehors, et il y avait des chansons racées dessus, mais tout à coup, j’étais juste la « reine de la pipe » partout. Et je n’avais même pas de manager. C’était comme si c’était la seule chose dont ils se souciaient, pendant un moment. À un moment donné, cela m’a poussé à dire :  » Si nous allons utiliser ma sexualité, je vais en créer l’auteur. Je vais être le sujet, pas l’objet.

Je vois ça en elle. Je vois cette autonomisation, d’aimer son corps et de se sentir en forme, forte et sexy, et d’être une jeune femme voulant posséder sa propre sexualité, tout comme un homme dans la musique. Et pourtant, avoir cela utilisé contre elle dans le même cas pour lui faire honte, la priver de son pouvoir et la menacer, d’une certaine manière. C’était un vrai moment dans notre moment culturel, où la sexualité des femmes était sur la table. Je ne sais pas si vous vous souvenez, comme il y a sept ou huit ans ou quelque chose du genre, les jeunes femmes ont commencé à exposer… C’était comme, Libérez les seins ou quelque chose comme ça ?

Libérez le mamelon. Libérez le mamelon  ! Je comprends, parce que vous devez patauger dans ces eaux vraiment dangereuses, un peu comme la façon dont les tsunamis ont des déchets et des bords tranchants sous la surface. Si les femmes doivent posséder et adopter leur propre sexualité, tout en travaillant sur le marché, vous allez atteindre ce point où vous ne savez pas si vous activez les mauvaises choses, ou si vous marchez réellement sur les mauvaises choses. Et j’ai tellement raconté à elle, perdu au milieu de ça, parce qu’elle avait l’air trop jeune et trop sexualisée, mais j’ai compris l’impulsion de saisir cela et d’être l’écrivain. C’est juste difficile. Le fait qu’elle soit toujours sous tutelle me rend malade. Je ne peux même pas penser à une analogie pour un artiste masculin de ce calibre. Pouvez-vous imaginer un artiste masculin contrôlé pendant 10 ans par sa mère ? Imaginez si Justin Bieber, pendant 10 ans, avait laissé sa mère contrôler ses finances. Est-ce que c’est possible ? Pouvez-vous même imaginer cela ? C’est ce qui s’est passé. C’est dingue.

Pensez-vous que le fait qu’il y ait beaucoup plus d’artistes féminines de premier plan maintenant, et une plus grande variété de femmes dans la musique, a rendu les choses plus faciles qu’elles ne l’étaient pour vous ? Je ne sais pas comment c’est pour eux, mais cela m’attire certainement. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai voulu sortir à nouveau un album original, c’est parce que je voulais en faire partie. J’avais l’impression que c’était maintenant Girlville au lieu de Guyville. J’en avais toujours rêvé. Je ressens aussi une parenté avec eux. Même si leur musique ne ressemble en rien à ma musique, être une femme dans l’industrie vous donne en quelque sorte un raccourci, un langage partagé ou une compréhension partagée. Et je voulais m’en sortir. C’était une période de ma vie où je me disais : « Eh bien, si c’est ce qu’est l’industrie maintenant, je veux en faire partie. »

Quand tu faisais ta tournée de presse pour tes mémoires, Histoire d’horreur, tant de questions tournaient autour du chapitre #MeToo avec Ryan Adams. Vous attendiez-vous à ce qu’on y prête autant d’attention ? Oui. Je n’avais pas vraiment envie de l’écrire. Mon éditeur était catégorique sur le fait que si je devais faire un livre intitulé Histoire d’horreur, puisque c’étaient de si grandes horreurs dans ma vie, que j’allais devoir l’inclure. Et j’ai trouvé ça intéressant…. La raison pour laquelle j’y suis allé, c’est parce que ma propre résistance à en parler m’a semblé peut-être un drapeau rouge. Le fait que je ne veuille pas parler de ces choses ou penser à ces choses semble être une dérobade, si vous voulez faire des histoires d’horreur. Mais ce fut le chapitre le plus difficile à écrire. Je l’ai écrit un peu en colère, comme si on me forçait à l’écrire. Je n’aime pas penser à ce genre de choses. C’étaient des expériences blessantes et effrayantes. Cela me rend triste de penser à quel point j’étais jeune et à quel point j’avais les yeux écarquillés, par rapport à ce que ces gens ont fait et à la façon dont ils sont devenus.

La façon dont j’ai dû essayer de faire de la musique…. Pourquoi est-ce si difficile de faire de la musique ? Pourquoi ne pouvons-nous pas simplement faire de la musique et la diffuser ? Pourquoi devons-nous traverser tant de choses juste pour diffuser de la musique dans le monde ? Cela me rend triste d’y penser, et le fait qu’il y avait un aspect prédateur là-dedans, comme « Ah, de jolies jeunes choses arrivent sur le tapis roulant, je suis un cadre », vous savez, ce genre de choses est écoeurant. Et il a été activé pendant si longtemps. J’avais aussi l’impression que j’avais besoin de soutenir les femmes qui disaient cela à propos de Ryan Adams. Une partie de moi, dans le chapitre, je me disais :  » Dois-je en parler ? Comme, je n’étais pas impliqué avec lui. Mais ce qu’ils disaient a résonné, et même si cela ne m’est pas arrivé, je pouvais voir comment cela avait pu leur arriver. J’ai donc senti que je devais les sauvegarder. J’avais l’impression que je devais me présenter et dire : « Ouais. »

Et pourtant, en même temps, j’avais rencontré tellement de monstres pires. Je ne les ai même pas tous inclus dans ce chapitre. J’avais des amis qui m’appelaient du genre : « Tu n’as même pas parlé de cet incident. » Ils ne les ont même pas tous déterrés. Il y a plus. C’était mon expérience de carrière pendant longtemps : naviguer parmi des hommes lubriques qui avaient du pouvoir sur moi. C’était normal. J’espère que ce n’est pas le cas pour les jeunes femmes en ce moment. J’espère que les jeunes femmes artistes ne vivent pas cela. Je suis sûr qu’ils vivent une sorte de conneries. Mais j’espère que ce n’est pas ça.

Parlons de votre travail à la télévision ces dernières années. Avez-vous trouvé cela épanouissant en tant qu’artiste ? Je veux dire, c’est mieux quand l’écriture est meilleure dans la série[[des rires]. Mais j’en suis immédiatement tombé amoureux. Je me souviens parfaitement de ce moment. J’étais juste en train de jouer cette mélodie vraiment rudimentaire sur un piano alors que le spectacle était sur grand écran. C’était mon premier essai. C’était l’émission de mon ami Mike Kelley Swingtown, et j’étais avec mes partenaires, Doc [Dauer] et Eva [Frankfort]. Alors je regarde l’écran en train de regarder l’action, réalisant que ce que je fais fournit l’émotion….Il s’est avéré que c’était quelque chose. Tout d’abord, j’ai regardé un million de films. Et deuxièmement, c’est ce que j’ai fait mon travail tout le temps. J’écris des émotions. Je prends une petite émotion étrange dans une conversation et l’amplifie. Je lui donne son propre temple, à cette étrange petite émotion très humaine, très commune, mais jamais vraiment remarquée. Et c’est ce que je fais avec la composition. Il y a aussi beaucoup de conneries qui vont avec – des notes, des changements, des changements de patron, de mauvais spectacles, de bons spectacles, se présenter à des réunions, prendre des notes, tout ce genre de choses. Mais à la base, je fournis l’émotion d’une scène. Et c’est ce que je fais à chaque fois que j’écris une chanson.

Vous écoutez beaucoup la télévision, même en dehors du travail ? J’en regarde quelques-uns, mais j’ai tendance à regarder plus de films. Et j’ai un genre très spécifique qui est mon préféré. Je l’appelle  » films habillés  » et j’en ai trouvé une excellente définition. Premièrement, il doit se dérouler dans une période différente pour être un film vestimentaire, plutôt qu’une comédie romantique ou un autre genre de genre. Deuxièmement, il doit avoir des nuances socio-économiques – la  » lutte du jour « , historiquement, qui a un impact sur la vie de ces personnes.

Troisièmement, il doit avoir des hommes se comporter comme les hommes. Je suis tellement révoltée par les comédies romantiques lorsque les personnages masculins sont transformés en « Pourquoi, bien sûr, j’adorerais tenir votre sac à main. » Je suis à 100% offensé par cela. Je vais crier, je vais l’éteindre, je vais crier dans toute la maison. Je suis aussi révolté que s’ils avaient exclu une femme. Donc [it needs] les hommes se comportent exactement comme les hommes. Et puis quatrièmement – voici le kicker, c’est comme ça que vous savez vraiment. un plan inutilement long d’une table à dîner. Si ces quatre choses ne sont pas là, ce n’est pas un film d’habillement.

C’est tellement précis, mais on dirait que vous décrivez le 2005 Orgueil et préjugés. Oui mais Bridgerton n’est pas. Bridgerton est un feuilleton se déroulant dans le passé. Je pourrais faire une table ronde là-dessus. Je m’intéresse à la vie des femmes dans le passé, avec assez de romance pour avoir l’impression d’être une évasion, mais assez de réalité pour être un document intéressant sur la vie des femmes. C’est le principal attrait.

La dernière chanson complète de votre album, « Bad Kitty », commence de manière très sexuellement explicite. C’est un peu choquant, parce que le reste de sobre n’est pas vraiment comme ça. Vous moquez-vous de votre Guyville personnage là-bas ? Il y a plus que cela, mais oui, c’est tout à fait juste. J’en souffre quotidiennement, essayant d’être à la fois la personne que les gens aimeront et le [feeling] de « Non, je suis juste à nouveau moi-même. » Je veux dire, je sais que tout le monde passe par là, et chaque comédie romantique est construite là-dessus, mais cela me cause en fait des problèmes dans ma vie de tous les jours. Je me sens comme Eloïse : je suis folle, sauvage, peu importe, mais je ne veux pas être ça. Je veux être lisse et ordonné.

Donc « Bad Kitty » est la fin du disque, où j’ai essayé dur de faire fonctionner ces relations. Et puis je me dis « Putain !  » Je suis de retour à moi-même. Je n’y peux rien. Et oui, je fais cette chose que je fais fréquemment, qui est de marcher avec un air fanfaron sexuel, parce que je crois que les femmes font ça – je pense que c’est la seule façon de reprendre le récit. Mais je sais que je le fais. Je sais que c’est assez drôle.

J’ai écrit la chanson dans le Grand Canyon, lors d’un voyage de rafting de 10 jours avec un groupe de gens formidables en 2014. Nous nous sommes arrêtés dans ce magnifique enclos rocheux, à l’air libre au soleil. On fait une pause, tout le monde était en couple allongé sur des rochers, et on a apporté des guitares. Je suppose que j’avais l’air très petit et jeune dans mes vêtements imperméables. Cet autre groupe a traversé le canyon. Ils ont écarté notre guide et ont dit : « Ses parents savent-ils qu’elle chante ça ? !  »

Oh mon Dieu. J’étais comme, « Ouais, non, ils ne le font pas. Et ils ne le feront pas »[[des rires].