Dans l'univers florissant de Trap et Plugg au Chili

Autrefois une économie latino-américaine en croissance rapide et un terrain fertile pour les mouvements indie pop et néoperreo influents, le Chili est devenu le centre de la discorde sociopolitique qui a balayé la région au cours des dernières années. Depuis octobre 2019, des millions de Chiliens sont descendus dans la rue lors de vagues de manifestations et de difficulties civils surnommés el estallido social, ou explosion sociale. Leurs objectifs : démanteler les politiques néolibérales des années 70 qui ont favorisé des inégalités de revenus stupéfiantes, abandonner la constitution archaïque de l’ère Pinochet et rédiger une nouvelle magna carta pour codifier la parité institutionnelle entre les sexes et les droits fonciers des communautés autochtones du pays.

En 2020, des centaines de Chiliens ont été mutilés lors de la violente répression de l’ancien président, le milliardaire Sebastián Piñera, récemment décédé alors qu’il pilotait son hélicoptère, déclenchant une imprecise nationale de schadenfreude. Le gouvernement plein d’espoir du leader du syndicat étudiant devenu président Gabriel Boric, élu en 2021, a échoué à plusieurs reprises pour adopter une nouvelle constitution, attisant les flammes d’une réaction d’extrême droite qui a bloqué le discours politique. Et l’ancienne capitale dynamique, Santiago, se trouve désormais meurtrie à l’ombre de bâtiments incendiés, d’un taux de criminalité en hausse et d’une population fracturée, fatiguée par la précarité.

Une guerre culturelle non résolue, ainsi que les effets ravissants de la pandémie, ont semé la tristesse et la désillusion dans la musique chilienne. On l'entend dans la rage gutturale d'une scène write-up-hardcore naissante menée par Asia Menor et Candelabro, ainsi que dans les K-holes techno glacials d'Alejandro Paz et Valesuchi. Cependant, entre cris primaires et dissociation des pistes de danse, les récits de rue florissants en sont venus à incarner les émotions privées de leurs droits d’une génération. La bande originale d'el estallido social est devenue du trap, du reggaeton et du plugg fabriqués dans les quartiers périphériques, modifiant le statu quo artistique et propulsant l'industrie musicale chilienne sur un territoire extrêmement lucratif.

Choix de l'éditeur

“Le Chili était sous une dictature il y a un peu additionally de 30 ans, donc la politique a tout à voir avec notre musique”, déclare le phénomène de lure montant Akriila, s'adressant à Rolling Stone depuis Santiago. Née Fernanda Sepulveda et originaire du district de Maipú, elle a acheté son premier microphone au lycée et a enregistré ses premières démos dans la voiture de sa mère. Elle a d’abord été attirée par les mixtapes de Princesa Alba et Gianluca, vers 2017. Mais au second où elle a commencé à sortir de la musique pendant la pandémie, le entice était le son de l’air du temps.

Elle qualifie l’évolution du entice chilien d’« euphorique ». Les premiers succès comme « Sismo » de Gianluca et Pablo Chill-E en 2019 faisaient écho aux cadences d’Atlanta, tandis que l’hymne new-dollars de 2022 « JFM (Jovenes Flaite Milloneta) », d’Aqua VS, Pablo Chill-E et Julianno Sosa, récupérait le péjoratif « Flaite » (ou « Ghetto ») et consolide ce nouvel idiome area. Chill-E en particulier est surtout connu internationalement pour sa collaboration au YHLQMDLG de Bad Bunny, mais chez lui, il est un pionnier du piège et un héros du peuple qui a combattu aux côtés des manifestants lors des premières vagues d'El Estallido. Furthermore tard, il a fait appel aux légendes populaires Quilapayún et Inti Illimani pour les accusations brûlantes d'« Aburrido ».

Akriila a cultivé son propre mélange de vantardises irrévérencieuses et de critiques sociales à travers les singles à succès « XEKERAU » et « Monas Xinas » de 2021, ainsi qu'une mixtape imaginative de 2023 intitulée 001. Elle a depuis collaboré avec les poteaux de tente de piège chamaléonique Young Cister et Harry Nach, et dans Ces derniers mois, elle s'est orientée vers un son reggaeton commercial qui a fait de Polimá Westcoast, Kidd Voodoo et Marcianeke des superstars du crossover. À 20 ans, Akriila ne se soucie pas d'une classification facile et est avisée des jeux industriels qui associent polyvalence sonore et potentiel industrial.

“Oui, je fais du entice, mais je considère cela comme de la pop, de la même manière que Charli XCX, Rosalía et Tokischa opèrent dans des genres spécifiques mais tombent sous l'égide de la pop”, dit-elle, taquinant un prochain album avec des incursions plus aventureuses dans le reggaeton. batterie et basse et ballades acoustiques. «Le piège est moreover dur. Il s'agit de codes de la rue, de malianteo et de fortes personnalités. C'est très différent de quelque chose comme Plugg, qui est romantique et rêveur. Le piège n'est pas une concern d'amour.

“Nous sommes de l'autre côté, moreover sentimental de la médaille”, ajoute Posion Child, membre fondateur de Nvscvr, largement reconnu comme le parrain du plugg au Chili. Le trio est composé des chanteurs Poison Child et Baby J et du producteur MLSHBTS, originaires des quartiers de Renca, Padre Hurtado et Pudahuel à Santiago. Le groupe s'est constitué comme le font habituellement les projets plugg : sur World-wide-web. Leur leading album, New Bois, sorti en 2018, regorge de caractéristiques de genre originales, notamment un réglage automatique caricatural et des gazouillis Nextel, et même quelques fonctionnalités de Polimá Westcoast.

Ces dernières années, le plugg a fait son apparition à travers l'Amérique Latine, trouvant des idoles sadboi dans Sa ! koro en Colombie et Mikeanyway au Mexique, et des provocateurs confondants et shitposty dans SWAGGERBOYZ, AgusFortnite2008 et Stiffy en Argentine, et Terrokal Boyz, Ghxst Ghxst et JordyLongSocks au Pérou. Et même si le Chili ne souffre certainement pas d'irrévérence – il suffit de regarder les agitateurs bruyants KUINA et Guro – la tendance dominante est davantage alignée sur le R&B en espagnol, ainsi que sur des projets soyeux comme Kode et Bouncy Boys Band.

un média qui rend compte de l'essor de la musique urbaine chilienne depuis 2016. « C'est une musique furthermore douce et intérieure qui a aidé les jeunes artistes et les lovers à découvrir leurs émotions à la suite d’événements traumatisants comme El Estallido et la pandémie. C’est devenu une musique réconfortante à une époque où tout était foutu.

Le lure, le plugg et le reggaeton chiliens ont atteint leur rythme de blockbuster, engrangeant des hundreds of thousands d'écoutes sur les plateformes de streaming et pénétrant le marché global. Le jeune Cister et l'icône du entice argentin Duki se sont associés pour le tube romantique “Dolce”, tandis que Polimá Westcoast a fait appel à la superstar colombienne J Balvin pour l'hymne lancinant d'otaku “Kawaii”. Pendant ce temps, Akriila vient de terminer une tournée de festivals en Amérique latine avec des performances à Lollapalooza en Argentine et au Chili, à Estéreo Picnic à Bogotá et au Competition Ceremonia à Mexico. Nvscvr portion également en tournée pour promouvoir son nouvel album Top rated, avec des dates au printemps dans 10 villes chiliennes et une série de spectacles au Mexique, en Argentine et au Pérou. Mais un succès grandissant et quantifiable ne signifie pas que ces artistes deviennent trop grands pour leurs culottes.

« Les lessons moyennes chiliennes se sont toujours bousculées et ce sont finalement les histoires que nous racontons », explique Infant J de Nvscvr. « C'est la cible de la musique de Nvscvr. Je chante les réalités que j'ai vécues. Je n'ai pas besoin d'un personnage. J'ai été fauché et au chômage, et je pense que cela parle à beaucoup de Chiliens de la classe moyenne qui n'ont pas les ressources nécessaires pour s'élever.