Ce groupe des années 2010 est devenu grand sur TikTok en 2022, et maintenant ils sont de retour avec “The Jaws of Lifetime”
“Ouvrez votre esprit comme un spectacle punk-rock/Uppercut saignant à travers un nez ramolli/Si vous n’êtes pas rentré blessé, diriez-vous que c’était un bon spectacle ?” chante Vic Fuentes de Pierce the Veil sur “Move the Nirvana”, le premier single Nirvana-esque de leur cinquième album, The Jaws of Lifetime.
Pour les admirers d’emo qui entrent maintenant dans la period «enfants et hypothèque» de leur vie, cette ligne pourrait évoquer des souvenirs de se jeter dans un mosh pit Warped Tour – ou du moins rappeler des coupures et des ecchymoses as well as métaphoriques. La nostalgie opportune de l’âge d’or des années 2010 de l’emo est un argument de vente clé ici, mais l’album de retour de Pierce the Veil s’efforce également admirablement de faire résonner leur son un peu as well as largement que les vieux followers ne pourraient s’y attendre.
The Jaws of Daily life est le leading album de Pierce the Veil depuis 2016, et leur premier LP sans le batteur initial Mike Fuentes, qui a quitté le groupe en raison d’allégations d’inconduite sexuelle de la aspect de deux femmes. Maintenant, reconstitués, ils ont déjà pu trouver le succès. L’année dernière, leur solitary “King for a Working day” de 2012 a atteint la première area du palmarès Challenging Rock Streaming de Billboard après qu’il soit devenu viral sur TikTok, avec tout le monde, du fils de Travis Barker et Charli D’Amelio à Lizzo, sautant sur la tendance de la bouche. à des paroles comme “J’en ai marre de mendier pour les choses que je veux / J’en ai fini de dormir comme un chien par terre.”
The Jaws of Life s’étale dans l’espace entre la musique adolescente et l’émotion adolescente, généralement avec des résultats prévisibles, parfois d’une manière qui peut être un peu surprenante. “Demise of an Executioner” ajoute des synthés à leur son, “12 Fractures” a une influence grunge des années 90 jamais vue dans leur travail précédent, et le position culminant “Flawless Execution” est une ballade à mi-tempo avec des touches de creation modernes. Ces détours se marient bien avec le son go-go submit-hardcore du groupe. Pour les supporters à la recherche de quelque selected qui ressemble à l’énergie hyperactive de “King for a Day”, le rythme rapide “Demise of an Executioner” se rapproche, sans atteindre le même niveau d’immédiateté du ver de l’oreille. L’album est juste assez diversifié pour montrer une certaine évolution, tout en rappelant des times clés de leur passé. “Death of an Executioner” aurait pu figurer sur Selfish Devices en 2010, tandis que “Damn the Person, Conserve the Empire” rappelle leurs débuts en 2006, A Aptitude for the Extraordinary.
Choix de l’éditeurL’écriture de chansons ici est comparable au parcours d’un groupe dont les paroles sont généralement griffonnées sur des chaussures de tennis Converse ou transformées en modifications Tumblr. “Even When I’m Not With You” offre des niveaux d’entrée de journal de lycée de romantisme de leading béguin “Shared Trauma” recommande d’embrasser votre douleur au lieu de la fuir et la ballade acoustique à construction lente “Resilience”, qui s’ouvre sur un dialogue emblématique de Dazed and Perplexed de Richard Linklater (“Si je commence à me référer à ces années comme les meilleures années de ma vie, rappelle-moi de me tuer”), traite de comprendre comment rester sain d’esprit lorsque l’angoisse de l’adolescence vous accommodate jusqu’à l’âge adulte. Ces gars semblent avoir trouvé le bon équilibre pour continuer, et peut-être que vous le pouvez aussi – les cicatrices du Warped Tour et tout.