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Maren Morris sur le nouvel album'Humble Quest', Motherhood et Twitter


Maren Morris voulait juste prendre la nuit du flux de critiques en ligne – et pire – qu’elle rencontre régulièrement. Deux jours après les ACM Awards 2022 où elle a fait ses débuts en immediate de “Circles All-around This City”, Morris a lancé un tweet sur le “fake Christian Karens au cou de dinde” qui l’a envahie lorsqu’elle parle d’un problème critical ou ose pour montrer un peu de peau sur ses réseaux sociaux. “Tu me gardes jeune”, a-t-elle écrit, avec un emoji effronté de kissyface.

“Cela commençait vraiment à m’énerver”, dit Morris. “Je vis ici mon objectif, je fais de la musique et j’essaie de me connecter avec les gens. Et il y a juste ce coin étrange et sombre d’Internet qui me considère comme une cible. Je voulais juste en rire ce soir-là et être comme, ‘Va te faire foutre.’ Vous allez trouver un problème avec moi littéralement respirer. Alors je vais juste vous dire en termes clairs d’aller vous faire foutre.

Aujourd’hui, Morris sirote un café glacé dans une chambre de la nouvelle SoHo Dwelling de Nashville, l’hôtel-slash-club social du quartier Wedgewood-Houston de la ville. Le décor gris et beige en sourdine est en contradiction avec la Morris prête pour la piste, arborant une nouvelle frange dans un pull rose et des bas de cloche noirs avec une touche de rose vif rayonnant du coin de ses yeux.

Maren Morris sur le nouvel album'Humble Quest', Motherhood et Twitter



Morris pourrait être excusé de vouloir un instant pour respirer et même célébrer. Les deux dernières années, as well as ou moins, ont été une période de changements constants, parfois majeurs, pour l’auteur-compositeur-interprète, dont le hit “My Church” est sorti en des temps beaucoup as well as normaux en 2016.

Pour commencer, elle a donné naissance à elle et au fils de l’auteur-compositeur-interprète Ryan Hurd, Hayes, en mars 2020, alors que le monde entier fermait à trigger de la pandémie. Quelques jours plus tôt, elle avait donné une performance marquante au Rodeo Houston, un monstre d’un événement dans son état natal du Texas. Elle était enceinte de neuf mois et essayait d’éviter de tomber de la scène en rotation, mais elle a trouvé la pressure – et l’équilibre – pour passer au travers. Presque exactement deux ans in addition tard, elle fait un retour triomphal au rodéo et, cette fois, se despatched un peu moreover libre. “Cela ressemblait à un spectacle de retour”, dit-elle. “Revenir et ne pas avoir à lutter pour respirer et chanter, parce que je n’étais pas enceinte de neuf mois, a été beaucoup plus facile cette fois-ci.”



Maren Morris se blottit avec son équipe avant son concert au Houston Livestock Present and Rodeo à Houston, Texas, États-Unis, le mardi 8 mars 2022.

Callaghan O’Hare pour Rolling Stone

Au début de la pandémie, le solitary de Morris “The Bones”, extrait de l’album de 2019 Fille, est devenu un succès croisé qui a passé deux semaines au numéro un du palmarès des diffusions nationales en 2020 – la première chanson d’une femme à le faire en moreover de huit ans. Il a ensuite atteint le numéro 12 du Billboard Sizzling 100 tous genres. Elle ne pouvait pas le célébrer correctement avec ses supporters, automobile la tournée s’était arrêtée et les protocoles de distanciation sociale étaient alors la norme.

Devenir mère a également apporté de nouvelles révélations. Morris a réalisé qu’elle n’avait pas entièrement pleuré la mort en septembre 2019 de son collaborateur, le producteur Busbee, qui avait défendu ses premiers travaux et produit son premier album, Héros, ainsi que la plupart Fille. Pour une fois, l’auteur-compositeur et interprète né n’était pas concentré sur l’écriture ou l’enregistrement.

“Je traversais évidemment les premiers stades de la dépression put up-partum, puis le chagrin que je n’avais pas entièrement traité de la perte de Busbee”, dit-elle. “La musique n’était tout simplement pas au premier program de mon esprit à ce instant-là.”

L’envie d’écrire des chansons a fini par revenir et Morris s’est tourné vers le producteur-auteur-compositeur Greg Kurstin (Adele, Kelly Clarkson), qui avait co-écrit et produit la chanson titre de Female avec “Widespread” et “The Bones”. Elle lui a envoyé une démo approximative pour “Circles Around This Town”, une chanson sur l’agitation incessante d’écrire des chansons et de faire une marque à Nashville qui avait des échos de son strike “My Church” ainsi que quelque selected de nouveau – un “jangly, rootsy, bord organique »- que Morris voulait explorer.

“Nous avons commencé à parler et je me souviens qu’elle plaisantait en quelque sorte, ‘Est-ce qu’on fait un album rock?'” Kurstin se souvient de ces premières discussions. « J’étais enthousiasmé par la path. J’avais quelques idées d’où nous pouvions aller, mais ces chansons ont vraiment solidifié la way pour moi, en écoutant ces démos.

Le nouvel album de Morris, Quête humble, ne s’est pas avéré être un projet rock, mais il y a une présence indéniable de guitare percutante tout au long, ainsi qu’une feeling de brise et décontractée dans de nombreuses chansons. C’est un changement noteworthy par rapport à la output plus lisse et influencée par le R&B qui a imprégné Fille.

Enregistré en partie dans le house studio de Kurstin à Hawaï avec un enregistrement supplémentaire au studio de la grange de Sheryl Crow à Nashville (“C’était un vrai patchwork. Nous l’avons fait sur une longue période dans différentes villes”, dit Morris), Quête humble reflète l’état d’esprit de Morris à travers une période tumultueuse, bien qu’heureusement, il n’y ait aucune référence explicite au coronavirus.

«Ce n’est pas un disque sur le thème de la pandémie, mais il est absolument né à une époque très incertaine pour moi en tant que mère, en tant que femme, en tant qu’artiste qui veut prendre soin de son groupe et de son équipe qu’ils ont travaillé si difficile de garder son salaire », dit-elle. “Il n’y a pas de chansons de Covid, mais elles ont été faites à une époque où beaucoup de vraies merdes m’arrivaient, à moi et au monde.”

Au lieu de cela, il y a une ambiance de lutte contre l’impermanence, de recherche de confort dans la convivialité et la camaraderie, qui empêche le projet de dériver vers un territoire où tout est foutu.

« Je ne voulais pas mijoter dans des thèmes vraiment déprimants », dit Morris. “Je pense que les disques qui m’ont sorti de mon marasme pendant la pandémie étaient vraiment amusants.” Elle cite Dua Lipa Nostalgie du futur comme un favori de l’époque. “Je ne vais pas sortir et faire un disque dance-pop clubby, mais si je veux tourner le satellite de ma musique vers le monde en cette période très chaotique et lourde, je veux qu’il se sente léger.”

Maren Morris se produit au Houston Livestock Show and Rodeo le 8 mars 2022.

Callaghan O’Hare pour Rolling Stone

La chanson titre montre Morris se regardant attentivement dans le miroir, prenant en compte l’incertitude à propos d’elle-même et ces mentions blessantes en ligne. “La ligne entre épanouie et pleine de moi-même / J’essaie de la trouver et j’aurais peut-être besoin d’aide”, chante-t-elle. Elle est prise entre la lutte pour se lever et dire quelque selected, et le chœur des gens lui disant de s’asseoir quand elle le fait.

“Je voyais des critiques en ligne sur moi, je me trouvais plein de moi-même, trop sûr de moi ou du genre” Qui pense-t-elle qu’elle est? Elle a manifestement oublié d’où elle vient », dit-elle. “J’ai commencé à me remettre en question, comme, ‘Ai-je?'”

Morris fait également ressortir le sens de l’humour sournois qui a rendu “Drunk Girls Will not Cry” et “80’s Mercedes” si engageants dans de nouvelles chansons comme “Tall Men”, qui fait un clin d’œil à son mari dégingandé Hurd ainsi qu’à beaucoup d’hommes. “Je mesure 5’1″, donc tout le monde est moreover grand que moi”, dit-elle. Hurd a également co-écrit “I Can’t Enjoy You Anymore”, un numéro axé sur le groove qui montre la capacité de Morris à chanter des mélodies nation classiques et qui fulfilled également l’accent sur le jeu de mots region classique pour renverser le sens de son titre.

“Je pense à John Prine et Iris Dement chantant ‘In Spite of Ourselves’ et à Loretta et Conway chantant ‘You’re the Motive Our Children Are Ugly'”, dit Morris. “Ces chansons m’ont toujours semblé être les as well as vraies chansons d’amour parce qu’elles m’ont fait rire.”

“Dans mon esprit, je pensais à Willie Nelson des années 70, rythme de batterie funky sur certains de ces disques”, explique Kurstin à propos de la mélodie infusée de pédale d’acier. “C’est certainement l’une des chansons les additionally ‘country’ sur lesquelles j’ai jamais travaillé.”

Morris écrit généreusement sur sa relation avec Hurd, qui a récemment marqué son premier numéro un en tant qu’artiste avec “Chasing After You”. Il y a un récit plaintif de deux musiciens en tournée qui se manquent dans “Furthest Factor”, un magnifique hymne de dévotion à la mort dans “History New music” et une puissante description de l’excitation dans “Nervous”. La chanson de clôture est une ballade au piano dans laquelle elle demande, “What Would This Environment Do?” s’il n’existait pas. Le fils de Morris et Hurd, Hayes, fait également ses débuts enregistrés au sommet du doux “Hummingbird”, que Morris a écrit le jour où elle a appris qu’elle allait être mère.

De peur que quiconque ne pense qu’elle partage trop, Morris promet qu’il y a des chansons qu’elle et Hurd ont écrites qui ne sont pas destinées à la consommation publique.

“Il y a des chansons que nous avons écrites séparément ou ensemble qui n’atteindront jamais les oreilles d’un supporter parce que c’était pour nous et que ce n’était pas pour que le monde les entende”, dit-elle.

L’écriture de chansons reste au cœur de ce que fait Morris. Elle passe des heures avec ses amis et collaborateurs à essayer d’entendre leurs derniers et meilleurs, ainsi que qui est actuellement chaud. “Natalie et je l’appelle “Demo Jail”, où nous nous tenons en otage jusqu’à 3 heures du matin, en jouant nos démos », dit Morris. “C’est un peu comme ça que j’évalue le son de la ville maintenant.”

Morris n’a jamais hésité à dire ce qu’elle pensait, mais les deux dernières années difficiles l’ont vue s’exprimer sur des inquiries de justice raciale dans la musique place et dans le reste du pays, ainsi que sur la législation anti-trans dans son pays d’origine. Parfois, cela a signifié devoir reconsidérer ses mots et élargir sa pensée, lorsque les gens ont souligné des failles dans son raisonnement.

«Ce sont les conversations difficiles que nous devrions tous avoir. Nous sommes tous censés être mal à l’aise », dit-elle. « C’est ainsi que nous savons ce que nous déplaçons et développons. Cela ne signifie pas que vous êtes une mauvaise personne. Cela signifie que vous pouvez admettre que vous vous êtes trompé ou que vous avez bénéficié de quelque selected dont vous êtes complice et dont vous ne saviez pas que vous l’étiez. Il ne s’agit pas de dire que vous n’avez pas travaillé dur pour ce que vous avez.

Karens détestera probablement ça, mais elle continuera à faire de la musique et à dire ce qu’elle pense, merci beaucoup. Et elle s’accrochera à la compréhension qu’être humble ne signifie pas nécessairement avoir à s’excuser d’être ambitieux et talentueux.

« C’est un drôle de plafond qui n’existe vraiment qu’ici. Je ne sais pas si c’est un truc de Nashville ou de musique state, mais c’est drôle de le comparer à des artistes de la pop ou du hip-hop, où ce style de bravade est festif et n’est pas critiqué de la même manière », dit Morris.. “C’est un peu comme un auto-enregistrement mental, comme, ‘Hé, ne deviens pas trop gros pour tes culottes, mais sache aussi que tu es une mauvaise garce.'”