Aucun espace n’est à l’abri de la lourdeur de notre époque – même, semble-t-il, un disque Maroon 5. Le ton du septième LP d’Adam Levine et compagnie est carrément élégiaque. « Toast à ceux que nous avons perdus en chemin », propose Levine sur « Memories », une ballade douce, sombre et authentique, avec une mélodie empruntée au Canon de Pachelbel. Jordi porte le nom et est dédié à Jordan Feldstein, le manager du groupe et ami d’Adam depuis l’enfance, décédé en 2017, juste au moment où le groupe sortait son dernier album, Red Pill Blues.



Plus tôt sur le LP, nous obtenons le single  » Nobody’s Love « , une mélodie élégamment plaintive que Levine a dit qu’il espère  » donner à chacun un moment de paix et de réflexion  » après des traumatismes récents comme Covid-19 et le meurtre de George Floyd. Sur le plan des paroles, la chanson est presque sans contenu, juste une autre chanson douce sur le dépassement du chagrin d’amour, mais il y a aussi une certaine honnêteté réaliste là-dedans  : l’évasion sucrée a toujours été ce que Maroon 5 a fait, et, venant de ces gars, c’est certainement une meilleure réponse que l’image de marque forcée #BLM signifiant. Même le remix de « Memories » avec YG et le regretté Nipsey Hussle, le duo qui a fait « FDT », n’essaie pas de politiser son sentiment de perte personnelle. Lane, considérez que vous êtes resté à l’intérieur.

Ce ton discret a un impact sur le reste du disque, de « Lost », une ode à cœur ouvert à trouver l’amour dans un monde solitaire, aux confitures aérées et excitantes « Lovesick » et « Echo ». Une grande partie de l’énergie de l’album vient de son impressionnante liste d’artistes invités. Megan Thee Stallion passe pour ramasser un chèque et prêter une touche d’excellence royale à l’exceptionnelle « Beautiful Mistake »; Le rappeur d’origine zimbabwéenne Bantu aide à faire monter les enchères sur un groove dynamique et des glissades de guitare arides sur « One Light »; et elle. livre des voix saisissantes sur  » Convince Me Another « , une escapade de synth-soul des années 80 qui finit par être le moment culminant de l’album. Mais il y a aussi des occasions gâchées. Stevie Nicks semble avoir été dans la salle pour « Remedy », un moment bien tourné de la génuflexion du soft-rock SoCal Seventies, mais elle n’est rendue que comme une présence de sauvegarde anonyme, et le fantôme de Juice WRLD flotte à travers le draggy « Je ne peux pas vous laisser seul. »



En fin de compte, l’album pourrait utiliser quelques éclaboussures supplémentaires de plaisir estival, mais malgré l’armée habituelle d’écrivains et de producteurs de premier plan, il n’y a vraiment rien ici pour rivaliser avec le punch collant et incontournable de  » Sugar  » ou  » Moves Like Jagger « . Un peu plus d’évasion aurait peut-être été le bienvenu. Mais qu’il s’agisse d’essayer d’être léger, sérieux ou quelque part au milieu, Jordi ne peut le faire que dans des demi-mesures.

Maroon 5, Jordi : Critique d'album