Lorsque Marty Stuart grandissait à Philadelphie, dans le Mississippi, l’Ellis Theatre du centre-ville pouvait pratiquement être considéré comme sa deuxième maison. Il a regardé le film de 1969 « Johnny Money ! L’homme, son monde, sa musique » dans l’ancienne salle de cinéma, et a vécu pour en parler à l’homme en noir après avoir rejoint son groupe en 1980.
Mais aujourd’hui, avec des décennies de succès à Nashville à son actif – d’abord en tant que sideman de la légende du bluegrass Lester Flatt, puis Income, et enfin en tant que chef d’orchestre à aspect entière – Stuart a récupéré la salle de 500 places au nom de la musique state. histoire.
L’Ellis Theatre est la première aile à ouvrir depuis le Congrès de la musique nation, le monument de Stuart au style et la preuve de son obsession de collectionner et de préserver ses artefacts. Lorsqu’il ouvrira complètement en 2024, le musée sera le dépositaire de sa assortment d’artefacts de musique nation de 20 000 pièces, y compris les costumes Nudie – les tenues décoratives portées pendant l’âge d’or de la musique nation – ainsi que des guitares et des éphémères qui donnent un aperçu de la façon dont la musique place a été créée..
Le musée rejoindra la riche liste de trésors musicaux de l’État, comme le Grammy Museum Mississippi à Cleveland, le BB King Museum et le Delta Interpretive Middle à Indianola, et le Mississippi Arts & Amusement Expertise à Meridian. Sans oublier les près de 250 balises Mississippi Blues Path et Country Music Path, qui racontent ensemble l’histoire du berceau de la musique américaine.
La genèse du Congrès de la musique country est survenue après que Stuart a rendu visite à BB King au musée qu’il a aidé à concevoir avant son décès en 2015. Sur le chemin du retour, Stuart a élaboré un approach pour cimenter le statut de sa ville natale en tant que plaque tournante de la musique region et établir un endroit où il pourrait exposer sa assortment.
“Il me semblait que Tupelo était le genre de foyer spirituel du rock ‘n’ roll [because of Elvis], et la maison de BB était la maison spirituelle du blues », a déclaré Stuart à Rolling Stone. “Je me suis dit : ‘Je sais ce que je dois faire de ma assortment : l’emmener à Philadelphie.'”
Choix de l’éditeurStuart savait que son projet ferait feeling – il le examine à “installer un vaisseau spatial au milieu de nulle component, en s’attendant à ce que tout le monde le comprenne” – mais après une série de spectacles à guichets fermés pour le week-close d’ouverture de l’Ellis Theatre, il apprécie le le buzz qu’il a créé.
“Ce qui se passe là-bas avec le Congrès de la musique place a donné un souffle de vent à Philadelphie, et il passe à un nouveau chapitre”, dit-il. “Pour voir Jontavius Willis et les danseurs Choctaw, Connie Smith et Ricky Skaggs, et Vince Gill et Monthly bill Gaither apporter leur musique là-bas, je ne pouvais tout simplement pas croire ce que je regardais. C’était tout simplement génial.
Nous avons rencontré Stuart pour parler de la façon dont son pays d’origine keep on de l’inspirer et de son nouvel album, Altitude.
Stuart : Sans aucun doute. Quand je me suis impliqué pour la première fois dans l’état [in the 2000s], j’ai remarqué que les marqueurs du Mississippi Blues Trail étaient si jolis, interesting et informatifs. Je suis allé voir le gouverneur à l’époque et j’ai dit: “Pouvons-nous avoir une piste de musique state?” Mais j’ai remarqué que la plupart des gens que nous célébrions dans la catégorie blues étaient des fantômes – de vieux fantômes amicaux que nous aimons – et ce que j’aime dans la musique place, c’est qu’il ne s’agit pas seulement du passé. Il y a beaucoup d’avenir dans ce qui se passe dans le monde de la musique country.
Stuart : C’était Chapel Hart. Quelqu’un me parlait de ces trois filles du sud du Mississippi qui étaient indépendantes, faisaient les choses à leur façon, et je me suis dit “ouais, ouais, ouais”. Mais j’ai entendu leur chanson, le truc de Dolly Parton, “You Can Have Him Jolene”, et j’ai pensé, attendez une minute, il y a “sourire” écrit partout. Je les ai rencontrés au Grand Ole Opry il y a quelques semaines, et ils sont aussi awesome que leur musique. J’étais vraiment fier pour eux. Fier pour nous tous.
Vous get there-t-il de voir de nombreux musiciens locaux lorsque vous êtes chez vous ?
Stuart : Pas autant, mais cela begin à évoluer et à changer. C’est l’un des énoncés de mission du Congrès de la musique place. Quand Old Crow Medicine Exhibit a frappé avec “Wagon Wheel”, la prochaine fois que je suis allé à Asheville [N.C.], il y avait un Outdated Crow Medicine Demonstrate à chaque coin de rue. C’était la capitale mondiale de la barbe et du banjo, et on pouvait entendre de la musique venant des arrière-cours, des coins de rue, à l’intérieur des dining establishments, des bars. C’est ce vers quoi j’espère que Philadelphie évoluera, que les musiciens du monde entier sachent qu’ils peuvent venir s’installer et jouer de la musique.
Quelle est votre chanson préférée inspirée du Mississippi ?
Stuart : À la fin des années 90, j’étais assez frit. Je n’étais pas rentré chez moi depuis 25 ans. Je suis allé loger dans l’ancienne ferme de mon grand-père – il n’était qu’un petit cultivateur de coton de l’arrière-pays – et j’ai passé jour après jour dans les pins en silence. Un matin, j’étais assis à la desk de la salle à manger et j’ai commencé à penser à toutes les prières qui ont été priées sur la table, pour ses récoltes, pour les voisins, les militaires de la Seconde Guerre mondiale dans la communauté.
Tout d’un coup, me voilà assis à cette table en practice de prier pour ma propre âme. J’essaie juste de m’accrocher. Et la chanson “Significantly Away” est apparue à cette table. La prochaine selected que je sais, je suis sur une scène sonore hollywoodienne, et ils demandent un titre de fin pour un movie que j’étais en practice de marquer, intitulé “All the Really Horses” (2000). Je n’avais qu’une seule chanson, et je l’ai jouée pour tout le monde, et c’est la chanson. Il est passé de la table de mon grand-père à Arlington, Mississippi, à Hollywood, et devant l’orchestre de 75 ou 80 musiciens qui l’entendait jouer, c’était magnifique.
Votre nouvel album, “Altitude”, a été conçu sur la route. Qu’est-ce qui a inspiré les chansons ?
Je pensais que nous avions plutôt bien tourné la roue et pris une route différente avec Way Out West (2017), et dans la foulée, nous avons fait une study course avec Roger McGuinn et Chris Hillman pour célébrer le 50e anniversaire de [The Byrds’] Chérie du rodéo. Donc moi et les Wonderful Superlatives sommes devenus The Byrds, et c’était merveilleux. Je n’ai aucun doute dans mon esprit qu’après ces trois tournées, qui étaient remplies de superbes chansons, ces chansons et ces sons m’ont suivi chez moi. Et je viens de me lancer dans une frénésie d’écriture, et ça a fini par être Altitude.
Après une vie dans la musique, comment restez-vous créatif ?
Il s’agit toujours de la prochaine chanson. J’ai eu un jour un professeur qui m’a fait remarquer que le mot « artwork » figurait deux fois dans mon nom. Il a dit : « Cela ne devrait pas vous prendre in addition d’une vie pour être à la hauteur de cela, mais je pense que vous êtes sur la bonne voie. Mais la déclaration la moreover étonnante qu’il a dite était: “Vous devez toujours garder devant vous une entreprise créative qui en sait additionally sur vous que vous n’en savez – et votre travail consiste à la rechercher.” Et qu’il s’agisse de construire le Congrès de la musique country ou d’écrire la prochaine chanson ou de trouver le prochain coup de guitare ou de jouer dans la ville voisine, il y en a toujours un de plus.
