Marie Leroy
Bien trop souvent, la communauté du rap n’embrasse pas tout l’éventail de la littérature comme nous le devrions. Les artistes peuvent défendre des livres de conseils sur l’ascension du capitalisme, mais nous faisons trop rarement référence à des écrivains perturbateurs et perturbateurs comme le grand Toni Morrison, qui nous a posé des questions que nous avons trop peur d’affronter. McKinley Dixon ne l’est pas. Il a intitulé son nouvel album – Beloved ! Paradis ! Jazz ! ?, attendu le 2 juin sur Town Slang Data – en hommage immediate à trois romans de Morrison, qu’il appelle «le moreover grand rappeur de tous les temps».
Sa première exposition à Morrison est venue de la assortment de livres de sa mère. “J’étais comme, ‘Putain de merde, bien-aimé? Qu’est-ce que c’est même ? Elle écrit. C’est tellement effrayant, mais ce n’est pas effrayant du tout. C’est magnifique », s’enthousiasme Dixon, 27 ans, sur Zoom depuis son domicile de Chicago. “Il y a tellement de choses dans tous ces livres que j’ai l’impression, parce que c’est une femme noire, nous y arrivons toujours, et j’y arrive toujours.”
Dixon a grandi à Annapolis, dans le Maryland, où sa mère née dans le Bronx a choisi de l’élever, lui et sa sœur. Il a passé ses années d’école à Annapolis, mais ses étés dans le Queens, où il dit que sa grand-mère était «la matriarche» de leur quartier de Cambria Heights. À New York, dit-il, il « connaissait tout le monde » dans sa communauté, mais il se sentait davantage comme un paria à Annapolis, où il essayait de se rapprocher de ses camarades de classe grâce à leur intérêt commun pour les groupes de rock et était souvent repoussé.
« Je n’ai vraiment jamais eu d’amis à Annapolis à trigger de la complexité de la race et de la classe et des choses comme ça », dit-il. « C’est un bel endroit, mais on dirait que les colons y sont allés juste pour avoir leur propre area sur l’eau et ne laisser entrer personne d’autre. Il y a des endroits qui ne permettent pas à une personne créative de couleur de grandir et de s’épanouir Annapolis est l’un de ces endroits qui essaie ensuite de l’écraser.
Il dit qu’il avait quelques amis noirs à Annapolis qui comprenaient son battle, “mais ensuite j’arrivais à New York et j’étais entouré de gens qui me ressemblaient, me ressemblaient, me ressentaient – c’était les as well as grands moments de ma vie. Ce sont des moments dont je me souviendrai pour toujours, ce qui fait que je suis maintenant très doué pour décrire le désir. Je pense que c’est la selected la as well as importante qui en ressort d’un point de vue musical : je suis bon pour décrire le sentiment de manquer quelque selected ou de chercher quelque selected. Il ajoute que sa double expérience « m’a dit de ne pas rester dans une circumstance. Même si ne pas avoir de communauté était définitivement compliqué et difficile, ne pas être confiné à un espace dans lequel je devais faire mes preuves était bien.
Choix de l’éditeur
Ça veut dire que j’ai deux heures pour faire un tube. Je ferais de mon mieux pour faire un tube avant qu’elle ne rentre à la maison.
Sa mère a finalement découvert son passe-temps, mais il dit qu’au départ, elle n’était pas supporter de sa poursuite de la musique (ou de son autre enthusiasm, le dessin) professionnellement. “J’ai grandi avec l’idée que pour sortir de cette communauté, il fallait passer par le gouvernement”, dit-il. “En grandissant, ma mère était comme, ‘Tu vas travailler à DC’… Je me disais juste, ‘Eh bien, nous allons voir remark ça se passe, parce que j’aime dessiner, maman, et j’aime rapper. ‘”
Sa créativité s’est développée après avoir déménagé à Richmond et s’être inscrit à la Virginia Commonwealth College, où il dit que ses ambitions musicales “ont pris le dessus”. “J’ai fait mes disques juste en allant chez les gens et en leur disant : ‘Yo, tu peux jouer dessus ? Si vous pouvez enregistrer dès maintenant aujourd’hui, nous pouvons faire bouger les choses », se souvient-il. En 2014, toujours à l’université, il a sorti une ode joyeuse au pouvoir de la musique intitulée “We Lovin That Jazz”, et l’a associée à une vidéo qui était à la mode sur Reddit. Il se souvient de son premier get in touch with avec la viralité comme d’un “gros problème” qui l’a motivé à continuer à pousser.
Il reconnaît que Richmond, comme Annapolis, était en proie à des disparités raciales. Mais contrairement à ses jeunes années, il y a trouvé une communauté. “Je ne serais nulle aspect sans mon peuple trans queer noir et brun”, dit-il. Il s’est enveloppé dans une scène Do-it-yourself florissante, affinant son artwork lors de spectacles organisés par ses pairs et collaborant avec les instrumentistes qu’il a rencontrés.
Dixon a obtenu son diplôme vers 2017 et se souvient de son séjour à Richmond comme d’une période de découverte personnelle, où il a affiné ses compétences en conversation, en a appris davantage sur l’expérience des Noirs et a réfléchi davantage à ce que traversaient les personnes trans qu’il connaissait. Il examine sa nouvelle compréhension des luttes de la communauté trans noire avec sa connaissance antérieure des situations difficiles qui lui étaient furthermore familières.
Attendez, le taux de mortalité des personnes trans noires est supérieur à celui des personnes noires en général.” Il dit qu’être à Richmond l’a radicalisé et que cette nouvelle prise de conscience rayonne sur deux projets qu’il a sortis à cette époque..
Sur “Asserting Humanity”, de The Relevance Of Self Perception, sorti en mai 2018, il rime : “Tenez-nous responsables de nos actions/Soyez conscients que c’est une réaction en chaîne juste.” La ligne reconnaît notre responsabilité d’être la meilleure personne probable, tout en défiant dûment l’establishment pour les conditions oppressives qui créent des dommages sociétaux. C’est un bon exemple de la façon dont Dixon aime éclairer les maux sociaux et leurs effets sur lui et ceux qui l’entourent, une qualité qu’il a également affichée sur Who Taught You To Despise Your self de janvier 2016. Les deux projets regorgent de paroles introspectives et incisives sur une instrumentation jazzy et dynamique conçue par Dixon et une génération de musiciens de Richmond avec lesquels il collaborerait via Facebook.
Son processus communautaire a ouvert la voie à une entreprise encore additionally grande avec son leading album, For My Mama And All people Who Seems Like Her de 2021, que Dixon a enregistré pendant plusieurs années dans son household studio ainsi que chez d’autres personnes. Le résultat est un album tentaculaire de 11 titres plein de morceaux luxuriants et crescendo comme “make a poet Black”. Sur la chanson de cinq minutes, Dixon se plonge dans l’excavation rapide des scrupules d’un scribe experience à un mystérieux jeu de harpe et un chorus de doute : “Tu n’es pas le moreover réel, tu le sais bien ? / Ils ne vont pas ressentir ça, tu le sais bien ? ” Le morceau se construit régulièrement au fur et à mesure que ses pensées s’intensifient, pour des cordes envolées et un jeu de piano frénétique qui reflètent l’agitation interne de ses paroles – “Joyful hymnals bourré de subliminaux / Pour distraire du fait que je suis sans mes parents.”.
Alors maman ira bien.
Dixon tente de poursuivre sur cette lancée avec Beloved ! Paradis ! Jazz ! ?, un projet qui, selon lui, “est mon leading disque où tout s’est déroulé exactement comme je le voulais”. Il ajoute que c’est une affaire as well as condensée. «For My Mama… a un tas de chansons de six minutes, harpe, flûte, enfants chantant des ballades. J’adore faire toute cette merde. Cette merde est tellement amusante à faire », dit-il. «Évidemment, ça sonne si bien. Mais avec ce disque, je me disais : ‘Eh bien, si je veux apprendre et continuer à pousser, je dois trouver un moyen de faire ces chansons super, tremendous denses en deux minutes et demie.’ J’ai la bonne musique, j’ai le bon son, j’ai le groupe, qu’est-ce qui me manque ?”
L’un des résultats de cette recherche est “Tyler, Forever”, son ode à un ami du Queens décédé. Le morceau subvertit la tristesse typique des chansons hommage avec des cors triomphants et un rythme accéléré. Dixon dit que l’approche était utile comme moyen de se souvenir de leurs bons times ensemble. “Il devient cette selected où c’est comme, ‘Eh bien, ma grand-mère et mon grand-père n’étaient pas là, donc c’était juste moi et ce chat'”, dit-il. « Maintenant qu’il est parti, ces souvenirs sont-ils vraiment réels ? Vous devinez souvent ce qui s’est réellement passé dans votre vie lorsque vous n’avez pas quelqu’un à qui ressembler, “Je me souviens aussi de ces moments.” ne peut pas vraiment changer.
Dixon a mis en ligne le morceau en février dans le cadre de sa série Kitchen Desk Sessions sur YouTube. Le nom est un hommage à la série phare Kitchen area Table de la photographe Carrie Mae Weems, qui a inspiré la brièveté et l’approche visuelle des clips sombres et intimes de Dixon. La série de Weems “est probablement la meilleure pour donner un aperçu d’au moins sa vie sans rien dire directement”, dit Dixon. “C’était tellement génial de voir que c’est le même system à chaque fois, mais vous avez capturé tellement de times qui n’ont pas besoin de mots parce que vous pouvez les entendre. Cela m’a poussé à regarder les choses sous un angle différent et à vraiment me dire : comment un moment pourrait-il être décrit avec juste des yeux ?
Il se concentre également sur les visuels dans son travail d’animateur 2D, me montrant des pictures d’un dessin animé sur lequel il travaille depuis as well as de deux ans. « Il y a des livres que beaucoup de gens de ma communauté d’artistes ne connaissent pas », dit-il. « Je vais essayer de les intégrer dans mon art. Il y a beaucoup d’art que beaucoup de cette communauté littéraire ne connaissent pas. Alors je vais essayer d’être le pont. J’adore voir des movies d’animation magnifiquement… Les dessins animés sont la façon dont vous durez pour toujours. Cela, et des discographies musicales comme la sienne, pleines d’éternisation à nu de la vie et de l’époque d’un artiste.
Produit par Joe Rodríguez. Guidance photographique par Cindy Hernandez. Coiffé par Mia.
