J’ai déjà écrit de très nombreux mots sur les prouesses de « The File », le premier album officiel de Boygenius.
Quand il est sorti en mars, je savais qu’il finirait comme mon album préféré de l’année.
Regarder le groupe interpréter ces chansons pour la première fois à Coachella – se cogner la tête sur « 20 $ », sangloter sur « We are in Enjoy », maudire le ciel pendant « Not Powerful Plenty of » – a cimenté cette conviction.
Mais je n’avais pas prévu que « The Record » deviendrait une power aussi dominante dans la society pop, une determine centrale du mouvement queer joy et un nominé aux Grammy Awards pour l’album de l’année.
Bien sûr, boygenius est précieux dans les cercles queer et les foules indie-rock depuis 2018, lorsque Julien Baker, Phoebe Bridgers et Lucy Dacus ont sorti leur leading EP commun.
« Boygenius » a reçu des critiques enthousiastes, suivies par des années pendant lesquelles chaque membre a répondu à des issues sur une réunion. (Dacus répondait toujours : « Eh bien, j’aimerais ! »)
Les retrouvailles éventuelles se sont produites de manière organique, lorsque Bridgers a commencé à écrire la ballade vulnérable « Emily I’m Sorry ». Deal with à la tristesse pandémique et aux sentiments de culpabilité, elle a envoyé un texto à Baker et Dacus.
« Je voulais juste parler à mes amis », a-t-elle déclaré à Rolling Stone.
Boygenius a annoncé son retour en recréant une séance photograph de Nirvana pour la couverture du journal, prophétisant leur sprint depuis la reconnaissance de area of interest jusqu’au succès grand community. « Nous voulons être un grand groupe de rock et non un groupe cool et obscur », a déclaré Baker à The Atlantic.
La prochaine grande ambition du groupe est une partie essentielle de leur puissance. Ils ont fait le choix délibéré de ne pas se recroqueviller ou de feindre l’humilité – une frame of mind qui est inscrite dans le nom même du groupe. Si Boygenius était un supergroupe entièrement masculin, il ne serait même pas remarquable.
Baker, Bridgers et Dacus apportent chacun quelque selected de distinctif et de critical à leurs sessions communes, mais leur alchimie est ce qui distingue la musique. « The History » vibre d’empathie, de perspicacité et de regard mutuel, à la fois dans les paroles explicites et dans les détails implicites Dacus a suggéré la phrase « Je veux être heureux », par exemple, pour que Baker et Bridgers chantent ces mots en tournée. « Les histoires que vous vous racontez sur vous-même se réalisent », a-t-elle expliqué.
« C’est un type à lancer. »
Après toutes les nominations et les réflexions de cette année, il semble presque redondant de ressasser les mérites de l’album. L’intelligence, le talent artistique et les compétences techniques exposés sont incontestables.
Mais « The History » ne se résume pas à une qualité aim. C’est bien additionally qu’un very simple album. C’est un kind, une croisade, un espace sûr – pour que les filles puissent revendiquer la confiance habituellement réservée aux garçons, pour que les meilleurs amis soient amoureux et pour que les homosexuels ressentent tout au grand jour.
« C’est ce qui fait significatif pour moi », a récemment déclaré Baker à GQ. « Être loin de ma famille quand ils ont besoin de ma présence, faire des choses que je trouve insensées ou égoïstes. Je me dis : « Dang, regarde tous ces enfants.
» En fait, il y a 25 000 petits enfants gays qui nous ont entendu parler de choses comme : soyez à l’intérieur de votre vie. Faites attention à vos amis. Ça vaut la peine de vivre. »
Meilleures chansons : « Real Blue », « Neat About It », « Pas assez fort », « Sataniste », « Lettre à un vieux poète »
