choisis par la rédactrice musicale d’Associated Press Maria Sherman.
(SOS de SZA est sorti en décembre 2022, Like. d’Ice Spice n’est pas un album complet, et les 11 nominations aux Grammy Awards pour « Barbie the Album » sont une reconnaissance suffisante.)
Au lieu d’adopter la pratique désuète consistant à classer des albums très différents les uns par rapport aux autres, nous célébrons les meilleurs à côté des meilleurs. Apprécier.
« Génèse », Peso Pluma
ce n’est plus « régional », mais « musique mondiale ». En tête, Peso Pluma, dont le troisième album studio, « Génesis », est devenu l’album régional mexicain le mieux classé de tous les temps. À travers 14 titres, Pluma marie l’audace contemporaine avec les corridos tumbados traditionnels, apportant au grand public cette musique colorée et autrefois décriée – et se l’appropriant du même souffle.
« GUTS », Olivia Rodrigo
Au cours des deux années qui ont suivi l’arrivée de sa ballade déchirante « Drivers License » comme une boule de démolition, Olivia Rodrigo a vécu beaucoup de vie en peu de temps, ce qui a donné naissance à « GUTS », son deuxième album. À travers 12 morceaux de ballades à sensations fortes et de power pop-punk inspiré des riot grrrl, Rodrigo bande de manière experte les affres de la gloire – et l’expérience d’entrer dans la vingtaine. De la ballade au piano suceuse de sang « vampire » à l’hymne effronté de la rétrogradation « mauvaise idée, n’est-ce pas ? » aux cris clairs de « all american bitch » faisant référence à Joan Didion, Rodrigo prépare une limonade dure avec les citrons de la vie – un traité sonore sur l’insatisfaction d’une jeune femme.
« Chanceuse », Megan Moroney
Allons droit au but : la musique country a dominé cette année. « Last Night » de Morgan Wallen et la reprise par Luke Combs de « Fast Car » de Tracy Chapman sont restés en tête des charts Billboard pendant la majeure partie de 2023. Mais au-delà de ces mesures impressionnantes, il faut reconnaître Megan Moroney, dont le premier album stellaire « Lucky » a émergé pleinement formé et pleinement sans la bravade masculine qui ponctue une grande partie du country traditionnel. Son single « Tennessee Whiskey » était omniprésent à la radio country cette année, mais c’est l’ensemble de « Lucky » – et la position de Moroney en tant qu’auteur-compositeur de la génération Z avec une acuité de niveau Taylor Swift – qui en fait une personne à surveiller.
« Hackney Diamonds », les Rolling Stones
avec Lady Gagaserré, concentré, plein de cœur et de fanfaronnade.
« Corbeau », Kelela
Sur son deuxième album, « Raven », la chanteuse R&B fluide Kelela propose une masterclass de breakbeats sensuels et d’expériences sur la maternité queer noire. (Elle envoie à ses collaborateurs potentiels une liste de lecture comprenant des crochets de cloche et Decolonizing Love in a World Rigged for Black Women’s Loneliness » de Shaadi Devereaux.) Si s’inspirer du garage britannique, de la house et de l’électro des années 90 est devenue une tendance en 2023, Kelela le fait avec une intensité sobre – une voix soul sur des rythmes de danse, une musique brumeuse au coucher du soleil dans un club vintage, comme sur le single « Contact ». « La solitude, je vois dans tes yeux / Cela pourrait bien te rendre aveugle », chante-t-elle. « Bébé, dansons. »
« Mañana Será Bonito », Karol G.
Il a fallu des décennies pour que le reggaetón soit reconnu sur la scène grand public et en dehors des diverses communautés latines qui l’ont créé – une musique comprenant des riddims dancehall jamaïcains, de l’underground portoricain, du reggae en espagnol panaméen, du hip-hop new-yorkais et au-delà. Mais même aujourd’hui, alors que le reggaetón connaît un succès mondial, les hommes dominent la conversation : Bad Bunny, Daddy Yankee, J Balvin et Rauw Alejandro, pour n’en nommer que quelques-uns. Sur « Mañana Será Bonito », le plus grand album de la discographie de Karol G, la superstar colombienne prouve qu’il y a eu un sérieux oubli en matière de genre. Cet album doit être considéré comme faisant partie d’un canon moderne pour l’arc explosif de « Ojos Ferrari », le dance-y « Ciaro », le souffle « TQG », avec Shakira, les Afrobeats de « Carolina ».
« Nouveau Soleil Bleu », André 3000
Outkast — a a sorti un nouvel album de matériel original gars. Il ne peut plus se poser de questions.
«Cadran solaire», Noname
En un peu plus d’une demi-heure, le « Sundial » de Noname secoue le public du rappeur-poète de Chicago. L’album est une continuation controversée et conflictuelle de l’esprit ressenti sur « Room 25 » de 2018, centré sur l’art noir tout en dévoilant les manières dont il est exploité. Le point culminant, ne serait-ce qu’un seul, est « Namesake », un morceau dans lequel Noname cible les liens de Rihanna, Beyoncé et Kendrick Lamar avec la NFL. « La machine de guerre devient glamour / Nous jouons au jeu pour passer le temps », rappe-t-elle, avant de retourner l’objectif sur elle-même et sur sa propre politique ébranlable. Les dilemmes idéologiques – dire la vérité au pouvoir puis souligner les cas où cela échoue – abondent, livrés dans des paquets fluides.
« Le rat a vu Dieu », mercredi
Le groupe le plus excitant du rock indépendant contemporain s’inspire de Drive-By Truckers, offrant une sensibilité country rock alternative où la narration narrative – entraînant l’auditeur dans les quartiers calmes d’une ville natale des Carolines – fait autant partie du tissu sonore que le tour. de l’acier ou du fuzz de guitare ou une ligne poétique chantée faux. Au cœur de « Rat Saw God », le cinquième album de Wednesday, se trouve une tension qui se joue comme une étreinte sonore. C’est un album sur les complications de l’identité sudiste, la fierté, le courage, la honte et les particularités de la géographie américaine qui ressortent dans des chansons sur les mitrailleuses, les pilotes de voitures de course, les grillons, les camions, Dollywood, les berlines et Narcan. Pour le moins évocateur.
« Ma machine douce », Arlo Parks
Il n’y a pas si longtemps qu’Arlo Parks s’est vraiment fait un nom en 2021, lorsque sa marque unique de R&B introspectif lui a valu un Mercury Award et deux nominations aux Grammy Awards pour son premier album « Collapsed in Sunbeams ». La compréhension aiguë de Parks de l’écriture de l’ennui du début de la vingtaine n’a fait que s’aiguiser. Sur « My Soft Machine », elle navigue de manière experte dans une incroyable diversité sonore : les guitares réverbérées et la voix haletant de « Purple Phase », la rencontre entre le pop-rock des années 2000 et la soul de « Devotion », le rétro flou « Room (red ailes) », et la douce chanson d’amour « Impuretés ». Elle parvient à tisser des sons qui ne devraient pas tout à fait s’emboîter, trouvant une congruence dans ses mélodies douces et son lyrisme romantique.
