Bien que le projet global de Del Rey soit resté remarquablement cohérent tout au long de sa carrière, sa désillusion croissante face à la célébrité et à l’iconographie dominante de la richesse et du succès de ce pays ont pris une place importante à mesure que l’humeur nationale est devenue plus désastreuse. Ses observations sont sombres maintenant, sa mélancolie placée dans un contexte plus substantiel. Les enfants dansent la Louisiane en deux temps dans un bar oublié; une rupture prolongée rencontre sa fin amère; les gens se défoncent et s’embrassent dans un parking alors que « le monde entier est fou ». C’est un sentiment incroyablement sombre mais étrangement réconfortant à la fois – la notion que les drames personnels, les hauts et les bas de la vie « normale », continueront même si le reste du monde va à la merde. C.S.



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Serpentavecpieds, Diacre

Josiah Wise est passionné par l’engagement sur Diacre, son dernier album complet comme Serpentwithfeet. Depuis ses débuts Cloques EP, l’artiste expérimental formé à la chorale de Baltimore a tissé un vaste catalogue illustrant la tendresse et la luxuriance de la romance queer, avec une palette sonore baroque qui conviendrait aussi bien à une chambre qu’à un tabernacle. Diacre fonctionne dans un registre plus léger, avec des rythmes à quatre sur le sol et des crochets pop, bien qu’il ne soit pas sincère d’appeler cela un record de fête – Diacre est moins « clubby », et plus comme danser dans votre salon avec un verre de vin après le dîner. C.S.

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Selena Gomez, Révélation

Révélation n’est pas la première tentative de la chanteuse américano-mexicaine pour enregistrer de la musique en espagnol. Il y a une dizaine d’années, elle a sorti des versions espagnoles de ses tubes « A Year Without Rain » et « Who Says ». Elle a également enregistré un duo posthume avec son homonyme. Selena Quintanilla. Gomez est devenue une force de la musique latine en 2018 grâce à son long métrage sur le smash mondial de DJ Snake « Taki Taki » avec Cardi B et Ozuna. Révélation, Gomez trouve son groove parmi les rythmes du reggaetón grâce à l’un des innovateurs du genre, le producteur portoricain Marco “Tainy” Masís. Du côté latin, il a travaillé avec des gros frappeurs comme Daddy Yankee, Bad Bunny et J Balvin, et du côté pop avec Dua Lipa et Justin Bieber. Gomez est à l’intersection parfaite des deux voies et Tainy fusionne magistralement les deux ensemble. L.V.



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Vague de tige, Soulfly

Le dernier album du rappeur-chanteur trap-soul de Saint-Pétersbourg, en Floride, a fait ses débuts au numéro un sans beaucoup de fanfare, de promotion ou d’aide de collaborations de grands noms. Cette qualité modeste s’étend aussi à la musique; Rod Wave n’est pas un rappeur particulièrement doué et ses histoires de lutte et de succès ont tendance à être relativement pro forma. Mais l’honnêteté, la faim, l’empathie et la nuance de sa voix font passer la musique au-delà de la médiocrité – qu’il fasse le bilan de sa propre vie de jetset (« Street Runner), célébrant son éthique de travail sans fond ( » Tout ce que j’ai « ) ou se remémorant ceux qui ne peuvent pas être avec lui pendant le trajet (« Pills & Billz », qui rend hommage à un cousin décédé d’une overdose de fentanyl). Même lorsque l’ambiance devient maudlin ou que l’album d’une heure se sent étiré ou même étiré, sa prestation émouvante vous garde dans son coin. J.D.

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24KGoldn, El Dorado

24KGoldn, le rappeur-chanteur de San Francisco âgé de 20 ans, né Golden Von Jones, a une grande énergie entre les idoles de la génération Z. Peut-être le plus grand : quelle autre étoile montante chérubin courtise peut revendiquer un moteur TikTok Panneau d’affichage Hot 100 numéro un ? Parmi les gommages autoproclamés de son orbite, le 24KGoldn sans visage est le plus susceptible de réussir avec les filles dans le texte du groupe. Sur El Dorado, ses débuts complets, il peut être aussi ensoleillé que triste, et ses préoccupations romantiques sont plus de faire fonctionner les relations que de ressentir celles qu’il a perdues. Comme tout jeune homme extérieurement gentil, il vire de charmant à anodin à excité, parfois dans le même couplet, et il est plus impatient qu’il n’est sûr de lui ou bien défini. NC.

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Benny le boucher, Les prises que j’ai rencontrées 2

Bien que le titre de la dernière version du rappeur de Buffalo, Les bouchons que j’ai rencontrés 2, reprend après son album 2019 Les prises que j’ai rencontrées, il est facile de penser à l’album comme à la fin d’une trilogie de travail en solo. La première Bouchons, à partir de 2019, a été une entrée sérieuse dans un monde de crime organisé de drogue, sombre et couvert. Dernières années Fardeau de la preuve était surtout un souvenir flashy et triomphant du butin de pousser des drogues et de sortir, avec des allusions occasionnelles à la frustration et à la perte de la vie de rue. Sur Les bouchons que j’ai rencontrés 2, Benny explore plus en détail cette tristesse et ce danger à travers une sélection de beats Harry Fraud qui mêlent le cran du premier Bouchons avec l’éclat de Preuve. C’est un rap sage convaincant; un cracheur captivant offrant ses expériences néfastes avec une abondance de conscience de leurs nuances et de leur influence. M.C.

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Loretta Lynn, Encore assez femme

En 2002. réfléchissant sur son voyage hors du Kentucky hardscrabble et dans la célébrité, avec tous les triomphes et tragédies entre eux. Ce livre et l’histoire de Lynn donnent à son nouvel album son titre ainsi qu’à sa seule nouvelle chanson originale, une affirmation de force et de résilience féminines qu’elle partage avec les invités Reba McEntire et Carrie Underwood. Produit par John Carter Cash et la fille de Lynn Patsy Lynn Russell (qui a également co-écrit la chanson titre), le projet présente les interprétations de Lynn de chansons country classiques de la famille Carter et de Hank Williams aux côtés d’une poignée de chansons traditionnelles et des propres succès emblématiques de Lynn, plus plusieurs générations d’invités qui ont été inspirées par son travail. J.F.

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Gang des quatre, « 77 -81 ′

Les membres de Gang of Four seraient probablement les premiers à vous dire que vous n’avez pas besoin d’un coffret extravagant Gang of Four. Ce sont eux qui ont publié un 45 sarcastiquement intitulé « To Hell With Poverty » et l’ont soutenu avec « Capital (It Fails Us Now) », un pamphlet sur un nouveau-né cherchant sa carte de crédit. Ils ont détourné la culture publicitaire sur « J’ai trouvé cette essence rare » et ont plaisanté : « Le problème des loisirs, que faire pour le plaisir, idéal pour un nouvel achat » sur « Le naturel n’est pas dedans. » Mais malgré toute l’idéologie marxiste et anticapitaliste de leurs paroles, ils savent probablement aussi qu’il y a une différence entre les besoins et les désirs. Et c’est tout à fait valable de vouloir 77-81, le coffret qui compile le doublé de leur premier album, 1979’s Entertainment ! et Solid Gold de 1981, ainsi que des singles, des enregistrements en direct, des démos et des souvenirs. KG.

Valérie juin, La lune et les étoiles: prescription pour les rêveurs

June n’a jamais sonné aussi pleinement et passionnément qu’elle ne le fait sur son dernier album, La lune et les étoiles: prescriptions pour les rêveurs, qui fusionne l’ambition pop, l’ouverture d’esprit folklorique et la sagesse du blues. Dans ce cycle de chansons de 14 titres, June devient coproductrice (aux côtés de Jack Splash), ajoutant une programmation de batterie moderne, une orchestration classique et l’afrobeat s’épanouit à sa fondation de country-folk, R&B et roots-rock. Sa voix n’a jamais semblé plus agile qu’ici : fragile un moment (« Fallin) », athlétique l’autre (« Stay »). Les chansons sont méditatives et impressionnistes, parfois carrément non narratives. « Within You » et « Stardust Scattering » évoquent à la fois l’esprit élargi de Revolver-époque Beatles. J.B.

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Maman adulte, Chauffeur

L’auteur-compositeur-interprète Stevie Knipe fait de la musique depuis près d’une décennie, depuis qu’ils étaient étudiants dans le nord de l’État de New York, enregistrant dans un dortoir. Mais Knipe (qui utilise leurs / leurs pronoms) a vraiment fait un bond en avant en termes de sonique et de songcraft avec l’excellent Chauffeur. Alors que les précédents albums de Adult Mom avaient une sensation d’enregistrement de chambre à coucher, Chauffeur est plus un album de groupe, avec une production brillante et des chansons qui tracent soigneusement et vivement un récit de voyage du début de la vingtaine plein de crise, de mémoire, d’espoir et le genre de moments intenses qui semblent presque débilitants à cet âge – même si vous commencez juste à devenir assez sage pour savoir qu’ils sont éphémères. J.D.

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Plongée Lake Street, De toute évidence

Pendant 15 ans, ils ont été les valeurs aberrantes de la pop: un groupe dirigé par un chanteur principal avec des racines dans le jazz et le cabaret, jouant de la musique qui fait un clin d’œil à l’Americana, au R&B, à la pop et à tout le reste, mais qui ne tombe jamais carrément dans l’une de ces catégories. Bon sang, Bridget Kearney joue même une contrebasse. Sur Evidemment, ils sont encore bizarres, mais de la meilleure façon. À un moment où la pop aspire à une intimité lo-fi, solitaire, le groupe de jazz-pop-quel que soit le groupe refuse de penser petit. Fidèles à l’imagerie de l’eau en leur nom, ils ont réalisé leur premier album de yacht rock vraiment décontenancé – avec tous les accrocs, l’interaction musicale, la sophistication et les paroles parfois douteuses de ce genre. D.B.

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Rois de Léon, Quand tu te vois

Le chanteur de Kings of Leon, Caleb Followill, est un idéaliste du rock d’arène, un fervent partisan du pouvoir éternel de s’installer dans la ligne des 50 mètres des attentes du rock & roll et de faire des affaires très dynamiques. « Comme dans une mélodie grand public / Oh, je veux vous accueillir !  » il nous a raconté sur le dernier album des Kings, 2016’s Walls, un subtil come-on qui était une évaluation assez juste de la raison pour laquelle la musique de son groupe a frappé à la maison avec des millions. Alors, que font ces titans du Tennessee dans des moments comme ceux-ci, quand il n’y a pas d’arène à secouer ? À certains égards, le huitième album du groupe est une arène rock de l’esprit, tempérant les hymnes sanglants de succès comme « Sex on Fire » et « Use Somebody » pour des chansons qui s’étendent sur la route pour arriver à une sorte de fanfaronnade sereine. J.D

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