in

Les meilleurs albums d'octobre 2020 : Ariana Grande, Springsteen et plus


Chaque mois, les éditeurs et critiques de Rolling Stone dressent une liste de nos nouveaux albums préférés. Nos choix pour octobre incluent le premier nouvel album de Bruce Springsteen avec le E Street Band en six ans, les débuts très attendus du groupe K-pop Blackpink et une nouvelle version d'archive de Joni Mitchell.

Ariana Grande, postes

Comment quelqu'un comme Ariana Grande suit-il l'un des albums de rupture les plus grands et les plus audacieux de la pop? Avec une collection excitante et campy de slow jams R&B, bien sûr. Dans toute sa vilaine gloire, Positions ne nous apprend rien de nouveau à propos de Grande : elle a toujours eu un penchant pour les insinuations sexuelles subtiles («Imagine») et pas si subtiles («Side to Side»), livrées avec douceur par cette née à Broadway sa voix. Son côté théâtre-enfant ajoute une dose supplémentaire de légèreté au projet, élément désormais signature de tous ses albums. Positions La roue Ariana Grande n'est-elle pas réinventée; son plus grand risque est que, dans une mer de réinvention pop constante, Grande se soit accroupie avec plus de confiance et d'astuce sur son identité musicale fondamentale, une identité dont elle s'est très rarement écartée. Merci, suivant perfectionné cette formule, chevauchant une nouvelle ligne entre les standards de la pop, le R&B traditionnel et la production de rap moderne. Positions est une croissance mineure, une force majeure et un pas en avant dans la bonne direction pour les stars les plus excitantes d'une pop. - Espagnols bretons

Bruce Springsteen, lettre à vous

Au cours du dernier demi-siècle, Bruce Springsteen a minimisé la chance des hommes qui travaillent, des jeunes aux yeux écarquillés qui grandissent trop vite, des rockeurs du circuit local qui ne peuvent que rêver de jouer dans des stades, des éleveurs de Cadillac déchirent l'autoroute pour coups de pied pas chers et ainsi de suite dans ses chansons. Bien qu'il jouait des rôles dans ses chansons, le même sentiment d'espoir pour l'avenir et le désir de vivre une vie plus simple ont connecté ses personnages depuis le début, et ces fils ne sont devenus plus apparents avec le temps. Maintenant sur son 20e album, et à 71 ans, Springsteen semble donner un sens à tous ses déguisements brillants pour lui-même. Ce sont des chansons qui exigent une action du monde réel; Peut-être que Springsteen ne croit pas qu'il peut tout laisser au pouvoir de la prière. - Kory Grow

Gorillaz, Song Machine : Saison 1 - Timez étrange

La dernière sortie du projet en constante évolution de Damon Albarn, Gorillaz, est l’un des albums les plus diversifiés, les plus ouverts et les plus fluides que le groupe de dessins animés ait sorti en 20 ans d’histoire. Cela dit quelque chose; Albarn a toujours proposé Gorillaz comme un espace au-delà et entre les frontières de la musique pop, et au fil des décennies, tout le monde, de Mark E. Smith à Bobby Womack à Pusha T, s'est senti chez lui pour se détendre. C’est un projet qui en vaut la peine à l’ère du Brexit et de l’hyper-nationalisme, même si les albums qu’il produit peuvent souvent être si intentionnellement omniprésents qu’ils ne semblent parfois nulle part. Comme toujours, la capacité d'Albarn à créer une beauté synthétique dubby et à la dérive - une sorte de pastoralisme futuriste - reste un ingrédient clé de l'émerveillement distrait de sa musique. «Je me suis tenu sur une plage au loin», chante-t-il sur «Bélier», «et même si je suis loin, peux-tu voir mon feu rouge attendant de passer au vert?» Trouver des connexions improbables à travers de larges gouffres, une conversation à partir du babillage de la pop mondiale, c'est ce que sa musique fait bien. - Jon Dolan

Les meilleurs albums d'octobre 2020 : Ariana Grande, Springsteen et plus

Joni Mitchell, archives vol. 1 : Les premières années (1963-1967)

On The Early Years - une collection de cassettes de clubs folkloriques, d'émissions de radio et de démos faites maison de ses années d'artiste pré-enregistrement - la saga de Mitchell s'en tient au scénario, du moins au début. Jouant doucement de la guitare et chantant dans une soprano austère, Mitchell, 20 ans, se livre à des chansons folkloriques comme «John Hardy» ou la ballade meurtrière contemporaine «The Long Black Rifle» dans les premières offres du set. Mais au moment où la boîte de cinq disques se termine, Mitchell chante ses propres mots - philosophiques, passant au crible ses névroses et analysant la fin de son premier mariage - et utilisant des accords non conventionnels qui confèrent à sa guitare son son distinctif sur grand écran, sa beauté bruissante. En quelques années très compactes, par rapport à ses pairs, elle est passée de Roberta Joan Anderson à Joni Mitchell. The Early Years expose la feuille de route qu'elle suivrait pour les décennies à venir. C’est un itinéraire que de nombreux auteurs-compositeurs, hommes et femmes, essaieraient également de parcourir, et beaucoup n’ont toujours pas rattrapé leur retard. - David Browne

Tom Petty, fleurs sauvages et tout le reste

«Parfois, vous devez vous faire confiance», chante Tom Petty sur «California», l’un des nombreux morceaux alternatifs qui n’ont jamais fait la sortie originale du chef-d’œuvre de Petty en 1994 Fleurs sauvages. «California» n’est pas une nouvelle révélation : c’est l’une des nombreuses chansons du Fleurs sauvages sessions qui, curieusement, apparaîtront deux ans plus tard sur le C'est la bonne bande sonore. Mais savoir que nous devrions toujours faire confiance à la vision artistique de Petty est néanmoins l’un des principaux points à retenir de l’étendue de cinq CD Fleurs sauvages et tout le reste, une version parfaitement organisée du plan original de Petty de faire un double album (une idée que son label, Warner Bros, a rejetée pour diverses raisons), ainsi que plusieurs albums supplémentaires de extraits, de performances live et d'enregistrements à domicile. - Jonathan Bernstein

Jeff Tweedy, l'amour est le roi

Lorsque la pandémie a sabordé la tournée de Wilco ce printemps, Jeff Tweedy a haussé les épaules et s'est mis au travail sur un nouvel album solo avec ses fils, Spencer et Sammy, à la batterie et aux chœurs. Chanceux : c'est l'un de ses plus beaux travaux récents avec ou sans groupe, avec des country lopes sournois et faciles («Opaline»), des déclarations d'amour véritablement douces («Even I Can See») et ses pistes de guitare les plus piquantes du Midwest-Neil depuis 2004 Un fantôme est né. «Gwendolyn» est un rockeur que vous donneriez votre bras gauche pour le voir s’étirer en concert; "Bad Day Lately" est une consolation pour le fait que vous ne pourrez probablement pas le faire pendant longtemps. Voici les doublures argentées. - Simon Vozick-Levinson

Ty Dolla $ ign, Avec Ty Dolla $ ign

Ty Dolla $ ign est l'équivalent musical de la sauce piquante - il passe à tout. Avec son nouvel album Avec Ty Dolla $ ign, Ty reconnaît et s'appuie sur sa réputation de guest star absurdement prolifique et très fiable. Comme tant de tracklists de l'époque du streaming qui ont atteint des proportions grotesques, Avec Ty $ c'est long. Il contient 25 titres, presque autant que l'édition de luxe de son excellent album de 2017 Maison de plage 3. Et encore, Avec Ty $ est son album solo le plus élégant à ce jour, une collection soigneusement séquencée de chansons qui invite à une écoute ordonnée et met en valeur sa finesse en tant que premier producteur exécutif. Ty a gagné sa réputation de long métrage pop le plus omniprésent, mais son travail solo mérite tout autant de reconnaissance. - D. Schwartz

Chèvres de montagne, entrer dans les couteaux

L'explosion de créativité de John Darnielle, le chanteur et auteur-compositeur-interprète percutant derrière les Mountain Goats de Caroline du Nord, n'a pas reculé du tout ces dernières années. Bien au contraire : après les triomphes successifs du groupe complet avec les racines noires des Goths de 2017 et la magie sorcière de In League With Dragons de 2018, Darnielle entre maintenant dans la quatrième décennie de sa carrière d'enregistrement avec une paire d'albums 2020. Si l’année précédente, Songs For Pierre Chuvin, évoquait les débuts de Darnielle dans l’ère All Hail West Texas en tant que savant solo de boombox, son dernier album, Getting Into Knives, est une délicieuse représentation de la chaleur des racines indie décalées du groupe. Darnielle montre que la boîte à outils des Mountain Goats est en constante expansion et que ses outils deviennent de plus en plus pointus. - J. Bernstein

Non-mort, lésions d'un autre genre

La pochette du premier album de Rochester, New York, en métal Undeath est une merveille de pulpe horrible : un rendu brut mais vif - par le batteur du groupe, Matt Browning - d'une décapitation dans une grotte d'horreurs. Comme l’album lui-même, l’image n’est pas seulement dégoûtante; il est également rempli de touches étranges et dérangeantes qui se révèlent difficiles à secouer. Par exemple, la teinte vert néon maladif qui accentue l'image et attire l'œil fonctionne un peu comme les pannes de rechange et saccadées qui surgissent soudainement d'un riffage de death-metal plus conventionnel sur des morceaux ici comme "Acidic Twilight Visions" et "Entranced by le Pendule. » Dans l'ensemble, le trio, qui comprend également le guitariste scientifique fou Kyle Beam et le grogneur charismatique Alexander Jones, se révèle remarquablement doué pour combler le primitivisme sourd et la bizarrerie délirante, donnant un disque qui ressemble à un cadeau pour les métalleux fatigués de se contenter de l'un ou l'autre. La chanson titre maigre, rock et improbablement accrocheuse, qui ressemble à un hit perdu de Headbanger’s Ball du début des années 90, complète ce qui pourrait bien être la sortie de metal underground la plus addictive de 2020. - Hank Shteamer

Beabadoobee, faux fleurs

Les débuts complets de Beabadoobee ressemblent moins à une sortie indie des années 90 qu'au genre de débuts sur un label majeur que les groupes ont sorti après que leur buzz underground se soit transformé en de réelles possibilités de carrière. Si cela sortait en 1994, certains fans d'indie-rock pourraient se hérisser contre ce jeune qui transforme l'éblouissement de la guitare lo-fi en quelque chose qui pourrait glisser dans la rotation MTV. À son meilleur, Fake It Flowers est juste là-haut avec le premier disque de Veruca Salt ou Totally Crushed Out de That Dog dans sa capacité à fusionner l'exaltation pensive, la charge de guitare sucrée et les mélodies pop sucrées. À travers toutes ces chansons, Kristi exploite ses dons de rockcraft pour créer un album sur la recherche d'une voix distincte et la découverte de son propre bonheur : «Baise-moi quand j'ai envie, pas selon ta bière», chante-t-elle sur «Dye it Red». puis ajoute «Alors laisse-moi être ce que j'ai toujours voulu être.» - J. Dolan

Matt Berninger, prison serpentine

"Je suis près du fond / Nommez le blues, je les ai", chante le leader national Matt Berninger sur le délicatement découragé "Oh, Dearie", extrait de son premier album solo. C'est une chanson sur le fait d'être complètement asphyxié par la peur et le doute - certainement un message pour notre époque. Mais n’appelez pas encore la hotline de crise. La musique est plus rassurante et chaleureuse que le dernier cri, avec le chanteur versant son baryton enveloppant et usé sur un piano doucement éclairant et une figure acoustique «Dust in the Wind». Le son est normal pour un gars dont le groupe s'est souvent spécialisé dans le jumelage de la dépression et de l'anxiété avec un rock indé astucieusement agréable. Au moment où il arrive à la légère torsion lyrique, "Je ne vois aucune luminosité / Je commence un peu à aimer ça", vous êtes presque prêt à vous blottir à côté de lui dans son abri de honte chaleureusement accueillant. C’est l’œuvre d’un artiste qui a pratiquement inventé son propre idiome touchant de manière démesurée. - J. Dolan

Frères Osbourne, squelettes

Au cours des cinq dernières années, les frères Osborne ont été l'un des artistes les plus convaincants opérant carrément dans les limites de la musique country commerciale. Le duo de frères du Maryland s'est bâti une solide audience en direct (et a remporté une paire de Top Twenty hits) basé sur leur équilibre sans fioritures de country-rock croquant et de slow-jams croonants. Le dernier album du groupe, Port Saint Joe, était un affichage élégant de ce honky-tonk yin-yang qui se penchait légèrement vers le matériau plus lent et plus contemplatif du groupe. Le troisième et dernier album du groupe, Squelettes, déplace fermement l'équilibre dans la direction opposée. Il s'agit de leur premier disque de rock sans vergogne, une collection de chansons clairement censées être un brouillon de ce qu'elles vont, un jour, sonner devant un large public. Pour la plupart, cependant, Squelettes, est un disque rock à tendance country remarquablement engageant qui montre ce que le duo fait de mieux. - J. Bernstein

Remplacements, coffret ravi de me rencontrer

1987’s Pleased to Meet Me était le son des remplaçants essayant pour une fois. Les cinq précédents albums du groupe étaient des chefs-d'œuvre sournois et fous pleins de chansons chintzy sur la haine de la musique parce qu'il y avait trop de notes, des reprises ironiques de Kiss et des ballades tendres occasionnelles, et leurs concerts ressemblaient plus à des hootenannies ivres. Ce nouveau coffret montre comment l'album qui suivit aurait pu être encore meilleur. Les remplacements ont enregistré beaucoup de musique autour de Pleased to Meet Me, dont une grande partie est sortie sur divers singles et compilations, ainsi que des démos, des versions alternatives de chansons et des airs qui, pour une raison quelconque, ont été oubliés au fond du réfrigérateur à bière. Pris dans son ensemble - avec les notes toujours excellentes du biographe de Replacements Bob Mehr (qui jettent un peu la lumière sur le départ de Bob Stinson) - la vue aérienne holistique de l'album montre un groupe qui était un peu plus lâche qu'il ne le voudrait.. La douleur dans la voix de Westerberg est plus profonde sur plusieurs des chansons, et la façon dont le groupe a pu s'installer dans un jam, que ce soit sous forme de quatre ou trois morceaux, semble plus facile. Maintenant, vous pouvez enfin entendre comment ils ont essayé et où ils ont réussi. - K. Grandir

21 Savage et Metro Boomin, mode sauvage II

Avec Mode sauvage II, 21 et Metro ont créé une suite presque parfaite qui revisite les humeurs de son prédécesseur tout en créant simultanément sa propre identité distinctive en hommage à la musique sur laquelle ils ont grandi. La narration cinématographique exagérée de Morgan Freeman n’est pas un gadget unique, mais le tissu conjonctif du projet. Bien que 21 prenne le temps de célébrer son ascension de longs voyages sur MARTA à Rolls-Royce Roadhead, et son refus de porter une montre qui coûte moins de 100000 $, Mode sauvage II est enraciné dans le même matériau source sinistre que SM1. L'hommage le plus manifeste de Mode sauvage II, cependant, est la tenue de Metro dans le clip vidéo «Runnin», dans lequel il porte une chemise Three 6 et un chapeau qui dit: «Make DJ Paul and Juicy J Three 6 Mafia Again». Ce geste résume la différence entre les deux tranches de Mode sauvage, qui semble désormais destinée à devenir l’une des séries classiques de tous les temps du rap. Tandis que SM1 était ineffable et mystique, Mode sauvage II précise ses influences et sa place dans le canon du rap sudiste. - Danny Schwartz

Machine Gun Kelly, billets pour ma chute

Machine Gun Kelly s'est fait un nom en tant que rappeur de Cleveland connu pour son style de rimes à forte adrénaline et ses bœufs occasionnels avec Eminem. Mais sur Billets pour ma chute il essaie un nouveau gambit qui fonctionne étonnamment bien : passer à la pop punk de la fin des années 90 / début des années 2000, avec Travis Barker de Blink 182 produisant et jouant de la batterie. Trashly lacrymose et plein d'angoisse facile à digérer, c'est un disque orné de titres indie-signifiants comme «Bloody Valentine» et «Jawbreaker». Malgré sa monomanie lyrique Je suis un gros bourbier, le disque ne s'enlise jamais. Même l’édition de luxe de 21 chansons maintient l’énergie, couronnée par une reprise géniale et géniale du classique de Paramore «Misery Business». Clairement, c’est l’œuvre d’un gars qui a retrouvé sa vie en s’insérant dans une nouvelle tradition musicale. - J. Dolan

Blackpink, l'album

Simplement intitulé The Album, cet ensemble de huit chansons est une version élégante, confiante et extrêmement divertissante du plus grand groupe de filles du monde. Écrit et enregistré en Corée alors qu'une grande partie du pays était en quarantaine sous Covid, l'album est à la fois une poussée d'adrénaline instantanée pour 2020 et un cri de ralliement pour que tout le monde fasse la fête une fois la pandémie terminée. Blackpink excelle à laisser son public en redemande, et si l'Album est une indication, ils auront probablement beaucoup de projets et de surprises en réserve pour nous. - Tim Chan

Sam Smith, l'amour va

Le dernier raid nocturne de Sam Smith sur Heartbreak Mountain débute dans les toutes petites heures avec «Young», une ode a cappella à aimer, pleurer, boire et embrasser les garçons, les conséquences sont damnées. Love Goes consiste à trop donner dans un monde qui n'a jamais le cœur de donner en retour. Smith voulait l'appeler Mourir pour, mais a changé le titre car il semblait insensible pendant la pandémie. C’est un champ de bataille d’amours perdus, de cœurs brisés, d’affaires qui se terminent mal, de souvenirs qui persistent, de blessures qui ne guérissent jamais. Comme toujours, la voix de Smith est brillante et polyvalente, plongeant dans les profondeurs rauques des passages plus sombres et réfléchissants du LP et survolant les moments les plus optimistes, affichant un athlétisme riche et androgyne. L'amour va n’a pas tout à fait des moments bouleversants à la hauteur de la puissance titanesque de succès emblématiques comme «Latch», le succès de carrière de Smith avec le duo house Disclosure ou «Him» de 2017. À certains égards, ça va. Il y a une facilité gracieuse à même la chanson la plus radicale, comme la façon dont «Diamonds» commence comme un lourd deuil de rupture et se transforme en une piste de danse, ou comment le myosotis «Kids Again» salue un hymne d'innocence perdue avec du doux country-rock. Cela fait un disque plein de sons de guérison pour vous sortir du chagrin. - J. Dolan

Adrianne Lenker, Chansons

Rares sont les auteurs-compositeurs-interprètes qui peuvent revendiquer une période de création plus prolifique que les cinq dernières années d’Adrianne Lenker. Depuis 2016, elle a dirigé quatre albums avec son groupe Big Thief ainsi que plusieurs sorties en solo, y compris ses sorties jumelles récentes au titre informatif Chansons et Instrumentaux. Contrairement aux méandres squelettiques de son dernier album solo, 2018 Abysskiss, qui contenait une beauté obsédante, même si elle est parfois fermée, la dernière de Lenker est une collection centrée sur le rasoir, sans ménagement dans sa vulnérabilité nue et sans cesse dans son approvisionnement constant de ses schémas de comptines. Chansons est présenté comme un album de rupture, et c'est sûrement cela, avec Lenker traitant ses propres souvenirs déchirants en temps réel. Elle n'est pas la première personne à s'échapper dans une cabine pour enregistrer un tas de chansons tristes après une relation qui a mal tourné, mais vous ne le sauriez pas d'après son dernier album, dont les meilleurs moments sont si perçants et immédiats qu'ils se sentent comme Lenker découvre le concept d'un album de rupture par elle-même en temps réel. Bernstein

Suzzy Roche et Lucy Wainwright Roche, je peux toujours vous entendre

Bien que Maggie Roche soit décédée en 2017, l'héritage des sœurs chanteuses du New Jersey perdure : les Avalanches ont échantillonné «Hammond Song» dans «We Will Always Love You» plus tôt cette année, et les traditions familiales anciennes et nouvelles sont renouvelées le troisième et le dernier de Suzzy. meilleur album avec sa fille Lucy (son père est Loudon Wainwright III). Les beautés légèrement rembourrées comme la chanson titre et "I Think I Am a Soul" sont imprégnées d'un sentiment de perte et de désir, tout comme une version de "Jane" jamais enregistrée par Maggie. La représentation déchirante de la cruauté de l’humanité dans "Ruins" est terriblement pertinente. Enregistré en partie pendant les premiers mois du verrouillage, l'album a une mélancolie étouffée et sourde à ce sujet: la joie loufoque du classique Roches peut manquer, mais le mélange vocal de la famille et l'intelligence ironique sont, heureusement, transmis à la génération suivante. - D. Browne

Loma, n'ayez pas peur

Loma - un groupe de rock indépendant basé au Texas et composé de membres de Shearwater et Cross Record - devait à l'origine être un projet ponctuel, mais l'album éponyme 2018 du groupe contenait une chanson si envoûtante («Black Willow») que cela a attiré l'attention de Brian Eno. Le trio a choisi de retourner en studio, et N'ayez pas peur - Le deuxième album de Loma vient de sortir sur Sub Pop - Eno fait une apparition non ambiante de plus en plus rare pour produire le plus proche sonore de l'album "Homing". N'ayez pas peur lui-même est une collection plus forte et pleinement réalisée que son prédécesseur, débutant avec le trio d'ouverture absorbant - «I Fix My Gaze», «Ocotillo» et «Half Silences», chacun rehaussé par la voix envoûtante de la chanteuse Emily Cross - et ne jamais laisser à partir de là. Le "Homing" produit par Eno rappelle "Taking Tiger Mountain" et "Deep Blue Day" de ce géant. N'ayez pas peurLes vibrations automnales et moroses de l'album font de l'album une écoute essentielle avant le jour des élections, mais les chansons sont suffisamment résistantes pour résister à tout résultat le 3 novembre. - Daniel Kreps

Wizkid, fabriqué à Lagos

Le nouvel album de l’auteur-compositeur-interprète nigérian est dédié aux habitants de son pays et à leurs luttes contre la brutalité policière (le 20 octobre, 12 personnes ont été tuées lorsque des escadrons anti-émeutes ont tiré sur des manifestants, un acte qui a suscité la condamnation internationale). L'album présente des apparitions de Burna Boy (sur le «Ginger» ensoleillé et doux) et H.E.R. (sur le «Smile» profondément groove), ainsi que Ella Mai, Skepta et Damian Marley. L’album est une synthèse harmonieuse de la musique américaine, caribéenne et africaine, et le chant de Wizkid est chaleureux et souple, un baume unificateur au milieu d’une époque mouvementée. - J. Dolan

Low Cut Connie, vies privées

Cela doit être douloureux pour le cerveau de Low Cut Connie, Adam Weiner, de s'empêcher d'aller à la mer. Le sixième et dernier album du groupe, Private Lives, est un double album, comprenant 17 chansons que Weiner a enregistrées avec près de 40 de ses amis les plus proches. Ils se livrent à des chants en choeur gospel, canalisent des arrangements de cor de soul aux sonorités classiques, et se détachent généralement et se perdent dans les grooves de Weiner. Le seul échec du record est l’instinct de Maximalisme de Weiner. Bon nombre des 17 morceaux de Private Lives sont des séquences d’une ou deux minutes qui ne ressemblent pas autant à des intervalles qu’à des morceaux mal cuits; ils se sentent comme des chansons que Low Cut Connie aurait pu développer, mais ont juste senti qu'ils devaient sortir pour remplir deux albums. Mais ceux-ci sont facilement désactivables, et il y a suffisamment de Connie haut de gamme ici pour que quelques dos d'âne ne le ralentissent pas trop. - K. Grandir

M. Bungle, La colère rageuse du lapin de Pâques Démo

Les membres de M. Bungle ont passé tant d’années à attaquer le métal sous toutes sortes d’angles obliques qu’il est facile d’oublier leur respect pour le genre. Tout cela change avec la démo de The Raging Wrath of the Easter Bunny - techniquement le premier album en 21 ans des bizarreries du genre, mais en fait un réenregistrement de leur sortie de cassette peu entendue de 1986. Ce que les fans n'avaient entendu qu'en soufflé- out tape-trader lo-fi explose dans le présent ici, via un travail de production magnifiquement net et complet. La présence du guitariste d'Anthrax Scott Ian et de l'ancien batteur de Slayer Dave Lombardo. Trey Spruance et Trevor Dunn, membres alors adolescents de M. Bungle, lors de l'écriture de la démo originale, fait également monter les enchères. La métamorphose sonore fait ressortir à quel point ces morceaux étaient intrigants: même alors, Spruance, Dunn et Patton étaient plus des compositeurs que des auteurs-compositeurs, et ils ont abordé le thrash metal avec l'échelle épique et l'intrigue architecturale du prog. Leur redémarrage est un festin de riffs ingénieux, de changements de tempo inattendus et d'énergie maniaque pure, sans parler de quelques reprises complémentaires et même d'un camée Rhea Perlman - l'antidote parfait à la torpeur et au malaise de notre moment actuel. - H. Shteamer