Cela fait additionally de deux décennies que Mia Moretti a fait irruption sur la scène en tant que DJ ingénue créative devenue très demandée, captant instantanément l’attention du monde de la musique et de la method. Mais après des années passées à jouer pour d’autres personnes – des soon after-functions du Fulfilled Gala à la première du film Barbie cet été – Moretti, 39 ans, prend enfin le temps de créer quelque selected pour elle-même.
Le désir de trouver sa propre voix et le voyage de découverte de soi qui a suivi pendant des années culminent dans TAMBOR, le nouvel EP éclectique de Moretti qui intègre l’amour de la DJ et productrice pour la musique du monde avec sa enthusiasm pour la narration et la performance.
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Cela n’est nulle element moreover évident que dans le dernier solitary de Moretti, « Rosa ». Un hommage à l’artiste afro-colombien Magin Diaz et Totó La Momposina, et inspiré par le lien profond du DJ avec leur lifestyle, « Rosa » réinvente la ballade colombienne classique en un hymne de danse profondément émouvant, alimenté par des tambours, qui célèbre la vie, l’amour et la communauté.
Cherchant à rendre hommage à la chanson originale, le nouveau morceau présente les petites-filles de Momposina au chant, avec le collaborateur de longue day du chanteur et membre du groupe Jorge Aguilar au chant. Le clip, quant à lui, a été tourné par Emmanuelle Pickett, acclamée pour son dernier film, le thriller policier All Souls (avec G-Eazy).
Rolling Stone a parlé à Moretti de l’inspiration derrière son nouveau disque, du lien qu’elle a trouvé avec la musique Bullerengue et de la raison pour laquelle elle ne demandera jamais conseil à ses amis célèbres.
Vous êtes dans l’industrie depuis additionally d’une décennie. Pourquoi était-ce le bon instant pour introduire de la nouvelle musique ?
J’ai arrêté presque complètement de jouer comme DJ pendant la pandémie. À cette époque, j’ai commencé à écrire. J’ai écrit un recueil de poésie en quatre volumes, Reduced Touch Economy. Ce fut un grand changement pour moi auto j’avais l’habitude de jouer 3 à 5 soirs par semaine ces dix dernières années. Quand je suis retourné à mon leading concert après cette « interruption », je ne me sentais pas connecté à la musique que je jouais. Je voulais me reconnecter à mon métier et je savais que la seule façon d’y parvenir était par ma propre voix. Je suis retourné à ma collection de disques et j’ai revisité les disques dont je suis tombé amoureux lorsque j’ai commencé à devenir DJ, de la Chicago Residence classique à la disco sud-africaine, j’ai commencé à reconstituer les histoires que je voulais raconter. Puis j’ai commencé à faire cette musique.
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Vous venez de sortir un nouvel EP : que pouvez-vous nous dire sur le processus d’enregistrement ?
Je suis tellement fier de cet EP, TAMBOR, pas seulement à bring about de la musique, mais aussi à bring about du processus. Je n’avais pas prévu de faire cet EP. Mes deux premiers singles samplaient de la musique home et disco (Crystal Waters et Letta Mbulu) et j’avais prévu de continuer dans cette route, mais j’ai entendu une voix si puissante, magnifique et exigeante que j’ai arrêté ce que je faisais et j’ai juste suivi ça. voix.
La voix dont je parle est la grande Tout La Momposina. Je considère mes DJ sets comme un appel et une réponse entre deux disques, celui qui joue suggérant toujours la réponse du suivant, comme une dialogue ou un flirt. J’ai repris cette même formule et je l’ai appliquée à la output. Quand j’ai entendu Totó chanter, j’ai voulu savoir à qui elle chantait, quel message transmettait-elle et remark je pouvais répondre à son appel.
C’est alors que begin une plongée profonde dans la musique Bullerengue. J’étais en Colombie pour travailler sur un autre projet et pendant mes jours de congé, je parcourais les disquaires. C’est là que je suis tombée amoureuse de Petrona Martínez, une autre reine du Bullerengue. Je suis tombé amoureux de Martínez presque immédiatement, simplement à trigger de l’image sur les pochettes de ses albums. C’est ce qu’il y a de beau dans la selection de disques : quelque chose vous attire vers eux. C’est la même chose qui s’est produite lorsque j’ai entendu le Bullerengue J’ai été attiré. Le Bullerengue est tellement pur. Cette musique est transmise de manière matrilinéaire comme moyen de partager des informations avec la génération suivante. D’une manière très abstraite, je m’identifie à cela, vehicle je suis une productrice qui transmet de la musique à ma communauté, qui finira par être transmise à la suivante.
Votre nouveau single, « Rosa », échantillonne un morceau vieux de plusieurs générations, et pourtant il semble si joyeux et frais. Comment tout cela s’est-il déroulé ?
En ce qui concerne l’enregistrement, « Rosa » est un melting pot de tous les artistes dont je suis tombé amoureux en créant cet EP. Il y a cinq chanteurs différents empilés sur le chœur, chacun avec sa propre histoire. Jorge Luis Aguilar – qui chante le rôle principal – était l’un des membres de longue date du groupe Totó La Momposina. Il m’a envoyé son rôle de Sincelejo, en Colombie. Deux des petites-filles de Totó La Momposina, l’une vivant à Bogota et l’autre à Londres, ont également chanté dans le chœur. Finalement, un musicien avec qui je travaillais à Medellin, en Colombie, nommé Mauricio Byfield, a ajouté une autre ligne principale pour plus de texture. Parce que tous ces enregistrements m’ont été envoyés par différentes personnes à des times différents, la chanson me rappelle une assortment de lettres d’amour, que j’ai rassemblées pour être immortalisées dans une chanson.
Le clip vidéo qui accompagne « Rosa » est également incroyablement artistique. Quelle a été l’inspiration là-bas ?
Quand j’ai produit Rosa, je savais que c’était un regular colombien très apprécié, mais ce que je ne savais pas, c’est qu’il avait été enregistré pour la première fois à Cuba au tournant du siècle par Sexteto Habanero. Je me suis beaucoup inspiré de la seule image de Sexteto Habanero que j’ai pu trouver pour l’apparence de cette vidéo. Parce que ces enregistrements originaux sont si anciens, il y a très peu d’images d’eux, mais ce qui est beau dans le fait de ne pas avoir beaucoup d’informations visuelles, c’est que l’on peut utiliser son creativity. J’ai imaginé à quoi ressemblaient leurs journées, à quoi ressemblaient leurs maisons. J’imaginais leurs familles, leurs amants et leurs enfants, rêvant peut-être de quelqu’un qu’ils aimaient, ou se souvenant d’une vie qu’ils avaient eue et perdue. La chanson est une chanson d’amour, mais elle est triste, quelqu’un aspire à un amant. C’est l’histoire de la vidéo. La réalisatrice, Emmanuelle Pickett, a tourné la vidéo en Super 8 dans la vallée centrale de la Californie et dans le comté de Santa Barbara. J’ai grandi dans le nord de la Californie, donc ces paysages me sont si communs : ils sont chez moi.
Être le DJ de la première de Barbie était un plaisir. Voir une réalisatrice l’écraser complètement dans une industrie où c’est une anomalie est vraiment crucial. Je pense que c’est un great exemple de la façon dont, si vous ouvrez la barrière à l’entrée – dans n’importe quel secteur – l’excellence match partout. La musique de danse vient ensuite.
Donato Sardella
Vous êtes amis avec tout le monde, de Dua Lipa, collaboratrice de Barbie, à Katy Perry. Leur avez-vous envoyé votre EP à écouter avant de le sortir ?
Ce n’est probablement pas la bonne réponse, mais je ne partage vraiment ma musique avec personne. Je pense que moins il y a de personnes et d’opinions impliquées dans quelque selected, furthermore c’est authentique et fort. Je n’ai pas décidé de produire pour pouvoir réaliser les disques les additionally réussis : je fais de la musique pour me connecter à moi-même et à ma communauté. Je suis la seule personne à pouvoir faire ça.
Y a-t-il une likelihood que vous travailliez avec l’un ou l’autre à l’avenir ?
Comment pensez-vous que votre position de vue sur votre artwork et sur l’industrie a changé au fil des ans ?
Il y a in addition de musique que jamais en sortie en ce second, mais cela ne devrait empêcher personne de s’essayer à la creation musicale. Ce n’est pas différent de toute autre forme d’art. Si vous créez quelque selected d’authentique et d’honnête, il trouvera sa put.
