“La transformation doit venir de l’intérieur.” Cette citation de Daniel Lopez, l’un des artistes personnages de Luca, est devenue la force motrice de l’un des exploits d’animation les plus impressionnants de Pixar à ce jour. Luca parle d’une paire de jeunes monstres marins qui vivent au large des côtes italiennes et décident de passer leur été à l’aventure sur le rivage. Vous voyez, lorsque ces monstres marins quittent l’eau, ils se transforment en personnes, et le film est absolument rempli de ces transformations. Parfois, ils se produisent rapidement, et d’autres fois, seules certaines parties du corps des personnages sont affectées. Pourtant, chacune de ces séquences indépendantes est un spectacle à voir, et regarder ces jeunes garçons faire des allers-retours entre leurs différentes formes ne devient jamais ennuyeux.
Avec la transformation au centre de cette histoire de passage à l’âge adulte, l’animation de ces transformations physiques devait être parfaitement exécutée. Non seulement ils doivent captiver le public, mais ils doivent également correspondre au style et au ton uniques du film lui-même, qui se déroule dans une version néoréaliste de la Riviera italienne. L’équipe des personnages a jeté toutes sortes d’idées sur la façon dont ces transformations pourraient fonctionner, mais c’est cette idée de Lopez qui a influencé la direction gagnante.
“Nous avons regardé beaucoup d’images du monde naturel, des choses comme des reptiliens et des écailles de poisson. Nous avons regardé la fourrure. Nous avons regardé le vent et les vagues, beaucoup plus de choses naturelles”, a expliqué le superviseur du personnage de Luca, Sajan Skaria, lors de la première journée de presse du film. «Nous avons rapidement conclu que la transformation du monstre marin ne devait pas être effrayante. Le look doit être audacieux et graphique, pour correspondre à ce titre du film. Et donc, nous avons regardé cela. Et cela est venu d’un de nos artistes, Daniel Lopez, qui a dit: «La transformation doit vraiment venir de l’intérieur».
“Et c’était vraiment un moment décisif pour nous. Et cela avait beaucoup de sens quand vous regardez un film. Donc, notre directrice artistique de l’ombrage, Jennifer Chang, a rassemblé toutes ces idées de la nature et a créé cette boucle rapide, qui semble beaucoup plus organique et moins mécanique, juste pour montrer comment la transformation devrait fonctionner. ”
Le résultat est une progression très naturelle dans laquelle les corps des personnages se replient sur eux-mêmes, permettant aux écailles de faire place à la peau et vice-versa. Les transformations plus lentes ressemblent presque à une vague de dominos s’effondrant les uns sur les autres, révélant une toute nouvelle image sur leur dos.
«C’était vraiment difficile d’obtenir une belle frontière entre la peau humaine et le monstre marin. Mais avec l’aide de tous les outils que nous avions créés, nous avons pu le faire fonctionner», a déclaré la superviseure du personnage Beth Albright. “Et, en fin de compte, les plans de transformation s’intègrent parfaitement dans le style du film. Et ils sont essentiels pour raconter l’histoire. Et ils sont un excellent exemple de la façon dont nous avons pu libérer nos artistes pour qu’ils s’expriment simplement. et amusez-vous, tout comme ces enfants qui passent le meilleur été de leur vie. ”
Pixar a passé des décennies et des décennies à innover dans le monde de l’animation, et Luca perpétue fièrement cette tradition.
Luca arrive en exclusivité sur Disney + le 18 juin.