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Avec la musique live décimée par le coronavirus, la diffusion en direct a sa chance

Cela a pris du temps – et les circonstances malheureuses d’une pandémie – mais la diffusion en direct de concerts pourrait enfin avoir son heure. Au milieu des annulations de festivals majeurs et des centaines de tournées et de concerts qui obtiennent le coup de grâce à COVID-19, les artistes et leurs équipes se bousculent pour de nouvelles voies à suivre; et parce que l’attente n’est pas vraiment une option pour ceux qui ont besoin de revenus ou ne peuvent pas se permettre d’annuler, la toute nouvelle industrie de la diffusion en direct se retrouve sous les projecteurs.

Au cours de la semaine dernière, plusieurs concerts et événements ont choisi de diffuser plutôt que de se produire pour une plus grande foule en personne. Les organisateurs du quatrième concert bénéfice annuel de Love Rocks NYC, avec Jackson Browne, Chris Black Crowes et Rich Robinson et Leon Bridges, ont suivi le livestream, limitant la présence en personne aux médias, au personnel des artistes, aux amis et à la famille. Le chanteur et compositeur britannique Yungblud a diffusé un concert lundi matin sur YouTube, avec Machine Gun Kelly et Bella Thorne. Et le gouvernement a ordonné ce week-end à Los Angeles et à New York que tous les bars et clubs ferment.

«Nous sommes la seule solution à pouvoir évoluer, alors oui, il y a eu une tonne d’intérêt pour ce que nous faisons. C’est fou, c’est complètement fou. ” – Sammy Rubin, co-fondateur de Big Room TV

Avec la musique live décimée par le coronavirus, la diffusion en direct a sa chance

Big Room TV, un service de diffusion en direct qui peut être diffusé à partir de lieux individuels sans caméras, dit que la diffusion en direct était déjà de plus en plus populaire, mais la pandémie COVID-19 a mis plus que jamais les yeux sur son potentiel. Le co-fondateur Sammy Rubin dit que la société a dû modifier complètement son modèle commercial pour répondre aux besoins des salles alors qu’ils tentent de présenter des spectacles sans foule pour compenser la perte de revenus. La grande salle est maintenant constamment entrante et sortante des appels téléphoniques avec des lieux essayant de faire des spectacles une option, et même si cela ne sera pas simple avec les restrictions de voyage en cours, ils travaillent vers une solution. “Nous sommes la seule solution à pouvoir faire évoluer cela, alors oui, il y a eu une tonne d’intérêt pour ce que nous faisons”, dit Rubin. “C’est nutso; c’est totalement fou. “

Les activités sur site de Big Room ne sont pas restées sans accrocs. Le club de jazz Blue Note de New York, l’un des partenaires de Big Room, utilisait déjà la diffusion en direct depuis des semaines pour envoyer des concerts en Chine, où deux clubs Blue Note ont été fermés depuis que l’épidémie a atteint son apogée dans le pays. Mais compte tenu de la propagation rapide de la maladie et de son impact économique et suite au décret du dimanche du maire de New York, Bill de Blasio, fermant effectivement les bars, les clubs et les restaurants, les spectacles et les diffusions en direct de Blue Note New York ont ​​également été annulés.

Un autre partenaire plus récent, le dixième Music Tech Mashup annuel à Austin, Empire Control Room & Garage au Texas, a également fermé ses portes sur les problèmes de coronavirus. Pourtant, la directrice de la croissance de Big Room, Jessi Olsen, dit que la demande est élevée. «C’était déjà la tendance», explique Olsen. “Tout cela avec le coronavirus est juste une sorte de le mettre en hyperdrive.”

Adam Arrigo, fondateur et PDG de Wave XR, une plate-forme de réalité virtuelle qui diffuse de la musique en direct, a vu un pic similaire d’intérêt. «Ça a été un moment fou; nos téléphones sonnent littéralement, raconte-t-il. Wave XR se définit comme une entreprise d’expérience en direct car elle mélange le streaming en direct avec la réalité virtuelle pour créer des concerts en ligne immersifs comme un jeu vidéo. La société permet aux utilisateurs de se connecter via leurs propres avatars pour permettre aux téléspectateurs d’interagir les uns avec les autres et a déjà produit des événements de streaming pour l’électro-violoniste Lindsey Stirling et le duo EDM Galantis. Avec l’aspect social des concerts manquant d’options de streaming passif plus typiques, une telle distinction est importante pour l’expérience des fans, dit Arrigo.

“Nous espérons que nous avons un rôle positif à jouer non seulement pour aider l’industrie musicale à récupérer une partie de cette perte de revenus, mais surtout pour donner aux gens un débouché pour se connecter lorsqu’ils se sentent de plus en plus isolés.. Mais cela ne se fera pas du jour au lendemain – vous ne verrez pas tout le monde faire un concert virtuel demain. » – Adam Arrigo, fondateur et PDG de Wave XR

Arrigo ajoute que Wave XR a déjà été en pourparlers avec d’importants promoteurs de concerts pour aider à créer de nouveaux événements numériques en direct pour les entreprises. Pourtant, dit-il, ce sera une transition avant que les artistes puissent se tourner massivement vers les livestreams comme réponse. «Absolument, la demande est hors des graphiques; nous nous concentrons actuellement sur la mise à l’échelle du produit d’une manière qui puisse soutenir les artistes et leurs fans », dit-il. «Nous espérons que nous avons un rôle positif à jouer non seulement pour aider l’industrie de la musique à récupérer une partie de cette perte de revenus, mais surtout pour donner aux gens un débouché pour se connecter quand ils se sentent de plus en plus isolés. Il y a le sentiment d’urgence et de devoir que nous devons servir les artistes. Je pense que là où il y a une volonté, il y a un moyen. Nous avons construit une plateforme puissante. Mais cela ne se fera pas du jour au lendemain – vous ne verrez pas tout le monde faire un concert virtuel demain. “

Certains services de diffusion en direct disent qu’ils ont été dépassés par le nombre d’artistes qui cherchent à trouver des alternatives de tournée – mais avec une demande aussi élevée, ils cherchent à se débrouiller. Evan Lowenstein, fondateur et PDG de la société de diffusion de concerts payants Stageit, dit qu’il compare généralement la plate-forme de la société à plus d’un spectacle sous-sol qu’à une grande salle de concert. La plupart des artistes diffusent les concerts depuis leur domicile. Il dit qu’il n’a jamais prévu que son service remplace la musique live en personne, mais bien que ce ne soit pas une option, Stageit doit être tout pour tout le monde.

«Nous espérons que nous pourrons aider autant de personnes que possible, mais nous ne sommes pas ce géant opérateur, un immense site», dit-il. “Nous sommes ce club du sous-sol qui sent l’urine et la bière, mais nous sommes ici et nous allons vous aider à vous connecter avec certains fans.”

Dans l’intérêt de servir les artistes, Lowenstein dit, Stageit a augmenté son paiement à 80% pour les numéros. Les actes de moindre envergure recevaient auparavant 63%. (Il est difficile de savoir si le paiement accru restera après que les problèmes de virus aient diminué.) Le nombre de spectacles de Stageit a monté en flèche au cours des derniers jours et continue d’augmenter d’heure en heure. Vendredi, Stageit avait 20-25 concerts à venir; lundi, elle dépassait les 200. Dimanche, Stageit a récolté près de 100 000 $ pour la journée – à grande échelle, la société a réalisé 274 000 $ au cours de son plus gros mois de 2014. Lowenstein affirme que plusieurs grandes agences de réservation ont tendu la main et veulent obtenir bientôt leurs artistes sur Stageit.

Stageit prépare un partenariat avec School of Rock pour fournir du contenu en streaming, et il s’est également associé pour diffuser un festival appelé Shut In and Sing, qui mettra en vedette des artistes Indigo Girls et le chanteur et guitariste Dan Navarro, entre autres.

“Nous sommes absolument surchargés – nous n’avons jamais eu autant d’intérêt pour toute notre existence”, explique Lowenstein. “Nous avons reçu beaucoup d’attention, mais rien de tel.”

Ses paiements ne sont pas durables et Stageit tend la main aux marques pour aider à couvrir certaines dépenses. Ces dernières années, Stageit s’attendait généralement à entre 75 et 125 spectacles au cours d’un mois donné. “Ce n’est pas à propos de moi; il s’agit des artistes. Cela ne ressemble pas à un temps pour faire un tour de victoire nous sommes dans le vif du sujet en ce moment. “

Les artistes qui ont déjà gagné leur vie grâce à des plates-formes comme Twitch et YouNow sont parmi les rares à ne pas avoir senti l’aiguillon de l’impact de COVID-19. La chanteuse pop Megan Lenius est associée à Twitch depuis près de trois ans et la diffusion en direct est sa principale source de revenus en tant que musicienne. Bien qu’elle ne gagne pas l’argent que les artistes majeurs gagnent en tournée, c’est stable et contrairement aux artistes qui dépendent des revenus de la tournée, elle n’a pas été ébranlée. «C’est le bon moment pour être un musicien en ligne», dit-elle. “Ça l’est vraiment. J’ai beaucoup de chance d’avoir pu rester où je suis et de ne pas avoir à me soucier d’une chose ou d’une autre. “

Pour certains artistes individuels, la diffusion en direct sauve déjà leurs tournées annulées. Emma McGann, une chanteuse pop du Royaume-Uni, gagne sa vie en diffusant en direct sa musique depuis cinq ans, en la renforçant à travers YouNow et Twitch.

Elle devait entreprendre une tournée nord-américaine de 21 dates – sa première – qui a été brutalement reportée la semaine dernière. Prévoyant à l’origine de compléter la visite avec le composant virtuel, la diffusion en direct sera désormais l’événement principal. Elle fera des spectacles en direct de Londres pour compenser chaque date américaine reportée et vendra un «Virtual Tour Pass» de 20 £ (24 $) à ses fans qui leur donnera accès à tous ses prochains concerts en ligne aux côtés d’autres avantages comme des réductions marchandise.

«J’ai l’impression que nous aurions gagné beaucoup d’argent. Devant annuler, nous avons pris un coup financier », dit McGann. «Mais le streaming en direct que je prévois de faire compensera certainement cela. Cela a sauvé nos mégots à 100%. »

Alors que la diffusion en direct payante a toujours été méprisée par le secteur en plein essor de la musique live, elle est prise beaucoup plus au sérieux maintenant que c’est la meilleure voie à suivre pour l’industrie. Karen Allen, consultante en technologie et auteure du guide Twitch pour les musiciens, raconte à Rolling Stone que les flux passifs bidimensionnels ont attiré des bâillements dans le passé – mais les plateformes de streaming communautaires qui encouragent les artistes à interagir avec les fans commencent à gagner du terrain.

«Les gens ont résisté au paiement de tout contenu en ligne», déclare Allen. “Même si Coachella est une incroyable diffusion en direct, personne ne paiera pour cela. On s’attend à ce que le contenu soit gratuit en ligne, car il est premium. ” Mais avec le déclin presque total des spectacles en direct, souligne Allen, toute option est meilleure que de rester à la maison en silence – pour les artistes et les fans – et il est peut-être temps que les sceptiques se laissent influencer.