« Si je ne peux pas sortir de ce fossé / je ferais mieux d’en faire une maison », chante Dave Hause dans sa chanson « The Ditch » sur son album de 2019, Kick. C’est une école de pensée que j’essaie d’adopter depuis que l’intrigue de la pandémie de 2020 a déraillé. Si ce gâchis ne va pas se terminer de si tôt – et grâce au bon vieux dysfonctionnement américain, cela semble être le cas – nous devons nous adapter à vivre dans le fossé.




Mais cela ne veut pas dire démission. Il s’agit plutôt d’évolution. L'un de mes sous-genres préférés est celui du troubadour punk: des artistes solos qui ont fait leurs débuts dans des groupes de rock bruyants et effrontés et qui ont évolué pour devenir des auteurs-compositeurs-interprètes introspectifs à tendance américaine. Un ami n'était pas d'accord avec moi pour dire que c'était un sous-genre à part entière. Il soutient que c'est « le moule démocratisé et moderne du folk ». Il a probablement raison.

Musique à la maison : Playlist Punk Troubadours

Voici donc une collection de chansons de troubadours punk et des groupes qui les ont engendrés. C’est le son du folk moderne, de l’emo americana ou du punk acoustique. Quelle que soit la manière dont vous le décrivez, il s’agit d’une liste de lecture sur l’adaptation, la transformation et, osons-nous dire, la maturation – sans perdre votre avantage.




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Brian Fallon, « 21 jours » Fallon a repris une théorie de la thérapie – qu'il faut 21 jours pour changer une habitude – et l'a adaptée pour ce film cinématographique lent sur sa tentative d'arrêter de fumer. La ballade peut également porter sur une relation, avec ses paroles sur le fait de manquer « vous le plus le matin ». Faites-en ce que vous voulez.

Hymne de Gaslight, « American Slang » Le '59 Sound suscite tout l’amour, mais sa suite de 2010, American Slang, trouve le groupe du New Jersey tout aussi branché, bien que plus troublé et moins nostalgique. Le morceau titre de fièvre-rêve est un éloge élogieux – (« J'ai appelé mon père, mais mon père était mort ») – propulsé par un battement menaçant de tom au sol et un chœur imposant. Le semi-refrain juste sous la surface de Fallon (« Dans un rêve que j'ai eu / Oh, dans un rêve que j'ai fait ») est à la fois effrayant et magnifique.

Dave Hause, « Allez, gamin » Hause est un conférencier motivant tatoué dans « C’mon Kid », un morceau issu de ses débuts en solo en 2011, Resolutions. Comme le héros fictif de sa ville, l'auteur-compositeur de Philadelphie absorbe les coups de poing de la vie, mais continue de se lever. Comme Rocky l’a dit lui-même, « c’est ainsi que la victoire se fait. »

Les bien-aimés, « Le pont » Le groupe scrappy Philly de Hause a prêché d'accepter qui vous êtes et les choix que vous avez faits dans ce favori des fans de Build & Burn de 2008. Son riff de guitare tortueux et en spirale relie la chanson de la manière la plus détournée, comme un pont imaginé par Escher. Mais c’est la voix hurlante de Hause de rentrer à la maison qui éclaire le chemin.

Jesse Malin, « Shining Down » Ce gratteur doux est Malin en mode Peak Americana. Inspiré par le dernier spectacle live de Tom Petty avant sa mort, au Hollywood Bowl, « Shining Down » est venu à propos du père de Malin, décédé alors que son fils terminait le disque. En partie une leçon spirituelle, en partie des conseils durement acquis, il s'agit de la nécessité de continuer à avancer. Que vous soyez dans une limousine ou dans un corbillard, Malin chante: « Vous ne regardez pas en arrière. »

Génération D, « condamné à mort » Lucinda Williams a coproduit la ligne des hautes eaux Americana de Malin, Sunset Kids, l’année dernière, mais près de 25 ans plus tôt, lui et sa tenue punk-glam D Generation prenaient la direction de Ric Ocasek de Cars, qui supervisait No Lunch de 1995. « Capitol Offender », écrit par le guitariste de la D Gen Richard Bacchus, était une vedette, une mise en accusation du capitalisme américain et de toutes les espèces, flash et « repas de compte de dépenses » qui vont avec.

Tim Barry, « Dog Bumped » Johnny Cash a chanté sur le fait de tirer sur un homme à Reno « juste pour le regarder mourir ». Dans la ballade du meurtre moderne de Tim Barry, le narrateur a une raison de tuer: regarder son P.O.S. beau-frère maltraiter physiquement sa sœur. « Une minute rapide m'a valu 28 longues années », chante Barry avec peu d'émotion, en pleine acceptation de ce qu'il vient.

Disponible, « Scuffle Town » Les héros hardcore de Richmond, en Virginie, Avail ont fait rage contre un James River pollué et un public apathique dans ce hurleur de leur Lookout de 1998 ! Sortie de disques Over the James. Barry se crie enroué et c’est glorieux.

Chuck Ragan, « Le bateau » Cette playlist a une dette envers le leader de Hot Water Music: de nombreux artistes inclus sont des anciens de Ragan’s Revival Tour, une collection de punks aux tendances Americana. « The Boat » est le chef-d'œuvre de Ragan, un rappel que même dans la plus vicieuse des tempêtes, il y a un havre sûr à trouver.

Musique d'eau chaude, « Drag My Body » « Tenez-vous bien maintenant », aboya Ragan sur le pont au son de cet hymne inébranlable à propos de garder le cap dans des circonstances difficiles. Avec une pandémie qui fait rage sans relâche, la politique pourrie au cœur et les États-Unis tout sauf unis, il est aussi nécessaire d'écouter aujourd'hui que lors de sa sortie en 2012.

Greg Graffin, « Backroads of My Mind » Le co-fondateur de Bad Religion, à la voix de papier de verre, s'est permis de se livrer à des pensées de – halètement ! – bonheur bucolique dans le morceau d'ouverture de son troisième album solo, Millport. « Backroads of My Mind » est un hommage aux routes serpentines autour de sa retraite du nord de l'État de New York. C'est aussi un country AF, surtout quand Graffin le jouait en live avec Telecaster et violait le mix.

Mauvaise religion, « infecté » Graffin et le groupe partagent leur histoire d'origine SoCal dans le livre Do What You Want: The Story of Bad Religion. Mais dans ce tube radiophonique Stranger Than Fiction – une rareté pour Bad Religion – il ne pouvait pas être moins enthousiaste à l'idée de s'ouvrir. « Parlons de rien », grogne-t-il.

Mike Ness, « Dope Fiend Blues » En reprenant Johnny Cash et Hank Williams, Social Distortion n'a jamais caché son affinité pour les sons plus roots, voire country. Le leader Mike Ness a embrassé ces vibrations de tout son cœur lors de ses débuts en solo en 1999, Cheating at Solitaire. Pourtant, il ne pouvait pas laisser derrière lui le sujet plus sombre de son groupe. « Dope Fiend Blues » est une histoire de désespoir, marquée par les notes poignardantes du guitariste X Billy Zoom.

Distorsion sociale, « Bad Luck » Être du mauvais côté d'un chat noir n'a jamais semblé aussi attrayant. Même Springsteen ne peut pas résister à ce numéro malchanceux – il a couvert la piste de Social D's Between Heaven and Hell trois fois, toujours avec Mike Ness en tant qu'invité spécial (dans une performance contrebande, on peut entendre un fan désemparé demander: « Who's Mike Mist ? ”)

Laura Jane Grace, « Apocalypse Now (& Later) » « Ne pas avoir de‘ happy ever after ’/ juste‘ ici et maintenant ’, nous rappelle Laura Jane Grace dans ce morceau de ses débuts en solo en 2018, Bought to Rot. Avec des nuances de R.E.M., le jangly « Apocalypse Now » insuffle une nouvelle vie au trope carpe-diem.

Contre moi !, « J'étais un anarchiste adolescent » Parfois, la révolution peut devenir un frein. C'est le thème du chant pop-punk de Against Me !, Avec des paroles qui détaillent la mort d'un mouvement: « J'étais un adolescent anarchiste / Mais ensuite, la scène est devenue trop rigide. »

Frank Turner, « Live Fast Die Old » Le poète punk anglais Frank Turner a démontré de manière convaincante qu'il vaut mieux vieillir que mourir jeune dans cet appel aux armes turbulent. Il ne vous suggère pas de jouer la sécurité, cependant – juste intelligemment.

Million Dead, « Je suis la fête » En tant que chanteur principal du groupe hardcore Million Dead, Turner a fait passer son message avec un volume impressionnant. Dans « Je suis le parti », il vous a supplié « d'ignorer chaque mot que je dis ». En d'autres termes, tuez vos idoles.

Ben Nichols, « La dernière lumière pâle de l'Ouest » Le leader de Lucero a suivi sa muse West pour créer un record conceptuel de 2009 basé sur Blood Meridian de Cormac McCarthy. La chanson titre était particulièrement poussiéreuse, adaptée pour se perdre dans le désert.

Lucero, « Tout a changé » Contrairement à certains des artistes de cette playlist, Nichols est toujours aussi fort avec son groupe. En 2018, Lucero a retravaillé pour sortir le LP sombre Among the Ghosts. « Eh bien, mon ami, gémit Nichols, tout a changé.