Il y a trois ans, le guitariste de Journey Neal Schon a terminé un album solo de morceaux instrumentaux qui mélangeait des reprises de rock classique comme « Hey Jude » et « Voodoo Child » avec des originaux qu’il a créés avec le producteur-batteur Narada Michael Walden. Depuis ce temps, Journey a licencié le batteur Steve Smith et le bassiste Ross Valory après un conflit commercial amer, a amené Walden and Raised sur le bassiste de l’époque de la radio Randy Jackson à prendre leur place et a annulé une tournée estivale 2020 avec les Pretenders en raison de la pandémie.



Pendant son temps d’arrêt forcé, Schon a décidé qu’il était enfin temps de partager son album instrumental, The Universe, avec le monde. « Cette année a été infernale », dit-il. « Il y a de la musique de guérison ici. J’ai l’impression que cela va soulager la douleur de beaucoup de gens et leur donner quelque chose de nouveau à écouter et un peu d’espoir.  »

Neal Schon sur la nouvelle programmation de Journey, Arnel Pineda Biopic, LP Universe

Schon a appelé Rolling Stone pour parler de The Universe (qui est en streaming en ce moment), la bataille juridique qui a séparé Journey, se séparant du manager Irving Azoff, réparant sa relation avec le claviériste Jonathan Cain, coupant le nouvel album de Journey alors qu’il était verrouillé, son espoirs continus de faire la paix avec Steve Perry, la possibilité d’un biopic d’Arnel Pineda, et pourquoi il pense que cette nouvelle gamme de Journey mènera à une toute nouvelle ère pour le groupe.



Dites-moi la trame de fond de l’Univers.

Il y a environ trois ans, je suis tombé sur Narada Michael Walden. J’ai dit: « Narada, pourquoi ne m’écris-tu pas un disque ? » Nous nous connaissions depuis toujours et nous avions jammé et joué ensemble, mais nous n’avions jamais vraiment travaillé avec lui en tant que producteur et moi en tant que guitariste.

J’ai dit: « Je veux vraiment m’éloigner de tout ce qui ressemble à Jeff Beck. » C’est parce qu’il n’y a qu’un seul Jeff Beck et un seul Jimi [Hendrix]. Mais j’ai dit: « Vous me connaissez depuis longtemps et vous savez ce que j’aime jouer. Ce que j’entends, c’est un album très majestueux, de type blues-R & B-fusion de type symphonique.  »

Il dit: « C’est tout le spectre. » Je dis: « Diversifions simplement. » Et alors il a dit: « Laissez-moi passer quelques jours et je vous appellerai quand j’aurai des morceaux. » Trois jours plus tard, il m’appelle et me dit: « Pourquoi ne viens-tu pas au studio ? J’ai des trucs à jouer pour toi.  »

Où est-il parti de là ?

Je suis allé au studio et il avait six morceaux qu’il avait écrits avec une batterie, un clavier contrebasse et une voix chantant la mélodie principale d’une guitare. Il a dit: « Ramenez ceci à la maison et mettez-vous à l’aise avec lui et faites-moi savoir quand vous l’avez descendu. »

C’était quelque chose de nouveau pour moi parce que j’écris habituellement mon propre matériel. Je l’ai ramené à la maison, je l’ai écouté et je l’ai contourné. J’avais l’impression que j’allais improviser à travers les mélodies et y ajouter mon propre shtick.

Je suis entré dans la première session avec lui et j’ai commencé à jouer quelque chose du cœur où je me suis éloigné de la mélodie. Il a dit: « Qu’est-ce que tu fais ? » J’ai dit: « Je ne fais que jouer ce que c’est. » Il a dit: « Non, vous devez jouer cette mélodie exactement comme je la chante. » J’ai dit: « Oh. D’ACCORD. » Il dit: « Je vous traite comme si vous étiez un chanteur et que votre guitare est la voix. »

Après m’être conformé à cela, j’ai réussi à mettre les choses très rapidement sur le disque. Nous avons travaillé dessus à différentes périodes. Nous avons fait tout ce que je pouvais quand j’étais à la maison, puis je partais en tournée et revenais travailler avec lui quand il serait disponible. Nous l’avons terminé sur une durée d’environ un an avec trois, quatre semaines en studio au total.

Parlons de quelques-unes des chansons spécifiques. Parlez-moi de votre version de « Purple Rain » de Prince.

Il y a un extrait de moi sur Internet en train de le lire dans les villes jumelles juste après son décès [in 2016]. Je reçois quelques sections dans le [Journey] mis à faire mon propre truc. Et je fais une boucle depuis des années. Et donc, souvent, je répète des changements d’accords sur une chanson et je l’améliore à ma façon.

Cette nuit-là, je ne savais pas vraiment ce que j’allais faire. Mais j’ai senti sa présence et j’ai joué les changements d’accords. J’ai surdoublé l’une des mélodies qu’il a jouées à la fin. Je l’ai mis là-dedans et j’ai soufflé dessus et le public s’est vraiment décollé. C’était sa ville natale, mais il vient de passer et j’ai capturé le moment.

Cela m’est resté et j’ai dit à mon ami Gary Cirimelli, qui j’ai fait le [2001] Enregistrement vocal avec, « S’il vous plaît, faites-moi une orchestration de » Purple Rain « . » Il a fait un travail incroyable et je l’ai enregistré avant de commencer l’enregistrement avec Narada.

Vous vous attaquez également à « Voodoo Child ». De toute évidence, vous n’avez pas hésité à affronter certains des plus grands guitaristes de tous les temps.

Vous savez quoi ? Ils sont dans mon sang. J’ai grandi avec ces gens et je joue depuis longtemps. J’avais déjà joué avec Narada au Golden Gate Park devant environ 100 000 personnes. Il a dit: « Nous allons jouer à » Voodoo Child « . » J’ai dit: « Super, je le sais. » J’ai sauté sur scène et nous avons bloqué pendant un moment et le public a adoré. Cela remonte au temps où j’ai joué au Crossroads Festival pour Eric Clapton. C’était Narada, moi-même, Randy Jackson et Jonathan Cain. C’est ironique que c’est ce que Journey est devenu avec Arnel.

Nous avons également joué à « Voodoo Child » ce jour-là. C’était une évidence pour moi. Je me suis dit: « Pourquoi ne pas le brouiller et faire un jam live en studio ? » C’est ce que nous avons fait. Nous avons joué en direct, une prise. Vous pouvez dire qu’il s’effondre un peu quand il entre dans « Troisième pierre du soleil » à la fin. J’étais perdu et je jouais et je devais trouver un endroit pour lever mon bras et puis tout le monde saute quelques secondes plus tard. Vous pouvez dire que c’était un peu lâche et que nous étions en train de trouver notre chemin. J’ai senti qu’il y avait de la magie là-bas et qu’il était réel car il n’était pas superposé à mort. C’était exactement ce que c’était.

Pourquoi avez-vous décidé de revisiter la chanson de Journey « Lights ? »

C’était l’idée de Narada. Je n’en étais pas sûr. J’avais fait, avec Gary Cirimelli l’année précédente, un petit EP [Ave Maria] aux alentours de Noël où j’avais fait une version instrumentale de « Faithfully », « Open Arms » et « Can’t Help Falling in Love » d’Elvis Presley. Je l’avais fait avant avec la guitare au lieu de la voix, mais « Lights » je n’avais jamais envisagé de faire comme chant principal à la guitare. Il m’a convaincu. Je ne savais pas quoi en penser, mais ça sonnait bien pour une version guitare. J’ai essayé de capturer autant de mélodies de Steve Perry que je pouvais et de les appliquer à la guitare d’une manière émouvante. Je pense que ça s’est bien passé et que les gens l’adorent.

J’aime entendre des mélodies vocales à la guitare. Jeff Beck le fait beaucoup, mais il est difficile de réussir exactement.

Ouais. Il y a quelque chose de très difficile à ce sujet. Je vois beaucoup de jeunes guitaristes aujourd’hui qui ont une dextérité au-delà. Je peux comprendre ce qu’ils font techniquement, mais je ne suis pas très intéressé à essayer de le faire moi-même parce que je n’ai jamais été un homme à l’échelle. J’écoutais davantage les cornistes et les chanteurs.

Transmettre une mélodie et la jouer très simplement n’est pas une tâche facile, surtout s’il s’agit d’une mélodie lente. Il y a beaucoup de place pour les erreurs et la perte de sensations. Vous pouvez en perdre la sensation en deux secondes consécutives, car vous n’écoutez pas de paroles. Cela vous aide en fait à dicter la mélodie lorsque vous entendez un chanteur chanter. Tout est question de placement, de phrasé et de la façon dont le vibrato va, où vous le mettez. C’est compliqué et cela m’est beaucoup plus facile en tant que musicien qu’aux autres gars parce que j’ai toujours été un mec de la mélodie.

Parlez-moi de votre version de « Hey Jude » qui met fin au disque.

J’avais joué « Hey Jude » dans l’est du New Jersey, je crois, dans un théâtre que nous jouions. J’ai bouclé ça une nuit. J’ai d’abord joué les accords, juste la fin, puis j’ai mis la mélodie en boucle et j’ai fait chanter la chanson à tout le public. Je suis allé, « Wow, cela pourrait être une façon possible de terminer l’enregistrement. » En tant que fan des Beatles, j’ai adoré.

Quel est le statut du nouveau record Journey ?

Nous y sommes profondément. Ça s’en vient, mec. C’est vraiment en train de prendre forme. Narada et moi avons travaillé sans relâche. Jonathan [Cain] travaille également depuis ses maisons de Floride et de Nashville. Arnel travaille depuis Manille. Randy Jackson travaille principalement à L.A. Et c’est une de ces sessions Zoom et cela semble phénoménal. On dirait que nous jouons tous dans la salle en même temps. En fait, je ne peux pas attendre que nous nous réunissions et que nous commencions à monter la série. Le nouveau single devrait sortir mi-février.

Travailler à distance a dû être un gros ajustement au début.

Ouais. C’était au début. Ce pour quoi j’étais vraiment reconnaissant, c’est de vouloir me réunir avec Narada et de travailler uniquement avec la batterie et la guitare, ce que j’ai toujours fait avec des batteurs travaillant sur des disques. Nous sommes en mesure de cartographier et de faire en sorte que les choses se passent bien. Narada est très accompli. Il peut jouer des claviers et des claviers de basse, et nous remplissons en quelque sorte les pistes. Et puis chacun fait sa part. Le résultat final est incroyable.

Comment va Arnel ?

Arnel sonne très, très fort. Je pense que cette pause a été bonne pour lui. Il est de retour là-dedans, je pense, comme quand nous l’avons eu pour la première fois. Sa voix est très, très bonne. Nous prévoyons une sortie complète de l’album en 2021 avant de reprendre la tournée. Nous avons réservé notre premier spectacle de 2021. Nous allons être la tête d’affiche de Lollapalooza à Chicago le 31 juillet à moins qu’ils ne le déplacent. Mes doigts sont croisés pour que tout le monde puisse se faire vacciner, se sentir bien et y revenir. J’ai vraiment hâte de jouer avec le nouveau groupe5 km sur une autre étape. Ce sera intéressant.

Comment les nouveaux membres ont-ils changé le son du groupe ? Avez-vous un groove différent maintenant ?

Vous devez l’entendre par vous-même. Cela ressemble encore beaucoup à Journey grâce à l’écriture, à mon jeu de guitare et au chant. Mais la section rythmique est définitivement une centrale électrique. Narada est connu depuis des années, et Randy Jackson est un bassiste complètement monstrueux. Certaines personnes ne sont peut-être pas au courant de son travail, mais elles ont des informations d’identification qui remontent à très loin. Randy et moi avons toujours été assez d’accord, et Narada et moi sommes d’accord. Et maintenant, ça se rassemble. Il a une nouvelle jambe de force.

Il n’y a rien que nous ne puissions vraiment jouer. J’ai un morceau que j’ai posé avec Narada l’autre jour. Je l’ai envoyé à Arnel et il paniquait. Il a dit: « Cela ressemble à un tout nouveau Hendrix ou Prince. Veuillez en écrire plus.  » Et je déconnais juste. C’était juste une confiture que nous avons faite et cela s’est avéré monstrueux. Nous créons. Nous n’avons pas peur d’aller dans de nouveaux endroits. Il est facile de rester en sécurité et d’écrire là où nous avons toujours été. Nous avons un peu de cela pour ne pas perdre tout le monde, mais en même temps, c’est un nouveau chapitre de Journey. Je veux aller là où nous ne sommes pas allés auparavant.

Pourquoi avez-vous quitté la direction d’Azoff et signé avec Q Prime ?

Cela faisait longtemps que je venais de moi. Je me suis disputé avec l’ancienne direction et n’étais tout simplement pas d’accord avec beaucoup de choses, la façon dont elles descendaient ou la façon dont les choses étaient traitées que j’évoquais. J’avais l’impression qu’ils donnaient l’impression que j’étais un paria même si c’était un groupe que j’avais commencé. Azoff m’a en fait dit: « Pourquoi n’as-tu pas arrêté ? » à un moment donné. J’ai dit: « Je n’abandonne pas. J’ai été ici toute ma vie. Pourquoi n’abandonnez-vous pas ?  »

Nous y sommes allés en quelque sorte. Finalement, j’ai fait le pas. J’ai dit: « Je ne sais pas ce qui va se passer d’ici, mais j’ai l’impression qu’il est temps. » Je me souviens avoir parlé à Peter Mensch chez Q Prime environ un an auparavant, lui disant que je voulais vraiment faire un changement. Il a dit que, contractuellement, nous devions arriver à ce point avant de pouvoir faire quoi que ce soit. Quand nous sommes finalement arrivés à ce point, j’ai rappelé Peter. Il a dit: « C’est une évidence. Nous serions ravis de vous gérer.  »

Je suis vraiment heureux. Ils comprennent la guitare. Falaise [Burnstein] est génial. Je ne lui ai parlé que quelques fois, mais je peux dire que nous sommes sur la même longueur d’onde. Je lui envoie des trucs, inachevés et terminés, et je vais monter la guitare et il dit: « Oh, ouais. C’est ça. » Ensuite, nous communiquerons avec Jonathan [Cain], moi et lui, et Jonathan dira: « Voulez-vous la version plus douce ? » Ils diront: « Non, nous ne voulons pas de la version plus douce. Nous voulons la version plus lourde.  » J’adore les gars.

Vous et Jonathan Cain êtes clairement dans une bien meilleure situation que vous ne l’étiez il y a quelques années. Comment avez-vous arrangé les choses ?

Nous avons découvert qu’il y avait beaucoup de problèmes de communication qui, à mon avis, venaient de la direction. La situation de division pour vaincre se poursuivait. Ils disaient que je disais des choses que je n’ai pas dites. J’ai entendu dire que c’était arrivé avec d’autres groupes de techniciens de guitare avec lesquels j’avais été. Cela se passait dans le camp de Van Halen entre Eddie et Sammy. J’étais juste comme, « Je vois le même scénario. »

Une fois que nous avons dépassé toutes les conneries et que nous avons tout discuté, nous avons découvert que beaucoup de choses n’étaient que des b.s. et nous étions vraiment bons. Lui et moi sommes toujours très proches en tant que compositeurs. Il y a encore de la magie là-bas. Il crée toujours de la musique incroyable, même sans moi, mais nous ensemble, nous créons quelque chose qui ressemble vraiment à Journey.

Certains fans ont été surpris de le voir jouer dans le groupe house de la Maison Blanche pendant le RNC il y a quelques mois. Qu’en avez-vous pensé ?

Vous savez quoi ? J’ai appris à rester dans ma bande de musique pendant tout ce fiasco. Je pense que tout le monde connaît mes sentiments sur la politique et la religion dans la musique. J’ai juste décidé que j’allais garder mon amitié avec lui et la musique avec lui. Nous sommes toujours en train de créer de superbes éléments. Je suis arrivé à un endroit où j’ai dit: « C’est un monde libre. Chacun a le droit de faire ce qu’il veut.  »

D’une certaine manière, c’est comme Mick et Keith. Ce sont deux personnes très différentes, mais elles se réunissent dans un groupe et ça marche.

Exactement. Cette tension conduit à de la bonne musique et à ne pas être d’accord… Jon et moi avons toujours été comme ça. Nous sommes comme des serre-livres avec toute la musique entre les deux. D’où nous partons, ce sont deux endroits complètement différents. Il commence généralement par la musique, la mélodie et le piano. Je pars d’une piste à bascule. Il y a beaucoup de mélodie sur les nouvelles chansons que nous avons préparées. Nous sommes devenus très à l’aise avec le chant juste après avec Narada m’aidant, me donnant la confiance, et donc j’ai beaucoup de mélodies. Je me souviens même de l’ancien Journey avec Steve Perry lorsque je fredonnais quelques trucs et qu’il disait: « Oh, j’aime ça. » Ensuite, il ferait son propre truc. Il y a une feuille de route là-bas si vous n’avez pas peur de la poser.

Qu’en est-il des tournées ? La tournée Pretenders 2020 a été annulée. Pourriez-vous sortir avec eux à l’avenir ?

Je ne sais pas ce que la direction a prévu. Nous adorons jouer avec les Pretenders, mais je ne sais pas si c’est là où ils vont ou même s’ils sont disponibles. J’aime vraiment jouer avec eux. Ils ont tellement de bonnes chansons. Chrissie [Hynde] était vraiment gentil. Tout le groupe l’était. J’ai senti que c’était complémentaire de notre émission, même avec Def Leppard. Je ne sais pas à quoi pensent Peter et Cliff chez Q Prime, mais je suis définitivement ouvert à cela. Et j’adore les gars de Def Leppard. Je suis ouvert à cela aussi. Mais cette fois, nous devons apporter notre AP. [Laughs]

J’ai entendu des rumeurs sur un biopic sur Arnel. Pensez-vous que cela va arriver ?

Je pense que c’est quelque chose qui va tomber. L’histoire de moi le trouvant sur YouTube est en quelque sorte incroyable. Je me souviens quand j’ai dit aux gens que je l’avais trouvé. Ils étaient comme: « Allez, mec. Vous venez d’inventer ça ? C’était comme une histoire de Cendrillon trop belle pour y croire. Nous avons fait le documentaire [Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey] sur le fait que nous l’avons trouvé à Manille, pas à New York ou à Los Angeles, et j’ai entendu sa voix et j’ai dit: « C’est le gars. Je sais que c’est le gars.  » Apparemment, Warner Bros pense que c’est aussi une belle histoire. Je pense qu’ils vont réussir. Je ne sais pas quand. Je ne pense pas qu’ils aient même commencé. Je pense qu’ils écrivent toujours le scénario.

Qui vous jouerait ?

Euh… la seule rencontre que nous ayons eue lors de notre dernier match à Vegas. Ils parlaient de Joaquin [Phoenix]. C’est ce que ce directeur a dit. [Laughs] J’étais comme, « OK !  » [Laughs]

Vous pourriez jouer vous-même, je suppose. Avez-vous pensé à cela ?

Je n’y ai pas pensé, mais ce n’est pas exclu. Je préférerais probablement ne pas le faire. Ça doit prendre tellement de temps. À un moment donné, j’allais essayer de me lancer dans des films et je prenais des cours de théâtre. Tout le monde disait: « Tu ressembles à un jeune James Caan. » C’était dans les années 80. Il y avait quelques producteurs qui m’approchaient. Mais je suis allé sur un plateau et j’y ai pensé et j’ai auditionné et je me suis dit: « Wow. Cela prend tellement de temps. Je peux faire quatre albums en le temps nécessaire pour faire un film.  » Je suis trop impatient. J’aime bouger rapidement, donc je doute que je sois le bon choix pour cela.

Votre groupe dérivé de Journey, Journey Through Time, est-il quelque chose qui peut reprendre la route à l’avenir ? Les fans ont adoré vous revoir avec Gregg Rolie et jouer les très vieilles chansons.

J’ai rencontré beaucoup de résistance de la part de certains des anciens membres du groupe et du type de marque qui travaillait en quelque sorte pour Journey, je le découvre. Je suis allé au fond de nombreux problèmes de marques. J’ai tout nettoyé jusqu’à 1 000%. Il y avait trop d’accords de poignée de main et de transactions financières et pas de vrais contrats. Je me suis dit: « OK, il est temps que tout cela cesse et que tout le monde soit traité de manière juste et équitable. »

Ils avaient un réel problème avec moi en utilisant Journey Through Time de Neal Schon, le nom du groupe. Je ne vois pas pourquoi. Cela a été mon parcours de ma vie et les fans ont adoré. Mais pour vous dire la vérité, je prévois que nous pourrons le faire avec le nouveau groupe; Je prévois que nous pourrons jouer à deux endroits différents. J’ai l’impression que nous pouvons jouer ces festivals en plein air avec des groupes comme Phish ou pour ce public et plonger dans le matériel plus ancien et jouer très bien ce truc et l’amener à un nouvel endroit.

De plus, nous pouvons jouer dans les 20 000 places ou les colisée que nous faisions avec Pretenders et Def Leppard. J’ai l’impression que nous pouvons jouer à deux publics différents. L’essentiel est de jouer plus longtemps, où vous pouvez plonger plus profondément dans les anciennes choses et faire en sorte que tout fonctionne ensemble.

Pensez-vous que vous pourriez amener Gregg Rolie dans le giron à un moment donné, au moins pour les émissions axées sur le jam ?

Nous pourrions en parler. Je devrais voir ce que Jonathan en pensait. Mais ce n’est pas vraiment dans mon assiette en ce moment. C’est quelque chose que j’ai vraiment apprécié. Nous prenions de la vitesse très rapidement avant qu’il ne soit démonté. Nous avons eu toute une tournée qui était prête à partir. Et puis Gregg indisponible et puis [drummer-vocalist] Deen [Castronovo] n’était pas disponible. Il y avait beaucoup de politique impliquée.

Êtes-vous sur le point de résoudre le différend juridique avec Steve Smith et Ross Valory ?

Malheureusement non. [Laughs] Nous le ferons, éventuellement. Je suis convaincu que nous le ferons. Ce sera ce que c’est. Nous avons déjà fait ce choix et nous allons de l’avant. Mais nous ne sommes pas non plus sur le point d’être retenus. Nous allons commencer à jouer et en fin de compte nous pouvons régler cela et parvenir à un accord mutuel.

Voyez-vous un jour dans le futur où vous joueriez à nouveau avec eux ?

Qui sait ? Je connais ces gars depuis longtemps. Je n’étais pas d’accord avec la façon dont ils procédaient aux affaires. J’avais été dans une situation dans le groupe avec la direction et certains d’entre eux depuis longtemps où j’avais l’impression qu’ils essayaient de me faire partir. J’étais en train de comprendre beaucoup de choses sur lesquelles je vais maintenant au fond, du point de vue commercial.

J’ai parlé avec Steve Perry il y a quelques semaines. Il dit qu’il manque de jouer en direct. En tant que fan de lui, espérez-vous qu’il tourne ?

Je suis. J’espérais qu’il ferait une tournée quand il a sorti son disque il y a quelques années. Après avoir traversé la pandémie, j’imagine que presque tous ceux qui ont déjà tourné meurent d’envie de tourner. Cela me manque tellement Cela me manque totalement. Je suis sûr que tous ceux qui ont déjà été sur scène en manquent. J’espère qu’il le ferait vraiment. Il devrait. Il a une bonne voix et il pouvait le faire. J’espère qu’il le fera parce qu’il en a parlé la dernière fois.

Espérez-vous toujours qu’à un moment donné dans le futur, vous pourrez vous asseoir et être à nouveau amis ?

J’essaie toujours de lui parler directement au téléphone. Pour une raison quelconque, je ne sais pas si c’est lui ou son avocat, ils ne veulent pas que nous parlions, ou il se sent mal à l’aise. Je suis assis au même endroit où j’attends de téléphoner ou de me réunir pour prendre un café, mais cela ne se produit tout simplement pas et ce n’est pas à cause de moi.

C’est fou qu’un groupe de rock puisse devenir si compliqué avec toutes ces factions rivales. Ce sont juste des gens qui jouent de la musique ensemble que beaucoup de gens aiment.

Vous savez quoi ? Il y a beaucoup de choses qui gênent, la conquête et la division. Je pense que c’est aussi le cas avec lui. Quand nous avons été intronisés au Temple de la renommée, je me suis senti à nouveau vraiment connecté à lui, c’était émouvant de le voir après ne pas l’avoir vu pendant longtemps. Il était également ému. J’ai ressenti: « Pourquoi toutes ces autres conneries se produisent-elles depuis si longtemps ? Pourquoi ai-je eu l’impression que nous ne pouvions pas nous réunir et parler ?  »

Mais à la fin, cela revenait directement à cela. Je l’ai regardé faire les premières interviews qu’il a faites. Il a beaucoup parlé de moi comme j’ai toujours parlé de lui et à quel point il était heureux de me voir et du reste des gars, mais il a dit que c’était principalement moi qu’il était heureux de voir. Et puis tout d’un coup, dans toutes les interviews après ça, après les deux premiers où j’avais l’impression qu’il parlait avec le cœur, ça a pris un virage à gauche et je n’ai plus jamais été mentionné. C’est très bizarre, mec. J’avais l’impression que la politique, encore une fois, me gênait.

Je suppose que la seule constante de toute la saga Journey est que vous avancez et que vous la gardez en vie.

C’est le vaisseau dans lequel je suis depuis le tout début. Je suis le seul gars qui a été là pour chaque émission, chaque disque, chaque date. Je suis le seul gars. Et mon cœur y est toujours. Nous allons définitivement de l’avant et je suis satisfait de ce que j’entends. Je bouge. Je vais de l’avant. Je ne vais pas rester neutre et attendre que les choses se règlent.

Nous approchons bientôt de notre 50e anniversaire. C’est un peu ahurissant pour moi, même assis ici à vous dire que cela fait 50 ans pour moi. Ça devrait être génial. Ce que je sais, c’est que nous n’avons pratiquement pas passé de temps à l’étranger, mais nous allons faire le tour du monde et jouer dans des pays et des villes où nous ne sommes jamais allés auparavant. Chaque fois que nous l’avons déjà fait, comme notre première émission avec Arnel [in Chile] quand le public s’est déchaîné – nous n’y étions jamais allés auparavant, mais ils sont devenus fous. Son audition a été devant 30 millions de personnes. Il était mort de peur. J’ai dû le pousser sur scène.

J’ai vraiment l’impression que la fin de 2021 et 2022 seront certainement une célébration de la musique live.

J’ai des papillons sur l’ambiance que je reçois ou ce que ça va être lorsque nous monterons notre émission. Nous n’allons pas simplement jouer le même vieux spectacle. Nous allons ajouter beaucoup de nouveautés. Je connais Randy et Narada, car j’ai déjà joué avec eux.

Cela va se conformer à une toute nouvelle chose. Ils n’ont pas peur d’essayer quoi que ce soit sur l’impulsion du moment sur scène, où j’ai toujours été. Je joue à l’oreille. Si vous y allez, j’y vais, mec. J’ai appris à faire ça en jouant avec Carlos Santana et Rolie et tous les gars originaux de Santana. Je viens de cette école et j’adore ça.

Je pense que nous allons construire un décor de manière à ce que nous ayons du temps pour tout cela et qu’il n’y ait pas à rester le même tous les soirs. Nous n’avons pas à nous conformer à cela. Tout le monde pourra le porter et se sentir fermement à l’improvisation sur place et à l’accompagner.