Nick Hakim semble intrinsèquement comprendre la valeur du silence, de la rareté. Enfant d’un père péruvien et d’une mère chilienne, Hakim est né à Washington DC et réside maintenant dans une poche tranquille du quartier de Ridgewood dans le Queens, à New York, le extensive de la frontière de Brooklyn. Lorsque nous avons rattrapé Zoom récemment, il est calme et composé, plinkant de temps en temps son piano pendant qu’il parle. Vers la fin de notre entretien, la discussion s’oriente vers le légendaire compositeur expérimental John Cage. Hakim va à sa bibliothèque et me montre son exemplaire de Silence, une collection d’essais que Cage a écrits entre les années trente et soixante.
Mais sa disposition change chaque fois qu’il start à parler de créer ou de jouer devant une foule, que ce soit lors d’un festival géant ou dans une petite salle intime. Sa voix tremble presque alors qu’il se perd en pensant à l’expérience de fabrication, quelque selected qu’il fait depuis ses impressionnants débuts en 2017 Inexperienced Twins. En octobre dernier, il a sorti son troisième album solo Cometa, un projet ambitieux qui s’inspire de grands noms de la musique comme Stevie Surprise, Iggy Pop et David Bowie. Les influences expérimentales de chaque artiste peuvent être entendues tout au very long du disque, notamment sur la basse tumultueuse, la guitare éclectique et le chant étouffé de “Experience Myself”. Ailleurs, des morceaux comme “Vertigo” flirtent avec une batterie trap-esque fusionnée avec des guitares romantiques. “Parfum”, quant à lui, est une ode feutrée au parfum restant d’un amoureux, chaque ligne livrée avec le fausset rapide de Hakim.
Après une émission de sortie d’album jouée près de chez nous au lieu Tv Eye de Ridgewood, Cometa a emmené Hakim dans des endroits comme Londres, Paris et le Tropico Fest d’Acapulco. “Ce fut une grande expérience d’apprentissage pour moi d’une manière incroyable”, a déclaré Hakim à Rolling Stone. “J’aime vraiment jouer seul et j’aime vraiment jouer dans de petites, petites salles.” Cette année, il continuera avec une tournée à travers les États-Unis et le Canada, puis il reviendra en Europe pour une série de dates en mars avant de se rendre en Amérique latine. « Je redescends au Chili et au Pérou après les dates européennes que nous faisons cette année. J’y vais probablement juste avec ma guitare et peut-être que je ferai un exhibit solo ou quelque chose là-bas, mais je vais surtout aller voir beaucoup de membres de ma famille que je n’ai pas vus depuis 2008 environ », a-t-il déclaré. dit.
Choix de l’éditeurAvant les nouvelles dates, Hakim a parlé à Rolling Stone de la création de Cometa (et d’un album sœur qui est en route) et a partagé ce qu’il go to avec impatience maintenant que sa musique se déplace dans l’univers.
J’étais à l’émission Television Eye, qui, je le vois maintenant, était la première émission de cette tournée. J’étais près du fond, mais l’énergie était palpable. Comment vous sentiez-vous le premier soir de la sortie du disque ? C’était agréable d’être près de chez soi. C’était un spectacle intéressant parce que c’était la première fois que ce groupe spécifique et moi jouions ensemble en tant que groupe. J’ai essayé de nouveaux ensembles de musiciens, donc c’était intéressant de jouer cette musique avec eux. C’était comme si nous l’avions tous appris pour la première fois. Surtout après le confinement et ne pas avoir joué pendant un sure temps, cela a été tout un ajustement pour se remettre dans le rythme. Avec un ensemble de musiciens, je pense que les premières fois ça peut être rude, mais comme on start vraiment à s’y installer, comment on aborde chaque selected, il y a les parties qu’on essaie d’honorer ou qu’on s’engage à apprendre, et on joue autour d’eux. Depuis de nombreuses années, je joue généralement de la guitare et je chante. C’est la première fois que je fais des spectacles où je joue principalement du clavier, et cela a été un ajustement amusant pour moi. Je joue beaucoup de piano à la maison, donc je m’entraîne toujours. J’ai l’impression de pratiquer additionally le piano que la guitare, mais j’explore toujours. Le but pour moi est de continuer à comprendre remark il peut devenir comme toi, quand [the instrument] vraiment l’impression que tu ne penses pas, quand ça fait partie de ton corps, tu sais ? Ces moments de jeu où c’est comme “oh, c’est naturel”.
Comment s’est passé le reste des émissions de sortie en Californie, à Londres et au Mexique?
LA était probablement l’un des meilleurs spectacles que nous ayons joué depuis longtemps en tant que groupe. Londres était incroyable, et c’était en solo. La semaine dernière, j’ai en fait joué deux live shows en Espagne dans toute la Galice. Le Mexique était tremendous ma mère vient du Chili et mon père de Lima, donc j’essaie en fait d’aller en Amérique du Sud. J’étais au Brésil en août, travaillant sur le disque de mon ami Arto Lindsay.
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Il s’agit de notre première tournée en tête d’affiche depuis peu de temps, depuis avant la pandémie. Je suis très excité à l’idée de partir sur la route avec des gens qui joueront tous sur le plateau de l’autre. Donc, les premières destinations pour les dates américaines sont cette incroyable artiste June McDoom et ses compagnons de groupe Evan Wright et Sergio Tabanico, qui est un saxophoniste mexico-américain. Ils jouent tous dans le groupe de June McDoom, et je vais chanter avec eux pendant la tournée. Ils feront partie de mon set vers la fin. Je suis juste très excité à l’idée de tourner avec des musiciens qui peuvent tous partager l’espace les uns avec les autres. J’ai l’impression qu’on va devenir tellement bons à la fin. J’adore vraiment leur musique, et je suis ravi de partir sur la route et de construire une dynamique musicale et un lien avec eux, que je ressens déjà très lourd avec eux.
Je suis si heureux qu’il soit là-bas. Je me sens vraiment positif à ce sujet, et je veux juste continuer et grandir, continuer à construire ma vie. Je vais juste continuer à écrire. Cet album est un petit garde-temps. Cela me rappelle vraiment le verrouillage, et c’est vraiment ce qui m’a gardé un peu positif pendant cette période. Avoir ces chansons m’a fait me sentir vraiment bien, et je me sens toujours comme ça. Je suis ravi de continuer à les jouer.
J’ai entendu parler de ces gens, mais c’est comme… “Comment ça, tu ne pleures pas sur ton canapé ?” Littéralement ! Je me sentais tellement vaincu. Je ne me sentais pas bien. Après mon deuxième album, j’avais l’impression que faire n’importe quoi serait faire quelque selected sur moi ou quelque selected comme ça. J’ai juste ressenti tellement de choses. Je pense que c’est la raison pour laquelle je n’ai pas mis [Cometa] jusqu’à présent. Je savais que le sujet du disque et le sujet avaient été créés avec moi seul dans une pièce. J’ai fait ce disque sans aucune perspective extérieure. C’était le reflet de ce que je ressentais, et je pense que j’essayais vraiment de communiquer des choses positives et de parler de choses qui me tiennent à cœur. Après cette longue phase de ne rien faire du tout, j’ai en quelque sorte repris mes esprits et j’ai commencé à organiser et à composer. J’ai rassemblé peut-être 40 démos ou quelque chose comme ça… J’ai essentiellement travaillé sur deux disques tout ce temps. Je termine l’autre en ce second.
Le prochain est-il donc un disque frère de Cométa? Ils sont si différents. Je n’essaie pas non as well as de précipiter quoi que ce soit. Je n’ai jamais vraiment fait de disque où j’étais pressé de sortir quelque selected. J’ai l’impression qu’il y a des artistes que j’aime tant qui sont comme ça. Franc [Ocean] a style trois albums, D’Angelo aussi, My Bloody Valentine en a style deux. Bien sûr, il y a des gens comme Prince, Stevie Speculate et Marvin Gaye qui ont continué à faire des trucs tout le temps et à les sortir. Je suis tellement inspiré par ces gens, même si je n’essaie pas du tout de me comparer à eux. Je connais mon travail, je connais mes capacités et j’ai l’impression de penser à mon seuil pour me pousser dans un nouveau kind d’espace. Je suis devenu complètement obsédé par la finition [Cometa]et c’était vraiment dur, parce que ces chansons sont si spéciales pour moi.
Vous semblez avoir conçu cela avec tant de soin. Qu’est-ce qui vous a marqué sur cet album ?
Je pense que “Occur” était l’un de ces times où je ne pensais à rien d’autre, comme la guitare et la mélodie et certains des mots qui me venaient à l’esprit, et c’est si easy. C’est une chanson si easy mon intention était vraiment pure, je pense.
Je me souviens quand je l’ai écrit, je me suis réveillé vers cinq heures du matin, complètement tremblant. J’ai parfois beaucoup de mal à dormir, et parfois je me réveille et je vais devoir trouver quelque chose qui me calme. J’ai juste commencé à en jouer, puis je suis allé en studio plus tard dans la journée et j’ai suivi la guitare et j’ai demandé à mon ami de suivre la batterie. Lorsque vous pénétrez si profondément dans une certaine selected, il vous est extremely hard de nier le chemin qu’elle doit suivre. Le chemin peut être chaotique – pour moi, cela peut sembler vraiment chaotique. C’est abstrait pour moi, remark j’arrive à ces conclusions. Je suis étudiant et je veux continuer à apprendre et à m’améliorer au piano et à la guitare. Je veux continuer à être conscient de la façon dont ma voix grandit et comment m’y adapter à travers les différentes étapes de ma vie.
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