Lacroix
Au début de Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd, Lana Del Rey satisfied en lumière un sermon du pasteur de la méga-église Judah Smith. De la manière la furthermore Del Rey, cela a été clairement enregistré sur son téléphone pendant un assistance – vous pouvez l’entendre et les rires d’un ami éclater au premier approach, au-dessus de la voix projetée de Smith et d’un instrument de piano qui le maintient en mouvement. Smith fait du prosélytisme sur l’amour et la luxure, lisant le Livre des Psaumes. Sa présence semble étonnamment superflue dans le contexte du neuvième album assez lourd de Del Rey (surtout quand on pense trop à l’écœurement de ses anciennes viewpoints sur l’avortement et l’homosexualité). Mais la façon dont il s’inscrit dans sa eyesight devient furthermore claire dans ses deux dernières lignes :
“J’avais l’habitude de penser que ma prédication concernait principalement vous”, dit-il d’un ton conspirateur à ce qui est probablement une salle de centaines, voire de milliers, de fidèles. “Et vous n’allez pas aimer ça, mais je vais vous dire la vérité : j’ai découvert que ma prédication me concernait principalement.”
Le cœur d’Ocean Blvd est Del Rey essayant de se regarder de additionally près, renversant l’histoire au fur et à mesure que nous comprenons (et peut-être même mal comprenons) ce qu’elle essaie de nous dire. À travers des histoires sur sa famille, une relation ratée, son désir contradictoire d’être à la fois vue et cachée, Del Rey expose plus que qui elle est, mais pourquoi elle est qui elle est.
La famille est un thème clé sur Ocean Blvd, avec Del Rey traitant le chagrin, la solitude et le chagrin dans son histoire familiale. Elle lance le tout à juste titre avec “The Grants”, une sombre réflexion sur la perte et le chagrin qu’elle livre avec l’aide de Melodye Perry, Pattie Howard et Shikena Jones, qui sont toutes apparues dans le documentaire de 2013 sur les chanteurs de secours, 20 Toes De Stardom. Dans “Grand-père, s’il vous plaît, tenez-vous sur les épaules de mon père pendant qu’il pêche en haute mer”, elle réfléchit à l’au-delà, offrant une prière de safety pour son père, Rob Grant, de la part de son défunt grand-père. “Kintsugi” aborde l’horrible expérience de voir un être cher mourir.
Choix de l’éditeur
Des chansons comme l’excellent “A&W” – nommé en référence à l’expression “American whore”, pas à la root beer – et “Fingertips” sont les deux faces d’une même pièce qui raconte la vie. Chacun réfléchit au développement sexuel, à une mère éloignée et à la réalité déchirante de la transmission d’un traumatisme jusqu’à l’âge adulte. Alors que “A&W” braque les projecteurs sur les médias et les partenaires de la chanteuse, “Fingertips” la fait parler à un miroir tout en cherchant à s’appuyer sur son père et ses frères bien-aimés, Charlie et Caroline, pour obtenir du soutien. “Vais-je mourir ou vais-je atteindre cette barre des 10 ans ?/Où j’ai battu l’extinction des télomères ?/Et si je le fais, serez-vous là avec moi ? Père, sœur, frère ?
Il y a un courant sous-jacent de chagrin qui bat sous la area, en particulier dans la moitié avant. (Del Rey a mis en position un seul panneau d’affichage faisant la promotion de l’album dans nul autre que Tulsa, Oklahoma. C’est notamment la ville où vit son ex-petit ami.) “Il ne s’agit plus d’avoir quelqu’un pour m’aimer”, déclare-t-elle sans détour sur ” A&W. » Elle ne va pas sur la terre brûlée, mais choisit plutôt de récupérer sa propre magie sur “Sweet” ou de célébrer le don de clarté : “Quand tu sais, tu sais/Il est temps, il est temps de partir”, chante-t-elle sur l’éblouissant, piste discrète.
Au milieu de son vehicle-évaluation, Del Rey ne peut s’empêcher de se tourner également vers son passé musical. Des chansons comme le “Candy Necklace” glissant présentent la livraison coquette de ses débuts en 2012 Born to Die et son suivi de l’ère Ultraviolence qui a clairement montré qu’elle était sur une voie musicale pas comme les autres que nous connaissions à l’époque. Norman Fucking Rockwell de 2019 ! obtient plusieurs hochements de tête à travers le projet : la chanson titre est interpolée sur “A&W”, la ligne d’ouverture de “Cinnamon Woman” ouvre “Sweet Necklace”, et le “VB” dans “Taco Truck x VB” signifie, bien sûr, pour “Venice Bitch”, avec sa folie psychédélique clôturant complètement l’album.
Sur le prepare sonore, Ocean Blvd joue comme une version élevée de ce qu’elle a accompli sur Born to Die : le form de fusion anachronique de la poésie conquer des années 60, de la pop piano FM des années 70 et d’une production de musique rap et dance as well as actuelle que seule Del Rey peut réaliser. L’album est presque étonnamment calme, par rapport à une grande partie de son travail, s’appuyant largement sur le piano pour la plupart des chansons. Les artistes vedettes Jon Batiste et Riopy offrent leurs skills extraordinaires sur leurs spots respectifs, donnant une sensation de salon alors que Del Rey laisse ses réflexions sur le flux de conscience montrer la voie.
Le magistral et exaltant “A&W” propose un changement de deuxième mi-temps de model “Venice Bitch”, pivotant vers un rap pretty avec un rythme trap. La moitié arrière se déplace dans un territoire surprenant, grâce à la caisse claire lure et aux synthés de “Fishtail” et à une apparition de Tommy Genesis sur “Peppers”, qui échantillonne le morceau “Angelina” de Genesis. Ce dernier présente certaines des répliques les plus pointues de Del Rey : “Moi et mon petit ami écoutons les Chili Peppers” avant de se faufiler in addition tard “Mon petit ami a été testé positif pour Covid/Cela n’a pas d’importance/Nous nous sommes embrassés/Donc peu importe il a, j’ai/je ne peux pas pleurer.
Certaines des pensées les additionally sombres de Del Rey s’infiltrent dans les paroles, mais l’élément le additionally radical de son écriture sur ce projet est l’espoir qu’elle laisse entrer. Le chagrin est accueilli par une vision du paradis qui la voit retrouver les membres de sa famille perdus et amis un jour. Sur “Margaret”, elle raconte remark son ami et collaborateur fréquent Jack Antonoff a rencontré sa fiancée Margaret Qualley. Elle retourne la clarté résignée de “Paris, Texas” sur sa tête dans le refrain : “Quand tu sais, tu sais”, chante-t-elle, hochant la tête à la beauté d’attendre l’inattendu des deux côtés du sens de cette phrase. (Curieusement, c’est la deuxième fois dans la carrière de creation d’Antonoff qu’un artiste avec qui il travaille est tellement ému par son histoire d’amour qu’ils écrivent une chanson entière à ce sujet.) Le père John Misty avec “Permit the Gentle In” bouge comme un souvenir de la fille insouciante et aimée qu’elle pleure sur des chansons comme “Fishtail” et “A&W”. Mais sa luminosité pourrait être une invitation ouverte pour cette fille à revenir dès qu’elle sera prête.
Avec tout le NFR ! références sur l’album, la dilemma dans beaucoup d’esprits semble déjà être de savoir si cette œuvre ou n’importe quelle œuvre pourrait surpasser ce chef-d’œuvre de sa discographie. Mais cette query est futile. Ce qu’elle a fait depuis – y compris Chemtrails Over the State Club et Blue Banisters – s’est avéré être une extension remarquable de la vision artistique qu’elle a exposée sur cet album, une eyesight qui la area dans une classe créative à section entière. En se prêchant à elle-même, elle a déverrouillé le form d’art que ses auditeurs chériront toute leur vie.
