Meat Loaf était un rock & roller pas comme les autres : un sex-symbol de 300 livres avec une gorge en or. Le chanteur, décédé jeudi, a commencé dans le théâtre musical et il se vantait d’une voix claire et imposante qui couvrait à la fois les gammes de baryton et de ténor. Sa livraison était un choix naturel à la fois pour son camée de star en Le spectacle d’images Rocky Horror et les mélodrames magnifiquement extravagants et dignes d’un Oscar de Jim Steinman qui ont défini sa carrière : “Paradise by the Dashboard Light”, “Two Out of Three Ain’t Bad”, “I’d Do Anything for Love (But I Won’ t faire ça) », et plus encore. Quelle que soit la chanson, Meat Loaf ne s’est pas contenté de prononcer les mots; il est devenu pleinement le personnage. Voici 10 de ses meilleures performances.
“Ce que vous voyez est ce que vous obtenez” (1971)
Bien avant Chauve-souris hors de l’enfer ou même Meat Loaf jouant Eddie dans Horreur rocheuse, il était le deuxième chanteur du duo Stoney and Meatloaf (le groupe était si embryonnaire pour Meat qu’il n’avait même pas encore divisé son nom.) Stoney, alias le chanteur Shaun Murphy, connaissait Meat de la scène musicale de Detroit et le couple était apparu ensemble dans une production de Cheveux avant de faire équipe. Ils ont signé avec la filiale de Motown Rare Earth pour un album éponyme, qui contenait leur premier single, “What You See Is What You Get”. Le disque de soul psychédélique surdimensionné sonne à la fois comme un extrait de Cheveux, Seventies Motown (“Papa Was a Rolling Stone” – era Temptations, le groupe Rare Earth), et le Jackson 5 – le tout en deux minutes – avec des voix qui se compromettent, un orgue rock et beaucoup de tambourin. C’est accrocheur aussi. Le morceau a atteint le numéro 71 du Hot 100. Il comporte même un caméo non crédité de Stevie Wonder. “Un jour, Stevie traînait et ils ont joué cette chanson vraiment ringard [of ours] et Stevie Wonder l’a entendu et a dit: “Puis-je jouer du piano là-dessus?” », se souvient Meat en 2010, selon Songfacts. “Alors Stevie a joué du piano sur cette chanson ringard à moi.” KG.
“Hot Patootie – Bénis mon âme” (1975)
Tout sur la comédie musicale de 1973 de Richard O’Brien Le spectacle d’horreur rocheux était une farce, de la façon dont il a envoyé des films de science-fiction des années 50 à la façon dont il a révélé des triangles amoureux entre presque tous les personnages. En son centre se trouvait Eddie, un aspirant corpulent d’Elvis qui fait de la moto et “souffle” du saxo. Il n’obtient qu’environ quatre minutes de temps sur scène – ceinturant l’ode Dion-esque au rock & roll, “Hot Patootie” – mais sa disparition peu de temps après déclenche la chaîne d’événements qui mène aux nombreux points culminants de l’histoire. Dans la production originale, Meat Loaf a joué à la fois Eddie et le Dr Scott (le scientifique à la recherche d’Eddie, son neveu), ce qui a rendu le tout plus campeur. Quand il a été transformé en film, 1975 Le spectacle d’images Rocky Horror, Meat n’a joué qu’Eddie – mais son camée était un voleur de scène (malgré Tim Curry en drag) et l’appel culte du film a mis en place le succès de Chauve-souris hors de l’enfer. Des années plus tard, la chanson était un incontournable des setlists de Meat des années 90 jusqu’à il y a quelques années à peine. KG.
“Tu as sorti les mots de ma bouche (Hot Summer Night)” (1977)
Le mini-est de Bat hors de l’enfer mini-opéras rock, “You Took the Words Right Out of My Mouth”, sorti avant l’album en 1977, trouve Meat croonant à propos de tâtonnements romantiques par une chaude nuit d’été avec toute l’urgence du premier amour – “Il n’y a pas un autre moment pour déchets », chante-t-il. La musique de Jim Steinman cite le battement de tambour de “Be My Baby”, les riffs de guitare écrasants de “Baba O’Riley” et les voix de fond geignardes des Four Seasons, mais avec le chant de Meat – surtout lorsque la toile de fond tombe pour la punchline de le refrain : “Tu as sorti les mots de ma bouche / Ça devait être pendant que tu m’embrassais” – la chanson est fraîche. Steinman et Meat ont écrit la chanson pendant que Meat étudiait pour John Belushi sur le Pamphlet national spectacle itinérant. “Ma contribution était plus d’arrangement, de méthodes, un mot ou deux ici et là”, a déclaré Meat Loaf Pierre roulante après la mort de Jim Steinman l’année dernière. «Mon travail consistait à rendre les chansons ciblées, de la même manière que vous obtiendriez un personnage ciblé. Chaque chanson était un personnage. KG.
“Le paradis à la lumière du tableau de bord” (1978)
Quand Meat Loaf était adolescent, il conduisait sa petite amie à la périphérie de la ville dans son cabriolet Red Galaxie de 1963 et essayait de bouger. “Nous nous garerions quelque part”, a-t-il déclaré à Rolling Stone en 2021, “et elle, en tant de mots, dirait:” Arrêtez-vous là. “” Il a raconté cette histoire à Jim Steinman au début de leur partenariat, et l’auteur-compositeur l’a transformé en une épopée en trois parties de huit minutes sur une relation qui a très, très mal tourné après que le couple ait “fait tout le chemin” dans la voiture un soir, avec un play-by-play des Yankees de New York annonceur Phil Rizzuto. La vraie petite amie de Meat, Ellen Foley, chante les parties féminines de Bat Out of Hell, bien que Karla DeVito les ait manipulées sur la route où la chanson est devenue le point culminant de chaque émission. Un single réduit à cinq minutes et demie a atteint le numéro 39 du Hot 100, aidé par un clip vidéo diffusé avant les projections de The Rocky Horror Picture Show. A. G.
“Deux sur trois, c’est pas mal” (1978)
Il n’y a peut-être pas de Coupe de Ville cachée au fond d’une boîte de Cracker Jack, mais Elvis est caché à l’intérieur de “Two Out of Three Ain’t Bad”. Jim Steinman a entendu “I Want You, I Need You, I Love You” et a immédiatement pensé à Meat, appliquant la mélancolie dépouillée de la chanson au chagrin d’amour retentissant du chanteur. Il est devenu son hit le plus élevé à ce jour, seulement surmonté de “I’d Do Anything for Love” en 1993. des années plus tard dans une interview avec Rolling Stone. “Votre magazine a commencé cette chose où nous avons tout volé pour Chauve-souris hors de l’enfer de Springsteen et ce n’était rien d’autre qu’une resucée de Né pour courir,” il a dit. “Je me dis:” Où Springsteen a-t-il un “deux sur trois”?” UN M.
“Le paradis peut attendre” (1978)
vouloir que la mélodie sonne comme une boîte à musique. “C’était une chanson que Wendy a chantée après avoir épousé Peter”, a-t-il déclaré. Antérieur à Chauve-souris hors de l’enfer, la chanson a été enregistrée par Alaina Reed Hall et même Bette Midler (découvrez sa prise country-rock dingue ici) mais la version définitive est celle de Meat. Sa performance la plus étonnante de la piste a été avec Pavarotti en 1995, où il agrippe une écharpe rouge alors qu’il ceinture son cœur, sa voix puissante berçant doucement la ballade comme un bébé. UN M.
“Sonnerie morte pour l’amour” (1981)
Pas même une apparition de Cher en tant qu’invité n’a pu sauver “Dead Ringer for Love” ou l’album Sosie, Le suivi débraillé de Meat Loaf en 1981 Chauve-souris hors de l’enfer, du flop. Mais cela ne veut pas dire que la chanson – qui sonne un peu comme « Summertime Blues » rencontrant « Mony Mony » dans une ruelle sombre, avec une touche de Meat Loaf – est mauvaise. Avant de faire l’album, Meat avait perdu sa voix à cause d’un cocktail de drogue et d’épuisement sur la route, alors ce qui ressort plutôt, c’est l’intensité de sa performance. “Je ne sais pas qui tu es, mais tu es un vrai sosie de l’amour”, chante-t-il à Cher, qui sonne autant dans Meat qu’il l’est dans elle. “” Dead Ringer for Love “parle d’un adolescent, et il a une fausse carte d’identité”, a déclaré Meat en 1981. “Et il va dans ce bar tous les soirs … et il voit cette femme plus âgée. Elle doit avoir au moins 19 ans et il doit avoir au moins 16 ans. Finalement, il a le courage de bouger et elle lui fait peur à moitié mort et le recule dans un coin et finit par le ramener à la maison de toute façon. Mais c’est très animal. … C’est une émotion très basique. C’est comme, ‘Votre place ou la mienne.’ ” K.G.
“Je ferais n’importe quoi par amour (mais je ne ferai pas ça)” (1993)
L’idée d’un album de suite de Bat Out of Hell a flotté pendant une bonne décennie avant de finalement devenir une réalité en 1993. C’était l’apogée du mouvement grunge, et un retour de Meat Loaf semblait à peu près aussi probable qu’un KC et le Sunshine Band. la relance. Mais personne ne s’attendait à ce que Meat et Jim Steinman reviennent avec une chanson aussi mémorable que “I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)”. La mélodie de 12 minutes (réduite à 6 :36 pour la radio) était le pic de Steinman, avec des effets sonores de moto, une longue intro au piano de Roy Bittan du E Street Band et peut-être la voix la plus passionnée que Meat Loaf ait jamais enregistrée. Il est devenu le hit le plus improbable de l’année, en tête des charts du monde entier et en redonnant à Meat sa place légitime dans l’univers pop après des années d’exil. A. G.
“Je mentirais pour toi (et c’est la vérité)” (1995)
L’album de 1995 de Meat, Welcome to the Neighbourhood, était curieux, le chanteur apposant son empreinte sur des chansons de Tom Waits et Sammy Hagar (avec deux compositions de Jim Steinman, bien sûr). Cette ballade monstre de Diane Warren était la vedette. “Je mentirais pour toi (et c’est la vérité)” a frappé toutes les marques de Meat Loaf : un titre entre parenthèses oxymoron, un drame à l’augmentation exponentielle, une fausse fin d’appât et d’interrupteur à la marque des cinq minutes et un over-the -meilleur clip vidéo. La voix passionnée de Meat a tout lié, avec l’aide de sa partenaire de duo Patti Russo. Comme dans “Paradise by the Dashboard Light”, il promet le monde à son amante – si elle ne lui accordait qu’une once de foi. “Je marcherais dans la nature pour toi”, souffle-t-il, “si tu croyais en moi.” Le pain de viande a rendu cela facile à faire. J.H.
“Tout me revient maintenant” (2006)
Jim Steinman a initialement écrit “It’s All Coming Back to Me Now” pour son groupe entièrement féminin Pandora’s Box en 1989, mais la plupart des gens ne l’ont pas entendu jusqu’à ce que Céline Dion l’aborde sept ans plus tard sur son album à succès Falling Into You. Et quand Meat a décidé d’enregistrer un troisième album de Bat Out of Hell en 2006 sans la coopération active de Steinman, il a décidé qu’il était temps de donner sa propre tournure à la chanson, la coupant en duo avec la chanteuse norvégienne Marion Raven. “Pour moi, ce n’était pas une chanson sur la romance”, a déclaré Meat. “C’était à propos de moi et de Jim Steinman.” Être à la hauteur de la version de Céline Dion était difficile, et Bat III était une telle bombe que même Meat lui-même a désavoué plus tard l’album. (“Pour moi, ce disque est inexistant”, a-t-il déclaré à Rolling Stone en 2016.) Mais il existe, et cela vaut la peine d’être entendu juste pour le point de vue de Meat sur “It’s All Coming Back to Me Now”. A. G.