L’ARTISTE | Steve Carell
Le patient de Hulu
« Entreprise » (13 septembre 2022)
Pour beaucoup, Carell sera toujours Michael Scott de The Workplace – et c’est compréhensible, car or truck c’était l’une des meilleures performances comiques de tous les temps à la télévision. Mais il s’est tranquillement aventuré dans le drame ces dernières années, et son travail sur le thriller psychologique tendu de Hulu pourrait bien être son meilleur travail dramatique à ce jour. Cette semaine, il a habilement équilibré une forte anxiété et une profonde compassion alors que le thérapeute, le Dr Alan Strauss, faisait de son mieux pour empêcher son affected individual Sam de tuer à nouveau.
Les yeux de Carell étaient hantés alors qu’Alan se souvenait de l’horreur de Sam traînant une nouvelle victime, toujours en vie, dans une pièce verrouillée à côté de l’endroit où il retient Alan captif. Avec une voix calme et un comportement tranquille, Alan était presque comme un négociateur d’otages, parlant soigneusement à un Sam agité de ses sentiments et le convainquant d’épargner la vie de sa victime pour le minute. (Il a gardé son sang-froid même lorsqu’un téléphone émettant des bips persistants a sérieusement augmenté la stress.) Alan a également entamé une dialogue douce avec la victime invisible à travers une porte verrouillée, essayant d’apaiser ses nerfs effilochés, et Carell a réussi à rendre leurs discussions captivantes, même s’il était la seule personne à l’écran. Alors que la victime dictait une dernière take note à ses mom and dad qui disait simplement : « Je t’aime », Carell suit une pause réfléchie, retenant ses larmes tandis qu’Alan répondait : « Je pense que c’est le stage principal.
Oh, Eil Gold, comme tu nous as manqué. Alan Cumming a fait son retour attendu dans l’univers Superior cette semaine by means of The Very good Combat et son retour a moreover que répondu à nos attentes exorbitantes. Cela a aidé le légendaire fanfaron à ne additionally être encombré par les censeurs prudes de la télévision, permettant ainsi à Eli de devenir la pire model de lui-même – et permettant à Cumming d’incarner pleinement le rôle coloré. Mais ce n’était pas seulement la tirade de la bombe F d’ouverture de l’épisode et les apartés sournois qui ont suivi (le crack de Rahm Emanuel ! ) que Cumming a cloués. Il nous a également donné un aperçu de l’humanité rarement vue d’Eli dans des scènes avec sa fille Marissa, en particulier lors de leur rencontre tendue vers la fin de l’heure qui l’a trouvé en difficulté pour exprimer l’affection qu’il ressent clairement pour elle. Et le meilleur : nous obtenons au moins deux autres épisodes de lui !
En tant que directeur musical Gain, Donald Glover d’Atlanta est généralement un shopper cool, insensible au chaos surréaliste qui tourbillonne autour de lui. Cela a changé, cependant, dans le deuxième épisode de cette semaine, avec l’ouverture de Gain pendant la thérapie. Il se souvient avoir été expulsé de l’université après avoir été accusé d’avoir pénétré par effraction dans le dortoir d’un autre étudiant – et a également révélé qu’il avait été maltraité dans son enfance – et Glover a montré moreover d’émotion dans cette scène que nous n’en avons vu de lui en quatre saisons, s’effondrant en sanglots longtemps refoulés. Glover avait également une lueur effrayante dans les yeux lorsque nous avons appris que Make avait fait une farce de vengeance élaborée à un employé de l’aéroport qui l’avait injustement harcelé, ajoutant une autre couche complexe (et pas tout à fait admirable) à la personnalité d’Earn. Glover a toujours été la principale pressure créative derrière le génie d’Atlanta, et c’est agréable de le voir également sous les projecteurs à l’écran.
Dès le départ, Alan Tudyk a exprimé Clayface de Harley Quinn avec un timbre fluide et ondulant qui était parfait pour un être à la bouche aussi malléable. Et étant donné le penchant du personnage pour le dramatique – en particulier pendant l’arc A Tricky Wayne’s Gonna Slide de cette saison – cette voix monte de façon comique ! et tombe à chaque changement d’humeur. La finale de la saison 3 a été une vitrine particulièrement remarquable pour Tudyk, alors que Clayface se débattait avec ses sentiments très compliqués d’être fêté pour sa overall performance dans le biopic susmentionné… bien que sous l’apparence de Billy Bob Thornton. Dans les scènes de mort cinématographiques et trop dramatiques de Thomas Wayne, suivies de la révélation futile de Clayface aux members à la projection, Tudyk nous a eu dans les details de suture, tout en se sentant désolé pour la cosse méconnue.
Quelle(s) performance(s) vous ont fait craquer cette semaine ? Dites-le nous en commentaires !