Début 2021, les choses ont commencé à s’effondrer pour Pheelz. En février, il a sorti son leading EP, Listen to Me Out, après près de deux décennies de output de certains des moreover grands succès d’Afrobeats. L’EP a été relativement réussi, accumulant des thousands and thousands de flux tout autour, mais la marketing a coûté beaucoup d’argent à Pheelz, laissant une énorme brèche dans ses funds.
Ensuite, sa petite amie a mis fin à leur relation de cinq ans et son meilleur ami de 15 ans lui a envoyé un SMS un soir, déclarant brusquement leur amitié terminée (pour des raisons que Pheelz refuse de développer). “C’était un moment d’être seul avec moi-même”, raconte le joueur de 28 ans à Rolling Stone. “J’ai un vlog où je m’enregistre moi-même et mes pensées tous les jours. Il y a deux mois, j’ai vérifié ce vlog et je me suis vu, et c’était juste fou parce que j’avais [a] barbe. Je n’avais pas assez d’argent pour acheter de l’eau en bouteille Je demanderais à des amis de m’envoyer de la nourriture. J’ai tout perdu sauf le toit au-dessus de ma tête.
Ce qui a peut-être été un stage de rupture pour certains était pour Pheelz – une personne intensément métaphysique – juste le destin faisant son travail. « Je pense juste que c’est l’univers. J’ai l’impression qu’à ce niveau où je suis, cette période devait arriver », me dit Pheelz un mercredi après-midi ensoleillé de février, quelques jours après la sortie de son deuxième EP, Pheelz Great.
Pheelz et moi sommes assis dans le salon de son ancienne maison à Gbagada, une zone en partie commerciale et en partie résidentielle sur le continent de Lagos. C’est un bâtiment de deux étages avec de l’or fané et de la peinture rouge terne. Juste à côté de la porte se trouve un bâtiment beaucoup moreover petit, et à l’intérieur se trouve le studio où Pheelz a produit de nombreuses chansons à succès qui l’ont propulsé dans les rangs des producteurs nigérians de premier strategy. (Il a déménagé, mais a converti la pièce en espace de travail pour son équipe créative.) Aujourd’hui, il est facile de dire à son huge sourire et à sa démarche qu’il se sent toujours enjoué depuis la sortie de Pheelz Excellent.
alors je l’ai posté là-bas parce que je cherchais du contenu à publier”, dit-il.
Choix de l’éditeurPuis, quelque selected d’étonnant s’est produit. “Le lendemain, boum ! ” il dit. “Tout le monde a commencé à republier et à demander : ‘Où est cette chanson, mon frère ? C’est le feu. Puis, deux jours moreover tard, BNXN m’a envoyé un information à propos de la chanson et nous l’avons terminée ensemble. Un jam midtempo brouillé par des cordes de guitare douces et des paroles pleines d’esprit, “Finesse” a explosé dès le leading extrait que Pheelz a partagé sur TikTok. La chanson est devenue l’une des chansons les as well as shazamées en 2022 et a inspiré des tens of millions de tendances TikTok et Instagram avec son chorus accrocheur “Si je cassais mon entreprise”. Il a également terminé cinquième sur la liste de Rolling Stone des meilleures chansons afropop de 2022. Depuis lors, Pheelz en est allé un pour se produire aux Bet Awards, ainsi qu’à l’O2 Arena de Londres, lors du live performance à guichets fermés de Davido. Quand il est monté sur scène ce soir-là, Pheelz se souvient : « C’était brillant comme de la merde. Partout illuminé, et tout le monde chantait « Finesse » de haut en bas. C’était un moment pour nous, et après ça, tout a changé.
Si les événements de 2021 lui ont permis de se recalibrer, 2022 l’a aidé à revenir à lui-même. Pheelz Good est joyeux et compliqué, un récit introspectif étroitement tissé sur un homme exprimant l’amour, l’ambivalence et la joie de sortir du tunnel. “Je fais de la musique à partir de ce que je ressens”, me dit Pheelz. “Alors je combinais ces trois choses différentes juste pour montrer au monde que j’ai ressenti ces choses.”
“Stand by You”, un numéro au rythme lent, lui permet de revenir sur les luttes passées, avec des paroles comme “Mes yeux ont vu/Tant de merde dans la rue/Et j’ai traversé des endroits/Tu n’as jamais été.” “Ewele”, un banger du club et l’un des succès sûrs du projet, le trouve exprimant sa gratitude mais promettant également de garder les choses YOLO. “Ils veulent voir mon chagrin / Mais Dieu merci, dites que l’homme soit fou”, chante-t-il de sa douce voix.
L’attrait de Pheelz en tant que producteur réside dans sa capacité à renverser des sons bien connus, en introduisant des influences ésotériques et obscures afin qu’ils sonnent familiers mais conservent également une particularité que lui seul peut retirer. C’est une compétence qui lui a permis de créer certains des furthermore grands succès d’Afrobeats, des chansons comme “Durosoke” d’Olamide et “Sade” d’Adekunle Gold.
“Pour chacune de mes productions, les émotions sont très importantes”, me dit-il. “Peu importe que je fasse une chanson de rap ou une chanson de club, vous devez ressentir quelque selected, quelque chose au-delà des mots. Oui, les mots sont importants, mais l’émotion des rythmes est également importante pour moi, et aussi cela doit être illimité. C’est pourquoi parfois je peux être aussi spontané que d’avoir un échantillon indien sur un rythme de club traditionnel ou une chanson comme « ELI » de Fireboy en obtenant un échantillon chinois des années 1760 ou en échantillonnant une chorale pour une chanson d’Olamide. Ces deux choses sont importantes pour moi : les émotions et être sans limites avec ma créativité.
Né de mother and father pasteurs à Ojo, un quartier à faible revenu de Lagos, Pheelz (de son vrai nom : Phillip Kayode Moses) monte régulièrement des pièces de théâtre à l’église avec son frère tout en apprenant à enregistrer et à faire des beats. Au cours de sa dernière année d’école secondaire, il a commencé un phase chez ID Cabasa, un éminent producteur d’afrobeats et propriétaire du label Coded Tunes, surtout connu pour ses travaux avec 9ice et Banky W.
Le stage a été mouvementé. « C’était Coded Tunes du lundi au vendredi Le samedi, je rentrais chez moi pour la pratique de la chorale, et le dimanche, je faisais l’église, où je jouais des instruments de musique, et c’était le programme pendant, genre, deux, trois ans », se souvient Pheelz. Tout en aiguisant ses compétences de manufacturing, Pheelz a également noué des relations durables avec Coded Tunes. Là, il a rencontré le légendaire rappeur et collaborateur de longue day Olamide – qui à l’époque était également stagiaire comme lui. “Nous étions essentiellement des rats de studio, c’est ainsi que nous nous sommes liés”, explique Pheelz. « Ensuite, nous avons commencé à travailler. J’ai volé le mot de passe de Cabasa, et nous combinions l’argent pour acheter du carburant pour le générateur, et au milieu de la nuit, juste nous deux dans le studio, je me connectais au système de Cabasa. Nous travaillions et le sauvegardions sur une micro SD et le supprimions du système. C’est comme ça que ça a continué. »
Après avoir quitté Coded Tunes à 14 ans, Pheelz a travaillé dans quelques autres studios. Quand il a eu 16 ans, Olamide l’a contacté pour se reconnecter. “La première chanson que nous avons faite ensemble était” Initial of All “. Le lendemain, il l’a laissé tomber et ‘Boom ! ‘ Copain [the reception] était sauvage ! me dit Pheelz, sa voix montant plusieurs octaves d’excitation.
Le début des années 2010 a été une période révolutionnaire pour la musique nigériane, et Pheelz était au milieu de celle-ci. La road pop prenait pleinement le dessus, Wizkid venait de sortir son leading album, des pionniers du road-rap comme Dagrin (décédé début 2010) avaient une forte emprise sur la musique nigériane, et Olamide venait de commencer à disséquer les complexités de la vie de rue et de la culture hustle. en yoruba, l’une des principales langues indigènes du Nigéria. “A cette époque, il y avait beaucoup plus d’intérêt pour ce que la rue disait”, dit Pheelz, expliquant le caractère one of a kind de cette époque. “L’accent a été mis sur les abilities, le son, l’ambiance et l’énergie provenant de la rue.”
“C’était vraiment excitant de voir des skills incroyables et d’écouter de la musique incroyable”, poursuit Pheelz. « La musique qui sortait alors ne ressemblait à rien de ce que nous avions jamais entendu. C’était fou, c’était excitant, c’était nouveau. Et le easy fait d’en faire partie était tellement une bénédiction, parce que j’entrais en studio et essayais de créer le prochain son ou la prochaine ambiance. Que ce soit ‘Durosoke’ ou ‘Melo Melo’ [another Olamide track], j’ai juste essayé d’apporter ma petite contribution au mouvement. Je ne le voyais pas vraiment comme quelque chose de monumental à l’époque, j’étais juste ce jeune garçon qui était vraiment excité par toute la musique que j’entendais et tous les artistes avec qui je travaillais.
L’entrée officielle de Pheelz dans cette ère a commencé avec le morceau de danse inspiré d’Azonto qu’il a produit pour Olamide, “To start with of All” en 2012. “Quand nous avons fait ‘First Of All’, je ne pense pas que l’engouement pour l’Azonto ait été si énorme au Nigeria”, dit Pheelz, se référant au model ghanéen de musique et de danse composé de mouvements rapides et répétitifs des mains et des jambes qui ont commencé à faire vagues à travers le continent et la diaspora en 2011.
“” 1st of All “était l’une de ces chansons qui ont fait d’Azonto une chose au Nigeria”, poursuit-il. «Je suis entré dans l’ambiance Azonto et j’ai été vraiment inspiré par ce que le Ghana essayait de faire, et je pensais à la façon dont j’y apporterais ma propre touche. Donc, quand Olamide et moi nous sommes liés, nous avons fait la chanson en, genre, 40 minutes à une heure. Parce que pendant que je faisais le rythme, Olamide écrivait déjà et le rythme était vraiment uncomplicated, donc c’était juste un processus de création musicale sans faille.
Pheelz a aidé à inaugurer une génération de nouvelles voix dans l’industrie depuis qu’il en fait partie, après avoir travaillé avec Teni the Entertainer, Fireboy DML et redéfini le son d’OG comme Tiwa Savage, Phyno, MI et d’autres. “C’est une bénédiction que je ne tiens pas pour acquise”, admet Pheelz. “Pouvoir inspirer des générations de créatifs est quelque chose que j’aimerais pouvoir continuer à faire pour toujours parce que c’est vraiment mon moteur et je me sens vraiment reconnaissant.”
Pour Pheelz, Afrobeats est devenu quelque selected dont sa génération ne pouvait que rêver il y a dix ans. « Le monde est as well as petit maintenant », me dit-il. “Chaque artiste à l’époque avait des rêves, mais il y avait un plafond aux rêves. Seuls quelques-uns oseraient rêver furthermore grand que le continent, et ce n’était même pas une mauvaise chose – c’était juste du contentement. Personne ne pensait que Afrobeats serait comme ça, et c’est une telle bénédiction. Je me considère vraiment chanceux d’être l’un des précurseurs de ce moment et d’être toujours l’un des précurseurs mais en tant qu’artiste. C’est comme une as well as grande bénédiction pour moi.
Sous une véritable forme métaphysique, Pheelz laisse des prédictions sur ce que son avenir réserve à l’univers, mais il envisage “in addition de tournées, de chansons incroyables, d’arènes. C’est moi qui fabrique des produits qui secouent et inspirent le monde. Je veux aussi me lancer dans la manner et la technologie. Faites juste une marque dans mon monde et ayez un nom inoubliable.