“C’est cette merde ici, c’est la CHÈVRE ! ” Tony Shhnow regarde un portrait de Lil Wayne au quatrième étage du Fotografiska Museum de New York. En se promenant dans l’exposition hip-hop « Conscient, inconscient » du musée, drapé dans un combo veste et pantalon à carreaux noir et rose, il a été réservé, prenant des shots célèbres de Significant Daddy Kane et EPMD avec l’astuce d’un historien. Mais en rencontrant cette image, il abandonne toute prétention à la coolitude, rebondissant comme un gamin dans un magasin de bonbons alors qu’il jaillit sur Wayne et le développement du rap sudiste avec un enthousiasme encyclopédique. Puis son humeur déborde : “Pourquoi sa photograph est-elle si petite ? ! ”
En ce minute Shhnow, 27 ans, est sur le position d’entrer dans une nouvelle étape de sa propre évolution. Son dernier album, Enjoy Streak, sorti le 28 avril, représente une déviation complète du son qu’il défend et du sujet qu’il a utilisé – mettant les menaces et le piégeage de côté au revenue de l’excavation émotionnelle. “Je voulais changer ma dynamique”, a déclaré le rappeur basé à Atlanta, né Carrington Wilson. “J’avais l’impression d’être enfermé” Ce ne sera furthermore un problème après que les gens aient traversé ce projet, qui vous emmène à travers les expériences personnelles de Tony sur les montagnes russes de la vie et de l’amour. “Je veux dire, ce n’est pas un sujet sur lequel beaucoup de jeunes négros sympas rappent”, ajoute-t-il. “Ce n’est même pas quelque selected dont beaucoup de gars cherchent à parler.”
Depuis 2020, Tony s’est frayé un chemin comme l’un des meilleurs fils de la musique plugg. Le confort brumeux et transe du sous-genre lui a fourni un monde confortable pour s’épanouir, se faufilant avec agilité dans et hors des mélodies sucrées avec une précision experte. Les raps de Tony possèdent un beau paradoxe – sa livraison est basic et concise, lui permettant de faire atterrir des métaphores de base et des anecdotes macabres comme les jabs de Muhammad Ali. Sa voix est suffisamment malléable pour que ses aventures momentanées s’éloignent des 808 soufflés de son son habituel – comme les extraits lourds d’échantillons de ses Reflexions 2022 acclamés par la critique, ou son projet de remix des classiques du rap sudiste de 2020, Black Billionaire Club – toujours enregistrer comme familier, au lieu de coups mal avisés dans l’obscurité.
Choix de l’éditeurCes départs étaient mesurés, faits avec modération pour ne pas effrayer ses auditeurs. “J’étudie les rappeurs”, dit-il. “Dès qu’ils changent de merde, j’ai vu les réactions de tout le monde autour.” Mais bientôt sa curiosité créative lui a donné une raison de se diriger pleinement vers une avenue unique.
Tony a commencé à travailler sur Love Streak en janvier 2022, sans vraiment avoir une idée de ce à quoi ressemblerait le projet. La première chanson qu’il a complétée, “Do not B Affraid”, qui le présente en teach de rapper sur un échantillon de basse martelant le morceau “Surrender” de Kut Klose en 1995, a été inspirée par une supply extérieure. “Mon colocataire a choisi celui-là – c’était le seul échantillon que quelqu’un d’autre avait choisi sur cet album”, dit Tony, se rappelant qu’il avait commencé à rapper sur des rythmes R&B au début de sa carrière. “Il était comme, ‘Bruh, tu n’as pas encore rappé sur ‘Surrender’ ! ?’ Il a littéralement demandé à son ami de faire le rythme pour moi – le pote du pote est le seul producteur sur la bande avec lequel je n’avais pas travaillé auparavant.
Il dit que les effets positifs d’un amour florissant ont commencé à s’infiltrer dans d’autres events de sa vie. Tony a décidé de mieux prendre soin de lui (“prendre des bains moussants et allumer des bougies et tout ça”, dit-il). Il s’est retrouvé à passer in addition de temps avec les femmes de sa vie, que ce soit ses amis, sa mère ou sa petite amie. Les dîners intimes se sont transformés en soirées passées à parler, à écouter des coupes profondes du R&B des années 90 et à regarder des movies d’amour noirs comme Poetic Justice et Two Can Participate in That Recreation pendant des heures et des heures. Il a commencé à accepter davantage les elements de sa personnalité qui s’opposaient à la personnalité artistique abrasive qu’il avait organisée, tout en continuant à travailler sur de la nouvelle musique.
“Je me sentais as well as en get hold of avec mon côté humain – comme si ce n’était pas seulement d’être dur”, dit Tony. “Je me suis beaucoup remis en problem, mais je remercie Dieu que les gens m’aiment. J’ai de belles femmes qui m’ont dit que j’étais incroyable. Être conscient de soi a été la clé tout au prolonged du processus, sinon je ne sais pas si j’aurais été aussi vulnérable ou émotif.
Tony est quelqu’un qui se targue de vivre ses raps, quelle que soit la problem. Et pour les 16 titres de l’album, il avait une muse pour alimenter son moteur de narration. Il parcourait les listes de lecture de sa petite amie – remplies de Sade, Jill Scott et Erykah Badu – et jouait les morceaux sur lesquels il travaillait pour elle (et le reste de son entourage). Pour lui, il semblait naturel d’écrire sur l’amour et les relations parce qu’il était au cœur de l’action, avec un sujet à découvrir.
“C’était moreover facile d’approfondir”, dit Tony. « Normalement, je suis ma propre muse, et parfois je n’ai pas envie de parler de certaines conneries. Mais avec une fille, j’ai pu lui demander si elle était à l’aise que je parle de tout ça. Cela a aidé à entrer furthermore dans les détails à ce sujet. Je devais aussi ressentir tous ces sentiments.
Adore Streak raconte le cycle de vie d’une relation, révélant les fissures et les insécurités qui mènent à sa disparition tout en célébrant la joie qui surgit au milieu. Travaillant principalement avec des collaborateurs proches GRiMM Doza et Cashcache, Tony a estimé qu’il avait une base familière afin de s’étirer de manière créative. Les échantillons R&B dominent le paysage, rappelant les bandes sonores des movies dont il est tombé amoureux depuis son enfance. Aucun échantillon n’était interdit : une version déformée d’un banger légendaire de Sade (“Unordinary Drugs”), un échantillon vocal angélique d’un des premiers morceaux de Solange (“If it Was not For Me”) et une coupe apaisante d’un SWV emblématique. ballade (“Parfois, Pt. 2”) insuffle de l’âme et du sérieux dans ses raps. Tony a étudié les bandes sonores du passé, voulant que chaque piste ressemble à l’apogée émotionnelle d’un film d’amour, espérant exploiter les sentiments du leading baiser montré à l’écran.
se référant à lui-même comme “perdu et brisé” sur le bien nommé ” ILY / Ih8u ” – posant plutôt l’amour comme une émotion instable able d’induire le bonheur ou la douleur.
“Ce fut un processus d’apprentissage critical pour moi, auto lorsque j’ai entamé une relation tout en faisant cela, je pensais que je devais être parfait”, dit Tony. “J’ai dû me familiariser avec le fait qu’il n’y a pas de définition exacte de ce qu’est la perfection. Votre partenaire devrait être un ami, et vous n’aimez pas toujours vos amis.”
Tony reconnaît le risque qu’il a pris avec Really like Streak, s’éloignant des notions préconçues de ce à quoi un album de Tony Shhnow devrait ressembler et ressembler. Mais cette énergie nerveuse, cette anxiété, ont clairement montré que c’était un risque qui valait la peine d’être pris. Il a essayé de rendre la sensibilité et l’intimité aussi exaltantes que lorsqu’il rappait sur le piégeage et les chaînes en or (merde qu’il apprécie aussi). À la fin, il a connu un changement interne qui, espère-t-il, le fera avancer dans sa prochaine ère.
“Je suis devenu tellement conscient de moi-même que c’est fou”, dit Tony. “J’ai tellement appris sur moi-même, le bien et le mal. J’ai pu m’étudier pour devenir un meilleur humain. Il rit. “Ma prochaine petite amie, mec, elle va m’aimer.”