La pochette de l'album "Cowboy Carter" de Beyoncé évoque l'histoire et la provocation

  • Beyoncé suscite controverse avec la couverture de son album "Cowboy Carter" mettant en scène un drapeau américain
  • Diverses interprétations liées à l'histoire du pays, au racisme et à l'impérialisme émergent
  • Certains y voient un hommage aux cowboys noirs du Texas tandis que d'autres y voient une appropriation ou une provocation
  • L'utilisation de symboles politiques dans la couverture illustrent le pouvoir et les limites de l'iconographie dans le discours culturel actuel

Lorsque Beyoncé a dévoilé la couverture du drapeau américain de son dernier album, Act ii : Cowboy Carter, certains ont présenté l'imagerie comme une « récupération » du symbolisme du drapeau, tandis que d'autres ont souligné son lien avec la society des Black Cowboys et du Rodeo du Texas. D'autres, cependant, considéraient le drapeau comme un symbole de l'histoire américaine de racisme et d'impérialisme, particulièrement marquée par la crise humanitaire en cours à Gaza. Ce sentiment fait suite à l’indignation alimentée par son silence sur le fait que « Split My Soul » ait été adopté comme cri de guerre par les Israéliens professional-Tsahal en décembre. Beyoncé n'a pas parlé et ne parlera probablement pas de l'intention de la couverture, ce qui permet une cacophonie d'opinions dissidentes qui achieved en évidence le péril du mystère. Elle a suscité un raz-de-marée de discours, comme le font les grands artistes, mais le silence suscite également des réactions négatives dont les artistes d’antan étaient rarement au courant.

Le co-animateur du podcast Each day Blast, Tory Shulman, a offert une interprétation astucieuse de la couverture de Beyoncé de l'Act ii : Cowboy Carter : Reneigh, le cheval blanc sur la couverture représente la pureté, mais l'ambiguïté du positionnement de Beyoncé (en avant ou en arrière ?) reflète la pressure de l'Amérique entre idéologies progressistes et régressives. Les rayures rouges (représentant le courage) sont visibles sur la couverture, mais elle affirme que la foundation bleue contenant les étoiles est invisible parce que le bleu représente la justice et que l'Amérique n'en est « pas encore là ».

Dans une récente publication sur Instagram à propos de Cowboy Carter, Beyoncé dit que l'album a été inspiré par « une expérience que j'ai vécue il y a des années et où je ne me sentais pas la bienvenue ». Elle fait référence à sa general performance aux CMA Awards 2016 avec les Dixie Chicks, où les bons vieux cuivres de la musique place n'ont pas apprécié sa présence et ont lancé un mouvement #BoycottCMA lorsque son apparition à l'émission a été annoncée. Les détracteurs ont fait tellement de bruit que CMT a omis toute référence à la general performance dans leur couverture d'après-spectacle. Tanner Davenport de Black Opry se souvient avoir été là et avoir entendu une femme dire : « Faites sortir cette salope noire de la scène ! » lors de l'interprétation de « Daddy Lessons » de Beyoncé.

Choix de l'éditeur

Cette déclaration haineuse fait écho aux nationalistes blancs qui défendent le drapeau comme une affirmation de la suprématie blanche. La racine de cette haine ne disparaît pas et elle est ancrée dans ce drapeau. Les supporters ont capturé cette notion après la sortie de la couverture. Un utilisateur de X a noté : « Je déteste blesser tant d’entre vous, mais les Noirs ne peuvent pas récupérer le drapeau américain, vehicle vous ne pouvez pas récupérer quelque selected qui n’a pas été fait pour vous. » Un autre lover a exprimé : « Que signifie agiter un drapeau américain pendant un génocide ? Que signifie l’agiter en tant que femme noire ? En tant que Texan ? Et Azealia Banking companies a succinctement présenté la couverture comme un « cosplay de femme blanche ».

La pochette de l'album

Pochette de l'album Cowboy Carter BLAIR CALDWELL*

La couverture de l'album, mettant en vedette Beyoncé vêtue d'une tenue rouge, blanche et bleue inspirée de Rodeo Queen, rejoint une lignée remarquable d'artistes noirs utilisant l'iconographie du drapeau américain. Rares sont les fois, voire jamais, où les photos pourraient être interprétées comme étant intrinsèquement professional-américaines. La couverture du certificat de décès d'Ice Cube représentait l'Oncle Sam mort avec un drapeau sur lui. The Economic downturn présentait un Jeezy stoïque couvert d'un drapeau, semblant à la fois abrité et flétri par son pays d'origine. La couverture de Stankonia d'Outkast présentait un drapeau noir à l'envers – un symbole de détresse. Les tenues portant le drapeau américain de Dipset sont les exemples les moreover proches de patriotisme manifeste de la musique noire moderne. Mais leur choix vestimentaire était une réponse à la moreover grande attaque terroriste sur le sol américain – et Juelz Santana faisait également respectueusement référence à Al-Qaïda à la même époque.

La pochette de l'album de Beyoncé semble être une référence à la riche tradition des cowboys noirs du Texas. Comme l’a noté l’écrivain Taylor Crumpton, les photos sont un clin d’œil aux pionniers comme Cleo Hearn, qui ont réussi dans les espaces de rodéo blancs malgré leur interdiction initiale. Mais ce commentaire et cet hommage ont été brouillés par les réactions au symbolisme du drapeau, illustrant la difficulté d'être aussi grand que Beyoncé. Les choses qui vous sont chères sont réduites en lambeaux par des hordes de personnes qui ne partagent pas et ne peuvent pas honorer votre expérience.

Il doit y avoir une certaine forme de mécontentement à être si grand que vous galvanisez le monde entier, mais que vous ne pouvez pas remodeler son cadre social. Avec cette réalité, beaucoup de choses deviennent vraies à la fois : la couverture peut être un hommage au Texas, mais aussi l'graphic d'une pop star milliardaire agitant un drapeau qui est devenu un symbole de la violence impérialiste à travers le monde. Et son silence signifie que les observateurs continueront d’en tirer ce qu’ils veulent.

Dans le feu du mouvement Ferguson, la efficiency du Black Panther Superbowl de Beyoncé semblait affirmative. Black Is King était un position d’entrée impressionnant vers les spiritualités africaines pour ceux qui étaient habitués à l’imagerie eurocentrique. Même « Boycott Beyoncé » était un coup de nez provocateur de la portion de la law enforcement. Mais pour beaucoup, la culture des Black Cowboys n’a pas la même résonance, surtout lorsqu’il s’agit d’un drapeau.

Pour ceux qui ne connaissent pas la lifestyle cowboy du Texas, cela ressemble à un écart déroutant. Et ce sentiment s’intensifie après ce qui a été considéré comme une réponse insuffisante au soulèvement de 2020 et le récent silence sur la cooptation morbide de « Split My Soul ». Le privilège qu’elle a de garder le silence achieved en évidence la disparité de classe entre elle et nombre de ses fans. Certains diront qu'elle n'est pas obligée de dire quoi que ce soit : elle n'a pas eu à couler une voiture de police dans sa vidéo « Development », mais elle a quand même choisi de le faire. Il n’est pas injustifié de se demander ce qui a changé.

Les masses auparavant émues par l'iconographie pro-noire de Beyoncé ont désormais des conceptions furthermore développées de ce qui peut être considéré comme véritablement radical. Et nous sommes également bien moreover bouleversés que dans les années 2010 : la foundation nationaliste blanche de Trump réapparaît à l’approche des élections, la violence sanctionnée par l’État est en hausse, les initiatives timides des entreprises américaines en matière de DEI ont commencé à reculer ( et le terme lui-même est devenu une insulte), et les Américains croulent sous les dettes au moment même où le président Joe Biden dépense l’argent de nos impôts pour financer une occupation militaire à Gaza. Il y a des dizaines d'autres plaintes dignes de dizaines d'autres pièces, mais elles font toutes collectivement du drapeau américain la dernière chose que beaucoup de gens veulent voir – en particulier de la part d'un artiste qui leur a donné ce qu'ils voulaient à ce second-là auparavant.

Le discours culturel entourant la couverture de Cowboy Carter – et le dernier chapitre de la carrière de Beyoncé dans son ensemble – satisfied en évidence le pouvoir et les limites simultanées de la simple iconographie à cette époque. Les images peuvent faire une déclaration politique, mais lorsque les spectateurs ne saisissent pas pleinement votre objectif politique, elles peuvent parfois se retourner contre vous. Lorsque les artistes ne dictent pas leur intention, le symbolisme politique devient ce que le spectateur choisit – et c'est peut-être son objectif.