A la fin du clip de « Cairo », le récent méga strike de Karol G et du producteur Ovy on the Drums, les deux artistes se tiennent côte à côte dans le désert égyptien, contemplant les pyramides au crépuscule. Le instant est chargé de symbolisme, capturant deux jeunes musiciens de Medellín, en Colombie, qui ont traversé le monde.
La scène reflète également un exploit récent : le mois dernier, le quatrième album de Karol, Mañana Será Bonito, est entré dans l’histoire en tant que premier album en espagnol d’une femme à faire ses débuts au numéro un du Billboard 200. Ovy, qui travaille actuellement en Europe sur son premier album solo, est encore sous le choc. “Je vis ma vie comme une personne normale”, a-t-il déclaré à Rolling Stone by means of Zoom. “J’ai du mal à saisir toute la dimension de tout ce qui se passe.”
Ovy, né Daniel Oviedo, a travaillé avec une longue liste d’artistes, dont Paulo Londra, Mau y Ricky et Ed Sheeran. Mais c’est son partenariat créatif avec Karol qui a subtilement transformé la façon dont les hits latins sonnent à l’échelle mondiale. Le duo a commencé à travailler ensemble sur les débuts de Karol, Unstoppable, en 2017. Deux ans furthermore tard, la confiture puissante “Bichota” et la collaboration soyeuse de Nicki Minaj “Tusa” ont révélé une esthétique entièrement formée. Comme un artiste visuel peignant avec des couleurs primaires et des coups de pinceau audacieux et élégants, Ovy privilégie des motifs rythmiques inhabituels qui défient constamment les attentes, ressemblant à des ambiances cinématographiques balayées marquées par une output vierge et futuriste. L’année dernière, “Provenza” et “Cairo” ont marqué un sommet commercial et stylistique pour le duo.
Le propre projet d’Ovy comprendra des spots invités de Quevedo, Ryan Castro et, bien sûr, Karol. Il a parlé à Rolling Stone de son processus créatif, de son partenariat avec Karol et de son approche pour créer certains des furthermore grands succès de l’industrie de la musique en espagnol.
Je ne pense pas que quiconque puisse imaginer tout ce que je ressens dans le studio d’enregistrement. Le monde autour de moi disparaît – il n’y a moreover que la musique et moi. Je suis complètement absorbé par le désir de faire quelque selected de nouveau et de frais, quelque selected qui n’a jamais été fait auparavant. J’appelle ça la muse, et la vérité est qu’elle ne se montre pas tous les jours. Mais quand j’ai fait “Provenza”, la muse était définitivement là. J’ai dû enregistrer la piste d’accompagnement en 15 ou 20 minutes. Quand quelque selected comme ça arrive, j’ai l’impression que c’est parce que c’était déjà écrit. Je me sens comme un peintre, ou un petit garçon jouant avec ses jouets. Mes problèmes sont tous partis rien d’autre ne compte.
Choix de l’éditeurQuelque chose qui me fascine à la fois à propos de “Provenza” et de “Cairo” est leur énorme profondeur de champ. Il y a des espaces vraiment ouverts dans ces mixes, comme un movie projeté sur écran géant. Remark y parvenir ?
Je ne pense pas vraiment en ces termes, même si je peux clairement comprendre ce dont vous parlez. Il y a quelque chose de très vital dans la façon dont « Provenza » sonne. Il y a une ambiance, un particular quelque selected, c’est différent. Je pense que c’est l’énergie spécifique avec laquelle je me connecte au travail. Je vais vous dire quelque chose sur moi : je n’écoute pas vraiment beaucoup de musique. Ma playlist est principalement composée d’instruments, de piano et de guitare. Je regarde le Top rated 50 mondial uniquement parce que je suis dans l’industrie. J’écoute les hits actuels pour pouvoir éviter toutes ces choses et faire quelque chose de complètement différent. Quand j’arrive au travail, je ne réfléchis pas. Je le fais avec tellement d’amour, il n’y a pas besoin de planifier à l’avance.
Le rythme de « Provenza » a cette feeling typique de salteadito sud-américain, un petit saut, un groove capricieux. Comment avez-vous trouvé cela?
Cet effet salteadito a commencé comme une boucle que vous utiliseriez en piège, comme 120 BPM. Je l’ai pris et j’ai opéré dessus, je l’ai adapté à mon goût. À ce second-là, j’ai réalisé que le downbeat ne pouvait pas être du dembow ou du reggaeton immediate. Cela ne correspondrait pas. J’ai remplacé la caisse claire par le son d’un tom, qui bien sûr joue un tout autre rôle en percussion. J’ai ensuite ajouté un coup de pied de style électronique, et c’était un match fait au paradis.
Sur le nouvel album, la voix de Karol semble proche et conversationnelle. On a presque l’impression qu’elle est assise à côté de nous, partageant avec désinvolture des histoires de sa vie quotidienne. Comment abordez-vous l’enregistrement de sa voix ?
Depuis que j’ai rencontré Karol, je l’ai enregistrée d’une manière très particulière. Travailler avec les voix n’est pas ma additionally grande force, mais je ressens un lien particulier avec elle. Nous avons la chimie. La configuration actuelle est basique : quelques retards de réverbération et de compresseur, utilisation minimale de l’Auto-Tune. Mon avantage est que j’ai créé les pistes moi-même, donc les idées coulent naturellement dès que je begin à l’enregistrer. Je peux varier la hauteur et essayer différentes choses au fur et à mesure que la piste avance. Sur “Provenza”, il y avait la piste vocale de foundation, à laquelle j’ai ajouté une autre couche avec sa voix baissée d’une octave, puis une piste supplémentaire avec un ton très élevé, où elle sonne comme un tamia. Tout est très bien mélangé, donc vous ne le remarquez pas, mais cela ajoute une touche spéciale.
Le rythme principal de “Cairo” est presque métallique et a un accent industriel.
J’ai eu quelques pièges sur le temps fort et je les ai changés pour qu’ils aient une ambiance tribal residence, comme frapper sur un bocal en métal. La clé de cette chanson est la ligne de basse [begins humming.] C’est marrant, parce que les percussions sur « Cairo » sont vraiment bizarres, quelque chose de complètement différent. À la fin du morceau, je n’ai pas pu résister et j’ai ajouté un peu d’électro, comme une explosion de musique dwelling.
Cette fin est spectaculaire. Mais il n’y a pas que la fin qui est surprenante. C’est aussi tout ce qui précède et y conduit.
Précisément. J’étais en studio en prepare de terminer “Cairo”, quand au lieu de suivre le développement logique du morceau, mon esprit a décidé d’aller à l’encontre. Je voulais couper la piste d’une manière ou d’une autre. J’ai laissé les voix et la basse par elles-mêmes, et à ce minute-là, tout était directement connecté à cette sortie EDM.
Votre musique accommodate une custom colombienne qui a également été adoptée par des artistes comme Joe Arroyo, Grupo Specialized niche et Carlos Vives : la création de chansons de fête qui sont parfaites pour le dancefloor, mais qui ont en même temps une petite touche de tristesse. Ils existent dans un état perpétuel de nostalgie. Est-ce une décision consciente de votre element ?
Ce n’est pas conscient, mais cela vient naturellement. J’ai étudié la musique à un second de ma carrière parce que je voulais comprendre empiriquement tout ce que je faisais. Je savais qu’au bout du compte, je travaillerais avec de grands musiciens et je voulais être prêt quand cela arriverait. Si je suis d’humeur nostalgique, j’utilise les connaissances que j’ai acquises au collège : gammes, contrepoint et accords mineurs. Quand j’ai écrit « Mamiii » avec Karol, j’étais dans un espace mélancolique. Bien sûr, c’est une chanson de fête, mais mes sentiments intérieurs sont toujours ressortis, et la chanson groove avec cette combinaison douce-amère. C’est une des raisons pour lesquelles j’aime tant la musique.