Le nouvel album ambitieux de Lil Yachty, Let us Start off In this article, est une plongée hors de nulle portion dans le rock psychédélique d’un artiste qui décrivait autrefois son style de prédilection comme “piège à chewing-gum”. Dites ce que vous voulez du projet – la réaction critique va de l’émerveillement devant sa transformation audacieusement réalisée à l’ombrage de sa suggestion maladroitement formulée, lors d’un événement de pré-sortie, qu’il avait besoin de sortir du hip-hop pour prouver qu’il était un “vrai artiste “- mais c’est définitivement un virage à gauche musical sauvage à gauche.
Dans le dernier épisode de notre podcast Rolling Stone New music Now, Rob Sheffield rejoint l’animateur Brian Hiatt pour parler de l’album Yachty et de toute l’histoire des albums d’extrême gauche au fil des ans. Le flop new-wave de Queen’s Scorching Area, le virage d’Arctic Monkeys vers le crooning de l’espace lounge sur Tranquility Base Hotel & On line casino, l’expérimental Key Life of Vegetation de Stevie Speculate, le coup de poignard des Killers au cœur du rock sur Sam’s City, le proto-indie de Fleetwood Mac Tusk et la refonte du synthétiseur de Taylor Swift en 1989 ne sont que quelques-unes des issues à discuter. (Pour écouter l’épisode, appuyez sur lecture ci-dessus ou trouvez-le ici chez le fournisseur de podcast de votre choix.)
L’épisode parle également d’artistes dont toute la carrière a été un virage à gauche après l’autre – y compris des icônes comme Prince, David Bowie, Radiohead et Neil Young – et tente d’imaginer la inspiration psychologique derrière des albums comme Tusk : Parfois, le seul moyen de suivre un succès bouleversant comme Rumours est de devenir si strange que toute pression est relâchée.
