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La franchise V/H/S a débuté en 2012 avec la première entrée dans la série d'anthologies d'images trouvées, et un peu plus d'une décennie plus tard, la série est sur le point de lancer sa septième entrée sur Shudder. Alors que V/H/S/Beyond offre au public la folie et le chaos que le public attend de la série, ce nouvel opus se distingue de ses prédécesseurs en proposant des histoires qui s'appuient toutes davantage sur le domaine de la science-fiction. Beyond n'est pas la seule chose qui se dirige vers un territoire légèrement nouveau, puisque la star de The Haunting of Hill House et The Fall of the House of Usher, Kate Siegel, passe derrière la caméra pour la première fois pour un segment qui voit Alanah Pearce affronter son premier rôle d'acteur majeur devant la caméra. V/H/S/Beyond débarquera sur Shudder le 4 octobre.
Dans le segment « Stowaway » de Siegel, Pearce incarne un jeune journaliste visant à découvrir les origines de lumières mystérieuses régulièrement rapportées dans le désert. Ce qu’elle finit par découvrir pourrait fournir la réponse à toutes ses questions, mais la découverte s’accompagne d’un énorme sacrifice.
ComicBook a rencontré Siegel et Pearce pour parler du développement du nouveau segment, de leur processus de collaboration et bien plus encore.
(Photo:
Alanah Pearce joue dans le segment V/H/S/Beyond « Stowaway »
– Frisson)
ComicBook : Kate, quelles ont été les origines de ce projet ? Est-ce que c'était quelque chose qui vous trottait dans la tête et puis l'opportunité de rejoindre V/H/S s'est présentée ou est-ce que V/H/S cherchait à vous impliquer et c'est là que ce processus a commencé ?
Kate Siegel : Il s’agissait d’un appel entrant rare et bienvenu. Ce n'était pas sur ma liste de choses à faire, mais c'était une opportunité à laquelle je ne pouvais pas dire non, même si j'avais peut-être envie de le faire. Je me disais simplement : « Très bien, je vais devoir sauter d'une nouvelle et excitante falaise. » Et ma première rencontre avec mon mari, comme je le fais souvent. Nous avons rebondi et j'ai commencé à vraiment distiller ce dont je voulais parler, et cela s'est solidifié dans l'idée de « Stowaway ».
Dans le même ordre d'idées, y a-t-il eu beaucoup d'évolution ou de changements lorsque vous avez commencé à prendre conscience de ce que faisaient certains autres cinéastes, où vous avez dit : « Oh, on s'approche un peu trop, éloignons-nous » ou cela reste-t-il assez fidèle à votre vision originale ?
Siegel : J'ai soigneusement décidé de ne pas être impliqué avec les autres cinéastes pendant que nous tournions ce film. Je ne voulais rien savoir parce que je ne voulais pas que cela me paraisse trop compétitif et je ne voulais pas que cela empoisonne le puits. Je ne voulais pas avoir d'autres pensées, alors j'ai gardé la tête baissée et je me suis mis au travail.
Alanah, ce qui rend ce court-métrage si convaincant, ce n'est pas seulement votre performance, mais aussi beaucoup de graines qui sont plantées pour votre histoire qui ne sont jamais vraiment expliquées ou entièrement explorées. Ce script étant évidemment beaucoup plus court qu'un script de long métrage, je suis curieux de savoir quelle part d'Alanah vous avez apporté à ce personnage et combien vous avez pu créer entièrement par vous-même et quelle part d'arrière-plan pour votre personnage. tu as pu créer ?
Alanah Pearce : Ce n'est certainement pas moi. Je ne pense pas qu'elle se comporte énormément comme moi, à part que j'ai une formation de journaliste. Cette partie était un défi intéressant et j'avais besoin de la direction de Kate, c'est-à-dire que je suis vraiment à l'aise devant la caméra, alors que le personnage ne devrait probablement pas être aussi à l'aise. Je poserais certainement les choses que je devais faire pour m'assurer de ne pas avoir l'air d'avoir l'habitude de parler devant la caméra aussi souvent que je le suis, parce que nous y sommes tous habitués maintenant. Tout le monde a une chaîne YouTube, mais sur le plateau, dans les années 90, les gens étaient beaucoup moins habitués à avoir une caméra face à eux en permanence, donc c'était un défi amusant.
En termes de trame de fond, je pense que cela se voit vraiment, tout ce dont j'avais besoin pour pouvoir avoir cette performance est un scénario incroyable de Mike et Kate. Il s'agit vraiment de se concentrer sur les éléments importants pour l'histoire que nous essayons de raconter. Je n'avais pas besoin de réfléchir à son plat préféré, mais j'avais besoin de réfléchir au cœur de l'histoire et à la raison pour laquelle il est important qu'il soit révélé qu'elle a un enfant et qu'elle essaie toujours de faire un film pour sa fille. pendant qu'elle est dans ce voyage, elle essaie vraiment de faire ses preuves avec beaucoup d'obstination contre les gens qui doutent ouvertement d'elle, ce à quoi il y a des références dans le scénario.
Tout cela consiste en réalité à construire le fait qu'elle perd quelque chose et qu'elle se soucie de ce qu'elle perd, mais qu'elle est si résolument motivée à prouver ce qu'elle essaie de prouver. Je pense que c'est vraiment pertinent. Je pense que vous pouvez faire quelque chose comme ça dans votre vie personnelle tous les jours, mais pas dans la même mesure, et que tous ces petits morceaux culminent, évidemment, dans notre fin. Et c’est ce qui rend la situation si terrible et si horrible, c’est qu’il y a une perte. Je ne pense pas que ce serait aussi dur si vous ne saviez pas qu'elle avait également des choses qui l'intéressaient dans le monde réel et qu'elle était tellement obsédée. Une étudiante déterminée à prouver qu’elle a essentiellement sacrifié tout ce qu’elle avait.
Je pense que tous ces éléments sont vraiment dans le script, et tout ce qui était dans le script était suffisant pour que je puisse me concentrer sur les choses qui comptaient vraiment et sur ce que nous essayions de raconter. Pour être honnête, ils m’ont rendu la tâche vraiment facile.
La nature de cette prémisse signifie que vous faites de la voix off et que vous êtes également devant la caméra et que vous manipulez également la caméra dans une certaine mesure. Comment se sont déroulées ces conversations, votre collaboration avec Kate ? Elle est la réalisatrice, mais vous essayez de mettre en œuvre ses idées, alors comment se sont déroulées ces conversations entre vous deux ?
Pearce : Lorsqu'elle m'a envoyé le scénario pour la première fois, je pense que ma réponse immédiate a été : « Comment diable allons-nous faire ça ? Parce que la seconde moitié du script, je ne pouvais même pas la visualiser. Alors j'ai demandé à Kate d'avoir une réunion au cours de laquelle, en gros, juste après une série de questions, c'était : « Qu'essayez-vous de vendre ? » ou : « Que voulez-vous vraiment dire avec ça ? Que voulez-vous que les gens en retiennent ? Comment puis-je commencer avec le personnage ?
Kate m'a donné une tonne de bons conseils. J'ai déjà joué du théâtre, mais je n'ai jamais dirigé quelque chose comme ça auparavant. Les activités que j'ai dirigées auparavant étaient la comédie, qui est un domaine très différent. Il est intéressant de noter que beaucoup de choses sont communes en termes de timing et de tension, mais avec un résultat très différent. Il s’agissait vraiment d’essayer de comprendre comment servir la vision que Kate voulait plus que tout et ce que je pouvais faire pour trouver les éléments du personnage que je pourrais représenter de la bonne manière pour servir cette vision. Mais évidemment extrêmement collaboratif.
Quand nous sommes arrivés sur le plateau, j'ai essayé de comprendre comment moi et notre directeur de la photographie, Michael Fimognari, allions espacer les choses, ce que je viens d'apprendre ce matin qu'ils avaient en fait fait avec toute la liste de plans bien à l'avance. Mais quand nous sommes arrivés au tournage et que c'était moi qui le faisais différemment, nous avons eu des procédures pas à pas pour nous assurer que… J'ai vraiment l'impression que c'était une danse. En gros, je valsais avec Michael Fimognari la plupart du temps parce qu'il n'est que le caméraman, mais il faut que ce soit comme moi. Toutes ces pièces étaient super collaboratives. C'était vraiment très amusant. C’est un voyage tellement amusant et créatif que nous avons fait ensemble.
Kate, tu as dit que ce n'était pas nécessairement quelque chose qui figurait sur ta liste de choses à faire, mais c'était une opportunité sur laquelle tu as réalisé que tu devais sauter. Est-ce que cela vous a inspiré, surtout après tous les éloges que vous avez déjà reçus du Fantastic Fest, comme « Oh, je ne pensais pas que cela résonnerait aussi fortement auprès d'autant de public », alors vous vous voyez vouloir poursuivre cela plus loin ? Développer un long métrage, développer davantage de courts métrages, ou pensez-vous que c'était plutôt : « C'était une expérience formidable. Laissez-moi revenir au métier d'acteur et de producteur » ?
Siegel : En tant que personne, il y a en moi une très forte tendance à « Danse, singe, danse ». Si cela rend les gens heureux, je le ferai encore et encore. Mais V/H/S a changé ma vie car il est devenu très clair ce que je voulais faire avec la seconde moitié de ma carrière, c'est-à-dire créer des histoires avec les gens que j'aime et trouver de nouvelles personnes dont tomber amoureux de manière créative et créer des histoires. des histoires avec eux.
Je pense que je n’arrêterai jamais, à ce stade, de réaliser. Je vais probablement continuer à jouer. Je le fais et j’adore ça, mais il y avait quelque chose dans tout cela qui me paraissait si juste. Je comprends le cliché du « Mais ce que je veux vraiment faire, c'est direct ! » Je ne l'ignore pas, mais ce que je veux vraiment faire, je suppose, c'est direct.
Pearce : Est-ce un cliché ? Je sais.
Siegel : Oh, les acteurs, tout le temps. Ouais, c'est comme une chose. « Ce que je veux vraiment faire, c'est direct. » Mais vous devez le faire avec le double tirage de cheveux.
Sortez le mégaphone dans lequel les anciens réalisateurs parlaient.
Siegel : Personne ne m’en a donné ! Même si j'ai roulé en voiturette de golf dans le désert en criant simplement « Action ! » chez les gens. Comme si nous nous étions tellement amusés.
Je suis sûr que maintenant vous appréciez davantage, même si c'est un cliché, « Oh, je comprends pourquoi tant d'acteurs alors que je veux vraiment faire du direct. »
Siegel :Eh bien, c'est intéressant aussi, car j'ai eu l'avantage de bénéficier, dans une certaine mesure, d'une observation par osmose pendant près de 15 ans. À ce stade, je ne me tiens pas à côté de lui sur le plateau, mais j'ai regardé Mike créer, réaliser, montrer, produire, monter pendant des années et des années et des années, et j'ai donc compris la quantité de travail à faire, ce que il faut pour bien le faire, et c'est quelque chose pour lequel je suis très reconnaissant, parce que j'ai travaillé aussi dur que possible dès le début en termes de storyboards, de shot-list, de recherche, de tests de caméra et d'essayer d'être le meilleur. préparé le plus possible, car on dit d'un film : « Vous pouvez le réparer en post ». Vous ne le faites pas, vous le réparez en préparation, puis vous éteignez les incendies en post. Et c’est pour cela que je me sentais très reconnaissant de le savoir.
Eh bien, puisque vous avez mentionné ce type Mike, savez-vous déjà qui vous allez jouer dans la série télévisée The Dark Tower ? Ou faut-il attendre pour le savoir ?
Siegel :Ouais, je vais jouer Stephen King dans le tome sept quand il sera heurté par la camionnette.
Très intéressant. J’ai l’impression que cela vient clairement de votre vision de réalisateur. Ce type Mike. J'ai l'impression qu'il a un peu perdu la tête, surtout après le bombardement total de La Vie de Chuck. C'est bien que tu sois là.
Siegel : C'est actuellement une très grande saison de célébration dans notre maison. Et non, je ne sais pas qui je vais jouer dans The Dark Tower. Je ne sais pas. Nous n’en sommes même pas proches. Mais non, c'est beau — écoutez, cette industrie, cette carrière a des hauts et des bas et c'est la fête ou la famine. Et il se trouve que Mike et moi avons tous les deux vécu un moment de joie ensemble et c'est très spécial.
V/H/S/Beyond débarque sur Shudder le 4 octobre.
Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté. Vous pouvez contacter Patrick Cavanaugh directement sur Twitter.
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