Après plus d’un an de verrouillage, peu de choses dans l’industrie de la musique sont certaines. Mais dans la quasi-absence de spectacles en direct, Bandcamp Friday est devenu une constante rare. La tradition mensuelle – une sorte de fête numérique, au cours de laquelle Bandcamp renonce à sa part de revenus, acheminant tous les profits directement vers les artistes et les labels qui vendent leur musique via le service – a rapporté 40 millions de dollars aux créateurs tout au long de 2020. Mars, et devrait durer jusqu’en mai. En l’honneur de l’édition d’aujourd’hui, voici un ensemble de recommandations des membres du personnel de Rolling Stone concernant les albums que vous voudrez peut-être ajouter à votre panier Bandcamp Friday.
Maman adulte, chauffeur
Stevie Knipe, maman adulte, est ici depuis des années en tant que l’un des grands conteurs de chambre à coucher du rock indépendant, avec des gemmes comme Parfois, le mal se produit et Manque momentané de bonheur. Mais depuis la percée de 2017 Points mous, avec des ballades bouillonnantes d’amour dans la haine comme «Same», Adult Mom a été préparé pour un album rock & roll complet aussi puissant que Chauffeur. En tant que fan obsessionnel des deux R.E.M. et Taylor Swift, Knipe combine les meilleures qualités des deux, comme s’il entendait «Nightswimming» et «You Belong With Me» dans le cadre de la même histoire d’outsider queer-punk. Même un fan de Maman adulte de longue date doit être époustouflé par la tendresse et la rage que Knipe apporte à ces chansons, avec des confessions comme «La seule chose que j’ai faite ce mois-ci est de boire de la bière et de me masturber et d’ignorer les appels téléphoniques de vous.” Vous passerez cet été à mémoriser ces chansons – pourquoi ne pas commencer maintenant? R.S.
Palberta, Palberta5000
Ce trio new-yorkais flotte sur la scène expérimentale / noise de la ville depuis un moment maintenant, sortant des disques incroyablement étranges et même des projets parallèles plus étranges depuis près d’une décennie. (En 2017, nous les avons nommés Artist You Need to Know pour un album qui présentait une reprise freaky-Friday Bee Gees.) Mais ils ont vraiment mis à niveau avec leur cinquième album, qui est plein de chansons presque pop incroyablement accrocheuses. comme “No Way”, “Big Bad Want” et “Hey ! ” Ces chansons sont des éclats lumineux et concentrés de génie art-punk, avec des riffs pendant des jours et des mélodies à l’envers que vous ne pouvez pas oublier. Vous pourriez apercevoir Sleater-Kinney, les Minutemen ou le groupe qui vous convient pour ce genre de chose, mais vous voudrez surtout recommencer à jouer. S.V.L.
Jason Moran et Milford Graves, Graves / Moran – Live at Big Oreilles
Le pianiste Jason Moran et le batteur Milford Graves ont commencé la cinquième section de leur duo improvisé 2018 au Knoxville’s Big Ears Festival – dont un enregistrement a été fraîchement dévoilé pour le Bandcamp Friday d’aujourd’hui – avec un enchevêtrement cosmique vertigineux, les lignes en spirale et à feu rapide de Moran. Le réseau dense de Graves de bongos tendus et de tam-toms en plein essor. Quelques minutes auparavant, dans la quatrième partie du duo, ils s’appelaient de manière ludique les noms des uns et des autres avec des voix de dessin animé. Cette dualité – une intensité transcendante mêlée à une chaleur légère – aide à illustrer pourquoi Graves, décédé en février à l’âge de 79 ans, était si aimé de ses collaborateurs et de ses pairs. Il est difficile de penser à un meilleur mémorial musical que cet ensemble vivement enregistré, qui capture le grondement élémentaire de Graves ainsi que n’importe quel album de sa discographie relativement mince de plus de 50 ans, et correspond à l’intrigue de ses célèbres duos avec le pianiste Don Pullen en 1966. Deux brefs remixes de Moran – «… des manipulations de segments que j’aspirais à entendre noyés, drapés et ralentis», écrit le pianiste – et une performance solo électroacoustique enregistrée lors d’une récente exposition Graves à Philadelphie complètent le décor. Prenez du temps pour cet album, et pendant que vous y êtes, gardez à l’esprit le nom de Jason Moran : Between Live at Big Ears, son nouvel album en duo avec Archie Shepp (voir ci-dessous), et The Sound Will Tell You (un patient magistralement, album solo introspectif sorti en janvier), il a l’étoffe d’une année légendaire. H.S.
Stéphanie Lambring, Autonomie
Auteur-compositeur-interprète de Nashville Stephanie Lambring’s Autonomie est un album qui récompense les écoutes répétées. Évitant l’écriture de chansons rassis trouvée sur de nombreux enregistrements de Nashville, Autonomie met en valeur le courage considérable de Lambring et son talent lyrique étonnant alors qu’elle se penche sur une variété de sujets difficiles. Il y a une mise en accusation lacérante du christianisme évangélique dans «Joy of Jesus», un regard sympathique sur le vieillissement dans «Old Folks Home» et un compte rendu dévastateur des luttes contre l’image corporelle dans «Pretty». Tout au long, Lambring colle avec confiance l’atterrissage sur des couplets percutants comme si elle essayait de battre Isbell Jason Isbell. «Il a dit:« Tout ce potentiel, mais vous n’avez pas la motivation »/ Et tout ce que j’ai appris à faire, c’est comment lui donner raison», chante-t-elle dans «Daddy’s Disappointment». La production atmosphérique de Teddy Morgan empêche Autonomy de se sentir trop austère, avec des guitares électriques qui se sentent enracinées dans le rock indépendant et des lavages de pop-rêve Mellotron. Le souci du détail de Lambring – une serviette de bain à pois, de la tequila dans des tasses de communion, un homme apportant régulièrement la poubelle de recyclage – donnent vie à ces chansons dans des couleurs vives. Le monde dont Lambring chante n’est pas toujours un endroit joli ou aimable, mais Autonomie est si bon que vous ne pourrez plus vous en aller. J.F.
Sunny War, sirop simple
Le folk-punk californien Sunny War a publié une série de collections de plus en plus pointues de musique roots moderne méditative depuis ses débuts en 2015 Sans valeur. Son dernier, Sirop simple, est sa collection la plus excitante et la plus pop à ce jour, pleine de blues mélodiques fatigués (“The Losing Hand”), haussé les épaules, de chagrin humoristique (“Love Is a Pest”) et de rimes urgentes (“Mama’s Milk”) ). «Je n’existe pas pour vous élever ou vous apaiser», chante War dans ce dernier, manifeste pour un album qui insiste pour dicter ses propres termes. J.B.
Dillon Warnek, maintenant que tout est fini
Sur son premier album Maintenant que tout est fini, Dillon Warnek, originaire de la région de Seattle, fait revivre des histoires de serveuses de tous les jours, de condamnés repentants et d’escrocs impénitents. Les escrocs sont un sujet d’écriture préféré de la greffe de Nashville, qui ancre son premier album avec la chanson-histoire insubmersible «Titanic Thompson», une confiture palpitante sur un joueur légendaire qui a placé des paris scandaleux et impossibles. (Comme dans celui où il a placé des chances sur sa capacité à lancer un gland sur un bâtiment – en utilisant une noix secrètement remplie de plomb.) Il n’y a pas d’escroqueries ici, cependant; juste les études de personnages riches et détaillées de Warnek imprégnées d’éléments de rock, de country et même de Tex-Mex (la complainte de la gueule de bois «30 Miles From Birmingham»). C’est un superbe disque de road-trip, une bande-son pour renouer avec les États-Unis et toutes ses couleurs. Warnek obtient l’aide des premiers champions Margo Price, Jeremy Ivey et Ryan Culwell, qui chantent en renfort et, dans le cas d’Ivey, jouent de l’harmonica. À la fin de l’album, vous vous rendez compte que Maintenant que tout est fini est un abus de langage – Warnek ne fait que commencer. J.H.
Trop de joie, des erreurs ont été commises
Note de la doublure : «Nous n’avions pas vraiment prévu de faire un autre disque; cet album n’existe que parce que 2020 a tellement sucé. Mais le retour tant attendu de Too Much Joy fait que 2021 est bien moins nul. Ces jokers pop-punk sont sortis des rues méchantes de Scarsdale, New York, comme l’un des groupes les plus drôles d’Amérique – sans parler de l’un des plus touchants, avec des classiques de la génération X comme «Kicking», «Clowns», «Long-Haired Des gars d’Angleterre »et leur propre« chanson thématique ». (Manifeste : “Une excellente idée quand nous avons été brisés / Transformer la colère en argent.”) Ils ont publié leurs chansons sous le titre “People Suck Music” depuis leurs débuts en 1987, Œufs verts et crack. Cet album est plein de joie, d’exubérance, d’humour sauvage, avec des moments poignants comme le conte de verrouillage “Shouting Across the Ocean” : “Se préparer pour ce moment parfait / Quand 10 000 groupes jouent les trois mêmes notes de merde.” Ils ont également rendu un hommage unique à une association caritative Bandcamp à leur héros déchu John Prine, couvrant sa chanson «C’est la façon dont le monde tourne». Cela a pris 25 ans, mais cela valait vraiment la peine d’attendre un album aussi génial – trop de joie, en effet. R.S.
Nettoyage à sec, nouvelle jambe longue
Gary Bartz, JID006
Roscoe Mitchell et Mike Reed, le rituel et la danseFloating Points, Pharoah Sanders et le London Symphony Orchestra, promesses
Archie Shepp et Jason Moran, laissez mon peuple partir
Voici un fait qui mérite d’être célébré : quatre maîtres du saxophone de jazz, tous maintenant dans la quatre-vingtaine, ont de nouveaux albums qui se classent avec leur meilleur travail des 50 dernières années. Chacun trouve l’artiste aîné en question faisant équipe avec de jeunes collaborateurs qui respectent où ils ont été mais les mettent au défi d’aller quelque part de nouveau, que ce soit le compositeur-producteur Floating Points qui pose un magnifique tapis magique pour Pharoah Sanders sur le classique ambiant transfixant. Epic Promises, le pianiste Jason Moran rejoignant Archie Shepp pour exploiter davantage le pathétique et la profondeur du recueil de chansons afro-américain sur Let My People Go, le batteur Mike Reed correspondant aux formes sonores vives argentées du co-fondateur de l’Art Ensemble of Chicago, Roscoe Mitchell, avec un équilibre et un élan d’expert, ou Ali Shaheed Muhammad et Adrian Younge fabriquant un véhicule rétro-jazz-funk incroyablement cool pour Gary Bartz pour diriger le sixième volume de leur série Jazz Is Dead. Peu importe si vous connaissez les catalogues Sanders, Shepp, Mitchell et Bartz par cœur, ou si ces disques sont votre point de départ – chacun est une écoute enrichissante et inspirante. H.S.
Vraiment de, vraiment de
Le long métrage éponyme de Really From est sorti il y a quelques semaines, mais il ne devrait pas être manqué. Un quatuor de Boston, ils jouent de la musique jazzy / mathy / indie / punk, mais avec un joueur de cuivres à plein temps et beaucoup de place dans leurs chansons complexes laissées pour des excursions instrumentales, leur son est plus axé sur le jazz que celui des groupes on pourrait décrire de la même manière, comme The Complot to Blow Up the Eiffel Tower ou Off Minor. Les voix sont échangées entre le guitariste Chris Lee-Rodriguez et la pianiste-bassiste Michi Tassey, avec des paroles pénétrantes sur les «réflexions sur l’identité» qui confrontent une «question souvent posée aux membres métis du groupe – d’où viens-tu vraiment?» Comme Tassey l’a récemment expliqué à Ian Cohen de Stereogum, «Je dirais que la chose la plus gratifiante qui puisse arriver à un spectacle, c’est quand quelqu’un qui me ressemble vient et dit: ‘Je me sens représenté dans votre musique.’ C’est le plus grand honneur, je penser.” R.C.
Centre pour tout, ensorcelé
Le maître de guitare de Brooklyn-via-Virginia, John Lindaman, est imprégné du prog astucieux de son gourou Robert Fripp – l’un des nombreux points forts de sa discographie Bandcamp est une reprise complète du classique Fripp de 1981. Laissez tomber le pouvoir. (Comme avec la plupart des goodies Bandcamp de Lindaman, cela sonne mieux quand vous entendez la cassette en édition limitée.) Son ouevre de guitare improvisée en roue libre comprend “Reflections on ‘Abacab'” et “Reflections on ‘Here Comes the Rain Again’,” comme ainsi que des chefs-d’œuvre comme son 2020 Majoring dans les mineurs. (Sans parler de son groupe Teen-Beat classique des années 1990, True Love Always.) Mais Lindaman atteint un nouveau zénith avec Center for Whatever, sa collaboration avec le whiz électro Hampus Öhman-Frölund. Centre pour tout ce qui a fait ses débuts avec le superbe Boogie Spiderland, mettant en vedette des gemmes telles que “Recevoir une transmission depuis la ceinture de Van Halen”. Ensorcelé est un sommet incroyable de la brillance de la guitare chamanique, de la «magie noire d’improvisation» imprégnée de métal des années 1970 : Frippertronics rencontre Cultösaurus Erectus. Meilleur titre de chanson : “How Soon Is This It?” Comme toujours, la cassette est la voie à suivre. R.S.