À l’heure actuelle, vous pourriez vous demander: « La journée du magasin de disques n’a-t-elle pas déjà eu lieu cette année ? » Eh bien, oui – trois fois. Ce sont les « gouttes » créées pour remplacer le Record Store Day original d’avril 2020, qui a été annulé pour des raisons de pandémie. Ce vendredi, le traditionnel Record Store Day d’après Thanksgiving se déroule comme prévu, soit un total de quatre événements cette année. Cela peut sembler beaucoup, mais les disquaires indépendants ont vraiment souffert ces derniers temps, et votre magasin local apprécierait presque certainement votre entreprise. Voici 16 des meilleures exclusivités à surveiller si vous faites un arrêt (masqué, socialement éloigné) le Black Friday.



Pierres qui roulent, Laisse le saigner

Le chef-d’œuvre sombre et bluesy de 1969 des Stones a parfaitement documenté la fin des années 60, équilibrant leurs chefs-d’œuvre les plus épiques (« Gimme Shelter », « Midnight Rambler ») avec certaines de leurs chansons les plus lâches (« Country Honk », « Let it Bleed ») . Cette édition collector de la boîte de remasterisation 2019 de l’album comprend du vinyle fabriqué à la main et éclaboussé, « utilisant des couches de couleurs les unes sur les autres pour créer une édition vraiment unique ». Il est cher et ne sera pas facile à trouver: il n’y en a que 900 disponibles dans le monde. – Patrick Doyle

Record Store Day 2020 : 16 grandes exclusivités du Black Friday Drop

Aimée Mann, Bachelor n ° 2: Ou, les derniers vestiges du Dodo

Le troisième album solo d’Aimee Mann est l’une des grandes réussites des outsiders de l’industrie de la musique: après que son label l’ait abandonnée à la fin des années 90 parce qu’elle n’était pas suffisamment commerciale, elle a racheté les masters, les a vendus directement aux fans en ligne et s’est retrouvé avec l’un des les albums les plus acclamés par la critique de l’année 2000. Cette édition vinyle du vingtième anniversaire – un double LP, avec des extras dont sa reprise de « One » de Harry Nilsson du Magnolia bande son – est une bonne occasion de revisiter un album dont l’écriture ironique et la grâce mélodique tiennent toujours, que les dodos en costume soient d’accord ou non. – Simon Vozick-Levinson



Jarvis Cocker, Jarvis Cocker

Près de 15 ans après sa sortie, le premier solo du leader de Pulp sera enfin disponible pour la première fois aux États-Unis.Il est pressé sur du vinyle vert divisé, une couleur parfaite pour correspondre au mordant « Don’t Let Him Waste Your Time », un single si incisive et géniale que Nancy Sinatra l’a couvert. La sortie est limitée à seulement 1 000 exemplaires et est accompagnée d’un bonus de sept pouces de « C ** ts Are Still Running The World », une version mise à jour de la piste cachée de l’album. Si quoi que ce soit, l’album a remarquablement bien vieilli, idéal pour une année comme 2020 où nous pourrions tous utiliser un peu de bonheur indie-pop. – Angie Martoccio

Elliott Smith, Autres versions

Cette exclusivité de RSD présente des extraits inédits de la période éponyme de l’auteur-compositeur-interprète au début des années 90, y compris « Satellite » et « Big Decision », ainsi que la ballade folk inédite « Crazy Fucker ». Certains de ces enregistrements n’ont été entendus que sur des bootlegs jusqu’à présent: par exemple, une version du classique « Needle in the Hay » de Smith avec des cornes. Cette sortie est la dernière d’une récente révision de l’album de Smith en 1994, qui a fait l’objet d’une réédition anniversaire élargie plus tôt cette année. – Jonathan Bernstein

Sonny Rollins, Rollins en Hollande

Comme tout adepte de Sonny Rollins vous le dira Une décennie plus tard, le jazz et Rollins étaient dans des endroits très différents, mais ce nouveau trio – enregistré en mai 67 à plusieurs arrêts lors d’une courte tournée aux Pays-Bas – se sent comme une suite spirituelle digne. Avant le voyage, Rollins n’avait jamais joué avec le bassiste néerlandais Ruud Jacobs ou le batteur Han Bennink (qui deviendra bientôt un géant dans le domaine du free-jazz), mais les trois trouvèrent un rapport instantané. C’est un plaisir d’entendre Rollins souffler des lignes conversationnelles mais inlassablement inventives sur des versions marathon de normes telles que « Love Walked In » et « Three Little Words », encouragées par le swing crépitant de Bennink. (Divulgation complète: j’ai écrit des notes de doublure pour un album précédent sur Resonance, le label derrière Rollins en Hollande.) – Hank Shteamer

David Gilmour, oui, j’ai des fantômes

Pour sa première nouvelle chanson en cinq ans, l’ancien chanteur de Pink Floyd s’est inspiré du roman Un théâtre pour rêveurs, par son épouse, l’auteur Polly Samson. Le livre se déroule sur l’île grecque d’Hydra dans les années 60, lorsque l’auteur-compositeur-interprète Leonard Cohen y vécut un moment. À un moment donné dans le livre, l’un des personnages prononce « Oui, j’ai des fantômes » – ce qui signifie des souvenirs obsédants du passé – et cela a inspiré Samson à écrire des paroles qui s’appuient sur ce sentiment. Gilmour a placé les paroles sur un fond mélancolique de guitare acoustique, de harpe et de violon, et il a chanté sa mélodie évocatrice avec sa fille et celle de Samson, la harpiste Romany Gilmour. La chanson fait écho à la fois aux fantômes de Cohen et de Pink Floyd. – Kory Grow

George Harrison, mon doux seigneur

Le premier single solo numéro un d’un Beatle a connu un tel succès qu’il a même attiré l’attention de l’ancien membre du groupe de Harrison. « Chaque fois que je mets la radio sur » Oh mon Seigneur « , John Lennon a déclaré à Rolling Stone en 1971. » Je commence à penser qu’il doit y avoir un Dieu !  » La chanson de Harrison a peut-être abouti à un procès pour plagiat, mais elle reste tout aussi appréciée qu’elle l’a fait lors de sa sortie il y a 50 ans ce mois-ci. Il apparaît sur un sept pouces accompagné de « N’est-ce pas dommage », un moment fort de All Things Must Pass qui présente Ringo à la batterie. 18 ans avant de sortir le charmant « When We Was Fab », Harrison réfléchit à la fin du groupe qui a changé sa vie de tellement de façons. L’œuvre du single est une réplique exacte de l’original, qui n’inclut malheureusement pas les nains de pelouse. – A. Martoccio

Snoop Dogg, Levrette

Le mois dernier, RSD a proposé une version vinyle du dernier album studio de Snoop Dogg, 2019 Je veux me remercier. Vous cherchez quelque chose d’un peu plus intemporel ? Essayez cette réédition de ses débuts tendance en 1993, qui a récemment Pierre roulanteLa toute nouvelle liste des 500 meilleurs albums de tous les temps. Avec des chansons comme « Gin N Juice » et « Lodi Dodi », c’est l’expression par excellence du charme sans effort de Snoop – et c’est une édition sur disque d’images, pour mieux apprécier les animaux de bande dessinée étrangement sexuels de la pochette. – S.V.L.

U2, Garçon

Il y a 40 ans, un groupe irlandais largement inconnu nommé U2 sortait son premier album. Les 11 chansons sur Garçon ont été écrites alors que tout le monde dans le groupe était adolescent, et les chansons reflètent l’anxiété, la confusion et l’incertitude que beaucoup ressentent à l’aube de l’âge adulte. Le single « I Will Follow » est devenu un succès mineur, les plaçant sur un chemin qui les placerait sur la couverture de Pierre roulante à côté des mots « Our Choice: Band of the 80s » moins de cinq ans plus tard. Cette nouvelle édition du Black Friday est disponible sur vinyle blanc et est limitée à 10 000 exemplaires. – Andy Greene

Sharon Jones et les Dap Kings, Je viens de tomber pour voir dans quel état se trouve mon rendu

De toutes les reprises qu’elle a interprétées avec les Dap Kings, Sharon Jones était peut-être mieux connue pour sa réimagination R&B de « This Land Is Your Land » de Woody Guthrie. Cette compilation au titre merveilleux compile un certain nombre de reprises les moins entendues du groupe tout au long de leur carrière, touchant à tout, de Stevie Wonder (« Signé, scellé et livré ») à Musique (« Dans la brousse ») en passant par Janet Jackson ( » Qu’avez-vous fait pour moi dernièrement ? »). C’est une nouvelle occasion merveilleuse d’apprécier le génie de l’interprétation de Jones, décédé en 2016. – J. Bernstein

Willie Nelson, Live à Austin City Limits 1976

Willie Nelson est allé à l’encontre des souhaits des dirigeants de Columbia Records lors de la sortie de 1975 Étranger à tête rouge, un album concept taillé dans le Far West. Il est allé au numéro un et a été certifié platine l’année suivante, et a récemment été nommé l’un des 500 meilleurs albums de tous les temps de Rolling Stone. Nelson et son groupe familial ont joué Étranger à tête rouge dans son intégralité lors de son apparition sur Austin City Limits en 1976, et cette sortie en vinyle marque la première fois que la performance de pointe de Nelson sera publiée. – P. Doyle

Chris Cornell, Patience

Le regretté chanteur de Soundgarden a toujours eu le don de livrer des couvertures émotionnellement bouleversantes, et maintenant son interprétation de Guns & Roses – sortie l’été dernier à l’occasion de ce qui aurait été son 56e anniversaire – est en train de sortir en blanc de sept pouces, limité à 6000 exemplaires. Comme si ce n’était pas assez déchirant, le single est accompagné d’une reprise de « Nothing Compares 2 U » de Prince, enregistrée en direct à SiriusXM. Espérons qu’un RSD à venir nous amènera d’autres artistes couvrant Cornell sur vinyle, comme la version exceptionnelle de Miley Cyrus sur « Say Hello 2 Heaven » de Temple of the Dog. – A. Martoccio

Nick Cave, danseur cosmique

La voix élégante et d’un autre monde de Marc Bolan et un arrangement glam-rock qui fait écho et mélangé (avec un solo de guitare à l’envers) ont fait de « Cosmic Dancer » une vedette sur le monument de T. Rex Guerrier électrique LP. Pour le récent hommage à Bolan, Ange Hipster à tête, Nick Cave a transformé le morceau en une ballade douce et douloureuse avec un violon clairsemé et flottant et un solo de clarinette chaleureux, sa voix douloureuse tout au long. Ce qui était autrefois génial sur la version de T. Rex est maintenant magnifique, faisant de l’enregistrement un single autonome parfait. Et le rap industriel de Peaches sur le rocker boogie-woogie de T. Rex « Solid Gold, Easy Action » est assez étrange pour créer une face B parfaite. – K. Grandir

Chicano Batman, Personnes invisibles – instrumentaux

Le quatrième album de Chicano Batman est leur plus vaste à ce jour: plein de paysages sonores psychédéliques endettés électro-pop, funk-rock et hip-hop. Le saut de genre du groupe SoCal est encore plus évident sur cette version instrumentale en édition limitée, qui met en lumière l’interaction musicale du groupe, en particulier la basse nette d’Eduardo Arenas et le synthé dynamique de Bardo Martinez. C’est un tour de victoire approprié pour l’un des joyaux les plus négligés de l’année. – J. Bernstein

Fontaines de Wayne, Bienvenue aux gestionnaires interétatiques

2003 Bienvenue aux gestionnaires interétatiques est l’album qui a tout changé pour Fountains of Wayne, en les transformant du rock alternatif has-beens avec une base restreinte mais dévouée d’auditeurs qui les adoraient à des stars improbables de MTV. Tous ceux qui ont acheté le CD à l’époque à la recherche de « Stacy’s Mom » ​​ont trouvé un monde riche en power-pop plein de crochets accrocheurs et d’études de personnages intelligentes, de « Hackensack » et « Mexican Wine » à « Bright Future in Sales » et « Fire Island » ; beaucoup de ces nouveaux auditeurs sont devenus des fans à vie. Depuis la mort tragique du co-fondateur Adam Schlesinger des complications de Covid-19 ce printemps, les fans de Fountains du monde entier ont revisité son catalogue unique et brillant, et cette réédition de 2 LP est un excellent cadeau pour chacun d’entre eux. – S.V.L.

Anthrax, Soldats du métal

Thrash firebrands Anthrax a fait irruption à travers les portes en 1983 avec un sept pouces de deux granges métalliques frénétiques, « Soldiers of Metal » et « Howling Furies. » La chanson titre est devenue leur déclaration d’intention pour les décennies à venir, avec le leader de l’époque, Neil Turbin, hurlant: « Nous sommes des soldats du métal et nous gouvernons la nuit. » Le groupe l’a réenregistré pour leur premier album, Poignée de métal, mais a gardé la version originale en grande partie hors de la circulation dans les années depuis sa sortie. Pour Record Store Day, le groupe donne enfin à l’enregistrement le traitement de luxe, ajoutant quatre titres, dont certains que le batteur Charlie Benante a récemment trouvés dans son coffre-fort. – K. Grandir