Le leader de Christine and the Queens, Chris, a passé la majeure partie de sa vie à aspirer à la simplicité – à comprendre sa propre sexualité et son genre, mais à aspirer surtout à l’émotion la furthermore easy : l’amour. Malheureusement pour Chris, le désir est ce qu’il fait de mieux. Ce sentiment anxieux est ce qui rend sa musique si vivifiante. Il y a deux ans, Chris a capturé la quintessence de la solitude du confinement avec « People today, I’ve Been Unhappy », une prière pour le call humain avec un chorus émouvant. Deux ans auparavant, il avait rejeté les rôles de genre (et peut-être le style dans son ensemble) en répondant à une problem posée par des gens qui ne le comprenaient pas (« Putain c’est toi ? ») sur le très accrocheur « Girlfriend ». Et l’un de ses premiers grands succès dans sa France natale, « Tilted », consistait simplement à embrasser sa propre bizarrerie. L’amour et la compréhension ont toujours été ses principaux désirs, même s’ils semblent toujours hors de sa portée. Son ardeur a lentement commencé à lui valoir une renommée internationale, ce qui l’a récemment amené à participer à quelques singles de Charli XCX. Sur sa dernière sortie – la première partie d’un opéra pop avant-gardiste qu’il appelle Redcar Les Adorables Étoiles (Prologue) (traduction : « Redcar les Adorables Stars ») – il aspire toujours à la romance, au sexe et à l’acceptation sur des preparations pop clairsemés. Mais comme c’est souvent le cas avec Christine and the Queens, le tout est tout sauf easy. Il a prévu des expositions d’art effectiveness à Londres et à Paris pour annoncer la sortie, et sa vidéo pour « La Chanson du Chevalier » de l’album l’a trouvé habillé comme un marin dansant autour d’une sculpture de Rodin. Cette grandiosité, l’échelle de tout cela, motive également l’attrait du projet. Comme le philosophe français Roland Barthes l’a analysé dans A Lover’s Discourse : Fragments (un livre que les paroles de Redcar rappellent parfois), l’amour est tout sauf uncomplicated. En tant que personnage « Redcar », un nouveau personnage inspiré par le bonheur que Chris ressentait en voyant des voitures rouges devant chez lui pendant l’isolement, il se débarrasse de son passé. Redcar s’habille comme Serge Gainsbourg et écrit des paroles (généralement en français) qui sont parfois presque aussi louches que celles de Gainsbourg. Le disque porte toutes les caractéristiques des albums passés de Christine and the Queens – des synthés new-wave, des riffs de basse musclés et, bien sûr, la voix haletante et coupante de Chris – mais il a étendu la character de la musique à quelque chose de additionally progressif avec un quelques times prêts pour la piste de danse pour faire bonne mesure. Malgré la complexité de la musique, comme la plupart des opéras, l’histoire est relativement simple : Redcar vit un minute à Orlando en passant à sa forme masculine (« Ma Bien Aimée Bye Bye »), il convoite de beaux hommes (« Tu Sais Ce Qu’Il Me Faut »), prie sa mère au Ciel (« Les Étoiles »), soliloque et discourt sur l’amour à la Barthes (« Rien Dire »), questionne le sens du temps et le temps qu’il faut pour trouver l’amour (« Hunting for Appreciate, » « Combien de Temps »), et trouve un sens moreover profond dans son vrai moi (« Je Te Vois Enfin, » « Angelus ».) L’album n’a pas l’attrait pop instantané des albums précédents de Queens, vehicle une grande partie de la musique semble contemplative (c’est un opéra après tout, même si c’est toujours de la musique traditionnelle), mais quand Chris s’abandonne à un rythme, il commande toujours la grandeur pop. « Searching for Enjoy », sur lequel Chris chante « Je cherche l’amour d’une manière significative, alors ne lâchez jamais prise », pourrait être un succès avec et sans l’intrigue de Redcar. Il canalise les synthés P-Funk à la Bernie Worrell sur « La Clairefontaine », le Prince R&B du début des années 90 sur « My Birdman » et la solitude de Q Lazzarus sur le paradoxalement chaleureux « Je Te Vois Enfin » (traduction : « Je te vois enfin » ). Le morceau le plus époustouflant, « Combien de Temps », s’étend sur près de neuf minutes avec un fond reggae/new-wave qui rappelle vaguement « Damaged English » de Marianne Faithfull, « Have a Cigar » de Pink Floyd et les comps d’Adrian Sherwood en même temps que Chris se demande combien de temps il attendra un amant. « Je me suis senti abandonné avant de comprendre que tu souriais », chante-t-il (en français), « A travers les vagues, près du bateau qui lèche la chunk tôt le matin. » La chanson est attractive et choquante, non pas à induce des paroles mais à cause de l’intimité et de la vulnérabilité de Chris. Redcar est le début d’un nouveau voyage pour Chris, et cet album n’est que le prologue. C’est le dévoilement du portrait d’un tout nouvel être, en quête d’amour. Beaucoup de chansons de Redcar posent in addition de grandes questions que de grandes réponses, mais écouter Chris se comprendre est la moitié du plaisir. Il ne trouvera peut-être jamais l’amour dont il rêve, mais en écoutant la façon dont il aspire, il semble qu’il ira bien à la fin.
