Le langage peut être intuitif, commençant quelque part dans votre intestin avant de se transformer en parole. Une communication efficace, cependant, est plus complexe. Les sentiments englobent parfois as well as que les mots ne peuvent offrir, créant des fils croisés et des connexions manquées. Kelela Mizanekristos, la visionnaire R&B qui se produit sous le nom de Kelela, est consciente de ses dons à cet égard. Son exceptional nouvel album Raven, sorti la semaine dernière, est une fouille tentaculaire de l’émotion. Son processus, dit-elle, reposait sur l’instinct. “J’enregistrerais la première prise alors que j’écoute la chanson pour la première fois, juste pour être sûr de capturer le second où je n’aurai aucune idée préconçue sur ce que je vais faire sur cette chose », explique Kelela sur Zoom. “J’y réponds de la manière la additionally instinctive.”
L’album tire son titre de la créature souvent mal interprétée rendue célèbre par des poètes comme Edgar Allan Poe. « Le corbeau est associé à la perte et au mauvais présage. Cela a résonné parce que lorsque vous écoutez le disque, j’imagine que les gens penseraient qu’il est sombre, et peut-être que c’est un peu triste à un sure niveau », dit Kelela. Sauf qu’il y a moreover que ça. Elle fait une pause pour rechercher sur Google le symbolisme de l’oiseau, s’assurant qu’elle explique clairement l’idée. « Le corbeau représente également la prophétie et la perspicacité, reliant le monde matériel au monde des esprits. Et je ne sais pas si je relie le monde des esprits au monde matériel, mais je dirai que je suis un traducteur d’émotion.
Raven est la suite tant attendue du disque de Kelela en 2017, Tear Me Aside, une plongée sensuelle dans les textures émotionnelles du chagrin. Sur le plan sonore, l’album a réalisé une reconstruction du sentiment Kelela a construit des océans de sensations dans les gradients expérimentaux de la musique dance et du R&B. Cette focus aux détails était l’une des raisons de l’écart entre les deux albums. « C’est ce qui a pris beaucoup de temps pour ce disque car je suis toujours à la recherche du son qui existe entre les sons établis et les producteurs établis. Donc, pour moi, c’est beaucoup de design de pistes », dit-elle.
Choix de l’éditeurRaven s’ouvre sur “Washed Absent”, une douce introduction au monde que Kelela a passé tout ce temps à construire. Des synthés chatoyants et aérés, gracieuseté des artistes sonores berlinois OCA, connus pour expérimenter des sons qui suscitent des émotions spécifiques, créent un effet incroyablement vif, laissant l’auditeur flotter dans un océan de sensations alors que la voix puissante et silencieuse du chanteur dirige le navire. La palette sonore vous position résolument dans l’univers de Kelela. Sa voix délivre des galops rythmiques dans la psyché, utilisant une collection clairsemée de mots chantés avec un soin délibéré comme si elle les plaçait doucement au fond de votre esprit. “La brume, la lumière, la poussière qui se déposent dans la nuit / L’espoir, le désir, s’estompent, les yeux flous”, chante-t-elle.
“La première moitié ressemble à l’été, puis l’album vous transporte dans l’hiver et à travers l’hiver”, dit-elle. “Vous courez de la falaise dans ‘Contact’, puis vous plongez simplement dans les profondeurs de l’océan dans ‘Fooley’.”
Mais trouver les bonnes textures sonores n’était pas la seule partie du disque qui demandait de la tolerance. Après son leading album studio, Kelela savait qu’elle devait creuser dans les détails de ce qu’elle vivait en tant que femme noire queer dans la musique populaire. « Une chose que mes amis vous diront à propos de Kels, c’est que je ne suis pas sur le stage d’expérimenter un modèle dans quelque chose et de ne pas trouver de langage pour cela. Je vais trouver un terme ou trouver le sens derrière quelque selected.
Elle a créé une sorte de manifeste – un programme pour ceux qui souhaitent vraiment la voir. Des œuvres allant de clips de podcast et de vidéos sur les réseaux sociaux à des textes comme Kandis Williams’ Reader on Misogynoir et des articles comme « Decolonizing Like in a Environment Rigged for Black Women’s Loneliness » de Shaadi Devereaux. Elle a inclus des notes personnelles où elle ajouterait ses réflexions sur un travail particulier. “Je faisais juste le traitement avec mes amis et je lisais et parlais de ce qui se passait, juste pour avoir une carte claire de ce que je dois naviguer lors du prochain déploiement”, dit-elle. “J’étais juste comme, ‘Je sais que ce sera difficile pour moi de faire ce travail pendant que ça se passe. Alors prenons juste un minute.
L’album est le produit de cette rigueur émotionnelle et intellectuelle. Vers janvier de l’année dernière, elle a envoyé le doc tentaculaire à des collaborateurs et amis. Si vous vouliez travailler avec elle, vous auriez besoin de faire le travail. « Et c’est ce que je vais dire à propos de ce disque. Ce n’était pas comme si j’avais fait un million de chansons et que je l’avais ensuite réduite. Ça ne donne pas ça », ajoute Kelela. “Même lorsque les gens m’ont approché, ils avaient une idée tellement claire de ce qu’ils allaient faire pour moi.”
C’est ce à quoi ses admirers s’attendent. Là où d’autres pourraient déplorer le rythme de creation moreover lent d’un artiste, la musique de Kelela engendre un autre sort de pacte entre l’artiste et l’auditeur. “J’ai l’impression que mes supporters ont été très ‘elle fait tout ce qu’elle doit faire en ce instant pour qu’elle puisse faire ce qui va me donner la vie'”, dit-elle. “Ce style de relation, le admirer abondant, est quelque chose que j’ai toujours voulu attirer. C’est le kind d’échange que je veux avoir avec mon general public.
Kelela est née à Washington, DC, et a grandi dans une banlieue voisine du Maryland. Ses dad and mom, qui ont immigré aux États-Unis depuis l’Éthiopie, ne se sont jamais mariés et ont coparenté des appartements dans le même immeuble. Pendant son enfance, elle était entourée de musique elle jouait du violon, chantait dans la chorale et écoutait une massive palette de genres différents. Pendant ses études universitaires, elle a commencé à chanter lors de soirées à micro ouvert avant de se diversifier et de collaborer avec des artistes des scènes indie et punk de DC. C’était à l’époque de Myspace, lorsque de jeunes artistes ont construit un nouveau paysage musical en temps réel. Après avoir décidé de quitter l’école, Kelela finira par se connecter avec un ensemble de musiciens électroniques à la pointe d’un son de club expérimental.
Elle a sorti sa première mixtape, Cut 4 Me, en 2013, by using le label de musique dance Fade to Brain. Le projet était un téléchargement gratuit sur SoundCloud et a rapidement mis le musicien alors âgé de 30 ans sous les feux de la rampe. Fade to Thoughts s’était bâti une réputation d’innovateurs en chef du style, et grâce à la dextérité vocale de Kelela, l’approche expérimentale de la musique de danse du label a gagné en émotion. Elle dit que son instinct a toujours été d’explorer une grande variété de sons, et cette première période lui a montré les défis d’expérimenter en tant qu’artiste noire. “J’ai l’impression que lorsque j’ai commencé à sortir de la musique… Cette période était une ère write-up-Pitchfork, c’est ainsi que je la décrirais”, explique-t-elle. “C’était une période sombre pour la merde expérimentale noire parce que personne dans ce domaine ne se souciait des sons expérimentaux noirs à cette époque.”
Toujours théoricienne, elle le décrit avec une concentration d’érudit. “Il existe un canon de sons noirs approuvés qui, je pense, carry on de s’étendre chaque année”, dit-elle. « Il y a un nouveau son que les blancs découvrent n’est additionally trop noir. C’est maintenant acceptable. Et donc, au fil du temps, j’ai l’impression que différents sons sont inclus. J’ai essayé de théoriser sur ce que c’est. Et le seul terme que je peux trouver est le racisme sonore parce qu’il y a un système de valeur hiérarchique attribué à certains sons.
“Cette standpoint a été très étouffante pour moi”, ajoute-t-elle. “Et je pense que l’une des choses que je voulais faire avec ce disque est de m’affirmer et de me libérer de ces jugements.” Elle a construit l’album un peu comme un mix DJ prolongé. Les chansons évoluent avec une subtile modulation de hauteur familière sur les pistes de danse, passant du R&B traditionnel à des notes de dancehall, de drum n’ bass et de techno. “L’une des choses qui était vraiment importante pour moi était que les Noirs puissent découvrir et s’approprier ces sons”, dit-elle. “Donc, passer d’une piste à l’autre en mixant et en faisant comme si j’avais fait le DJ de mon album.”
Raven livre son concept à un niveau presque souterrain. Les chansons sont ouvertes et vulnérables, naviguant dans les recoins douloureux de l’identité avec une spécificité bienveillante. Ils s’annoncent tranquillement, soigneusement réglés sur une fréquence axée sur les femmes noires. “Je pense qu’il y a une façon dont j’aborde de la merde très réelle d’une manière qui semble parfois simple”, dit Kelela. “Et puis il y a des choses que j’aborde aussi qui ne sont pas si littérales, comme la façon dont je réponds au stoïcisme masculin sur le disque. C’est quelque selected qui m’a surpris après avoir fini d’écrire toutes les paroles. Je me souviens m’être arrêté et avoir pris du recul et avoir dit: ‘Ooh, est-ce que j’ai l’air d’un suppliant?’ ”
“Ce n’était pas qu’une chanson qui donnait ça”, ajoute-t-elle. “J’ai dû m’asseoir droit à ce instant-là et dire :” Ouais. Je ne pouvais pas écrire sur autre selected parce que c’est ce que ça donne en ce second », dit-elle. “J’ai l’impression de subir un rejet sous tant de formes différentes sur le disque.”
« Dis-moi, est-ce que tu t’occupes de tes blessures ? / Peux-tu aimer à travers ça, bébé ? » elle chante sur “Sufficient for Like”, un plaidoyer qui sonne à la fois omniprésent et spécifique. “Le comportement masculin est tellement structuré qu’il vous fera penser que chaque chanson parle de la même personne”, dit-elle. “J’ai dû dire à quelqu’un :” Quand vous entendez le disque, vous allez penser que les chansons parlent de cette condition, mais c’est à quel stage votre comportement est structuré. “” Ailleurs, comme sur le lent “Holier », elle livre une déclaration robuste selon laquelle« je vais là où ils me retiennent / Et tu ne vas pas prendre ma couronne », une affirmation qui nécessite peu d’explications aux personnes à qui elle est destinée.
Au minute où nous parlons, Beyoncé vient de remporter le Grammy Award du meilleur album de danse / électronique avec Renaissance, une exploration des mêmes fils de la musique noire que Kelela a liés toute sa carrière. “C’est vraiment cool d’être à une époque où la musique de danse n’est pas aussi obscure qu’elle l’est généralement”, dit-elle. «Je pense que c’est l’une des façons dont l’anti-Blackness apparaît dans la musique. Lorsque vous créez une length entre ces sons, vous compliquez essentiellement la tâche de savoir que ce sont tellement les mains noires qui ont tout à voir avec les origines de tout cela. C’est un message sonore sous-jacent qui se passe sur le disque.
Et tandis que l’album pourrait immédiatement frapper les auditeurs comme sombre, Kelela dit qu’un sentiment de joie imprègne. « De la même manière que j’ai toujours mené avec tendresse et vulnérabilité dans mon travail, je pense que cela existe sur ce disque. Mais je dirais que c’est différent en ce sens que j’articule une frontière », explique-t-elle. “Cet album est pour ceux d’entre nous qui veulent diriger avec vulnérabilité mais qui ont aussi découvert nos limites. C’est pour ceux qui explorent les limites mais qui veulent aussi rester dans la poche de l’amour.