«La musique place ressemble aussi à ça», a déclaré Mickey Guyton lorsqu'elle a partagé un clip vidéo de l'artiste de Nashville Reyna Roberts sur Twitter en juin. Roberts, assise au piano avec les cheveux rouge coquelicot dans le dos, couvrait «Drinking Alone» de Carrie Underwood, et elle a égalé la notice de la celebrity pour la observe - et avec suffisamment de puissance exceptional que même Underwood elle-même a remarqué, tweetant son soutien.




Mais Roberts, élevée en Californie et en Alabama, possède également son propre répertoire initial. Vendredi, le joueur de 23 ans a sorti «Stompin’ Grounds », un leading solitary qui prouve que les chansons pop-country anthémiques sur l'attrait des villes natales ne sont pas seulement le domaine des bros en tête des charts. Alors que Music Row patauge dans sa réponse et son soutien au mouvement Black Lives Make a difference, la chanson de Roberts porte l’esprit d’un combattant: Nashville est aussi son «Stompin’ Grounds ».

Reyna Roberts'' Stompin'Grounds' est un state Banger: Écoutez

«Apprendre qui vous êtes, ce que vous voulez représenter et se demander si vous êtes assez bon est quelque chose que chaque artiste traverse», dit Roberts à Rolling Stone. «Il y a eu un nombre incalculable de fois où les producteurs, les écrivains, etcetera., ont voulu que je sois le contraire de qui je suis. Lorsque vous avez autant de personnes différentes qui vous disent ce qu'elles pensent être le mieux pour vous et votre carrière, cela peut vous faire perdre confiance en vos capacités. Cela peut vous amener à sous-estimer votre eyesight de vous-même. Bien que je me sois interrogé à maintes reprises, j’ai également pu répondre à ces questions. En fin de compte, je veux créer une musique intemporelle.

De sa naissance prématurée à la pratique du piano dans un meuble de rangement parce qu’il ne pouvait pas rentrer dans la maison de sa famille, en passant par la musique country, Roberts n’a jamais rencontré d’obstacles qu’elle ne pouvait pas franchir. Nous lui parlons de son nouveau single (sorti by means of CEN / The Orchard / Sony), de son regard pour Guyton et de la raison pour laquelle la musique country doit faire amende honorable avec son passé.



L'idée de récupérer votre "Stompin’ Grounds "dans la musique state est tellement complexe. Cela fait allusion à un sentiment d'appartenance, mais aussi à un sentiment d'appartenance: faire ses débuts dans le style, prêt à planter un drapeau. D'où veniez-vous en écrivant la chanson? Quand [Brantley Gilbert guitarist and producer] Noah Henson et moi avons commencé à écrire "Stompin’ Grounds ", je suis immédiatement tombé amoureux du riff qu'il jouait. Cela me rappelle mon enfance en Alabama, mes dad and mom et tous leurs amis étant ensemble dans l'armée, et mon père reward qui est un marin à la retraite depuis 20 ans. Même s'ils avaient tous leur propre ville natale, l'armée envoie des militaires partout dans le monde. Que ce soit pour trois mois ou trois ans, ils doivent se sentir chez eux. Je veux que la chanson résonne avec des gens qui sont fiers d'où ils viennent. Je veux qu’il trouve un écho auprès de personnes qui ont réussi à sortir d’endroits dont ils ne sont pas fiers.

"Stompin’ Grounds "pourrait aller de pair avec n'importe quelle chanson du Best 20 de la radio country en ce second, à la fois sur le approach thématique et mélodique. À certains égards, c’est un examination décisif: s’il n’est pas joué, ce n’est pas à induce de la chanson. Quand j'entends les chansons qui sont à la radio en ce minute, je peux entendre «Stompin’ Grounds »sur la playlist. Cette chanson s'inscrirait entre les frères Osborne et Brantley Gilbert. J'espère donc que les gens ressentent la même selected lorsqu'ils l'entendent. Je connais les statistiques selon lesquelles les femmes dans la musique place sont moins jouées à la radio que les hommes. J'espère que les programmeurs donneront au moins une chance à la chanson et permettront aux auditeurs de décider eux-mêmes.

Les choses ont décollé assez vite sur Twitter pour vous, avec les cris de Carrie Underwood, Cassadee Pope et Mickey Guyton. Qu'est-ce que c'était encourageant? Oui ! Les choses ont définitivement décollé. Je me souviens quand j'ai vu que Mickey avait posté ma couverture de «Drinking Alone». J'étais abasourdi. La voir étendre ce niveau de gentillesse et de soutien était humble. C’est un bel être humain. Lorsque Carrie Underwood a retweeté la vidéo, j'étais sans voix. C'était absolument incroyable: [her] la voix est si puissante. Chanter ses chansons a aidé à façonner ma voix. J'essayais toujours de frapper ses notes, et je continuerais à pratiquer et à pratiquer jusqu'à ce que je puisse enfin le faire. Pour elle, me soutenir de cette manière est vraiment incroyable. J'ai personnellement dit à Mickey qu'elle avait changé ma vie.

Regarde ET sonne bien ! ❤️🔥 https://t.co/hmG6ayCGrG

  • Carrie Underwood (@carrieunderwood) 22 juin 2020
  • Qu'est-ce que cela fait de lancer un solitary en cette période de changement radical - ou d'absence de changement - dans la musique state et la culture en général? Voyez-vous des progrès en matière d'égalité raciale? Je crois que le changement est définitivement en coach de se produire dans notre tradition, dans la musique state et dans le monde entier. Les gens expriment leur soutien aux Afro-Américains. Il semble y avoir des tentatives sincères et honnêtes d'être inclusives. Comme je poursuivais activement une carrière dans la musique state, j'ai été accepté à bras ouverts. J'étais inquiète de la stigmatisation d'être une femme noire dans le pays, mais après y avoir réfléchi et avoir reçu les encouragements de mes mother and father et d'autres, j'ai réalisé que je devais aller après ce que j'aime: la musique nation. Oui, j’ai toujours eu l’impression d’avoir une maison ici. Cependant, je sais que ce n’est pas le cas de nombreuses autres personnes de couleur dans la musique region. Il y en a tellement qui essaient de se faire entendre depuis des années, et ce serait irrespectueux de ma section de donner l'impression que tout va bien. Faire cela minimiserait leurs expériences.

    J'ai regardé un discussion board Zoom avec vous récemment, consacré à l'expérience noire à Nashville, où vous avez parlé de «reconnaître le passé» de la musique country, qui est si essential. Mais d'un autre côté, ce travail ne devrait pas être uniquement sur les épaules d'artistes noirs. Quand je pense à l'histoire de la musique state et à l'absence de tant d'artistes noirs qui ont fourni leurs voix, paroles et harmonies, cela me brise le cœur. Quand j'entends: «Les Noirs n'ont pas leur put dans la musique country», ça me bouleverse. Malheureusement, beaucoup de gens ne connaissent pas l’histoire de la musique country. Pourquoi Nashville s'appelle-t-elle «Music City»? D'où vient le banjo? Qui est Lesley Riddle? Pourquoi les mentors d'artistes tels que Jimmie Rodgers ou la famille Carter ne font-ils pas partie du Nation New music Corridor of Fame? Lorsque l'industrie de la musique place répondra à ces inquiries, nous serons sur la bonne voie.