Lacroix
Richard Davis, le bassiste prolifique qui a orné les classiques du jazz de Pharoah Sanders, Eric Dolphy et Andrew Hill et qui a jeté les bases musicales des Astral Weeks de Van Morrison, est décédé à l’âge de 93 ans.
La fille de Davis, Persia, a confirmé la mort de son père jeudi sur une web page commémorative et à Madison 365 Davis a enseigné à l’Université du Wisconsin pendant as well as de 40 ans, mais a passé les deux dernières années en soins palliatifs. “Nous apprécions tout l’amour et le soutien que la communauté lui a témoigné au fil des années”, a ajouté Persia Davis.
Davis, né à Chicago, est issu d’une famille de musiciens et a étudié la contrebasse au lycée sous la route du célèbre professeur de musique Walter Dyett, qui a appris à Davis à tisser ses compétences entre les œuvres classiques et le mouvement d’improvisation émergent qu’était le jazz à la fin des années 1940. Davis a fréquenté le VanderCook School de Chicago avant de s’embarquer pour New York au début de la vingtaine en 1954.
Davis a ensuite trouvé un travail régulier avec le grand pianiste Ahmad Jamal et dans la segment rythmique de la chanteuse de jazz Sarah Vaughan et passera le reste des années 1950 sous sa tutelle.
« On pourrait dire que je suis allé à l’Université de Sarah Vaughan », a déclaré Davis à Isthmus en 2014. « Elle était tellement douée musicalement. Et jouer avec elle m’a amené à jouer avec son accompagnateur Jimmy Jones, dont la connaissance des accords était phénoménale. Sarah était si musicale qu’elle pouvait magnifiquement improviser avec les changements qu’il jouerait. Et le grand percussionniste Roy Haynes faisait également partie de ce groupe, et il avait une conception tellement étonnante du rythme… Une fois que vous avez fait vos preuves auprès de musiciens de ce niveau, d’autres chanteurs commencent à vous appeler, parce qu’ils pensent que vous devez savoir quelque chose.
Ce ne sont pas seulement les chanteurs qui recherchèrent les services de Davis : à partir de 1959 – lorsque lui et son compagnon rythmique de Vaughan, Haynes, jouèrent aux côtés de Kenny Burrell pour A Night at the Vanguard – Davis allait devenir l’un des bassistes les in addition demandés, en particulier parmi les bassistes. les musiciens explorent le mouvement émergent du free jazz.
À elle seule, la première moitié de la décennie a vu Davis assurer le bas de l’échelle des albums phares de Blue Be aware d’Andrew Hill (Black Fireplace, Stage of Departure), Bobby Hutcherson (Dialogue), Joe Henderson (In ‘N Out) et Eric Dolphy, qui a enrôlé Davis pour les séances qui donneraient naissance à Iron Male et son chef-d’œuvre de 1964, Out to Lunch !
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« Se limiter à un ensemble particulier de notes et d’accords, c’est en un sens être l’esclave des pouvoirs en spot », dira plus tard Davis, un ami de son compagnon de route Sunshine Ra, à propos du free jazz. « Nous résistions à l’emprisonnement par les changements d’accords, essayant de nous libérer des constraints des gammes et des rythmes. Certains appellent cela de la musique gratuite. Certains d’entre nous l’appelaient notre musique. Sans restriction, indéfinissable et gratuit. Cela n’est nulle part plus évident que dans le chef-d’œuvre du jazz de Pharoah Sanders, « The Creator Has a Learn System », sur lequel Davis a également joué.
“Le curriculum vitae de Richard Davis dans les années 60 se lit comme une enquête sur certaines des déclarations musicales les as well as difficiles et les additionally durables de cette décennie”, a écrit Rolling Stone à propos de Davis lorsqu’il a placé le numéro 34 sur notre liste des 50 moreover grands bassistes de tous les temps. « Mais cela ne représente qu’une portion de sa manufacturing globale : au cours des as well as de 60 dernières années, il a également élevé les groupes, les sessions et les performances de géants comme Sarah Vaughan, Paul Simon et Igor Stravinsky. Davis est à son meilleur dans des contextes intimes, où son jeu profondément empathique peut briller.
En 1967, Davis, aux côtés du batteur Elvin Jones, type son leading album en tant que co-leader, Significant Seems. Cependant, c’est une collaboration improbable l’année suivante qui a abouti au travail peut-être le additionally durable de Davis, puisque le producteur Lewis Merenstein – qui avait déjà travaillé sur des classes de jazz avec Davis – a engagé le bassiste pour piloter le paysage musical d’un album d’un jeune homme prometteur. prochain chanteur irlandais nommé Van Morrison. Le résultat de ces classes – au cours desquelles Davis et son groupe trié sur le volet ont créé de la musique pour des chansons qu’ils n’avaient jamais entendues – a été Astral Months.
‘ À vrai dire, je ne me souviens d’aucune conversation avec lui. Il est plutôt resté seul. Il n’a fait aucune recommendation sur quoi jouer, comment jouer, comment styliser ce que nous faisions.
C’était Richard jusqu’au bout », a déclaré un jour le producteur d’Astral Months, Lewis Merenstein. “Richard était l’âme de l’album.” Griel Marcus de Rolling Stone déclarerait du travail de Davis « la meilleure basse jamais entendue sur un album rock ». Morrison, toujours évasif lorsqu’il discute de l’album, a déclaré un jour que les chansons étaient « simplement canalisées ». Ils viennent de passer. »
La résonance d’Astral Months était si puissante et influente qu’au cours des décennies qui suivirent, Davis fut bientôt poursuivi par des musiciens de rock et de folk : Bruce Springsteen, un acolyte d’Astral Weeks, recruta Davis pour jouer de sa contrebasse sur Greetings From Asbury Park, NJ’s ” The Angel », ainsi que le classique Born to Run « Conference Throughout the River ».
Davis figurera également sur une série d’albums de la chanteuse people Janis Ian, ainsi que sur des chansons de Paul Simon (« One thing So Appropriate »), Carly Simon (« Intellect on My Gentleman »), Bonnie Raitt, Laura Nyro, Judy Collins, Buffalo Springfield et bien d’autres encore.
Dans la première moitié des années 70, Davis a continué à équilibrer ses attempts en matière de style, sortant près d’une douzaine de ses propres albums en tant que chef de groupe tout en jouant également sur le puissant album de Charles Mingus en 1972, Permit My Youngsters Listen to Tunes, un LP qui réunissait trois des additionally grands bassistes du jazz, Mingus, Davis et Ron Carter.
Le parcours prolifique de Davis a commencé à ralentir en 1977 lorsqu’il s’est tourné vers le monde universitaire et a déménagé à Madison, dans le Wisconsin, où il a exercé un lengthy mandat en tant que professeur de musique à l’Université du Wisconsin avant sa retraite en 2016 vingt ans as well as tôt, il avait créé la Fondation Richard David pour les jeunes bassistes à l’université. En 2014, Davis a été nommé prestigieux titre de Jazz Learn par le National Endowment of the Arts.
En réfléchissant à sa carrière de plusieurs décennies couvrant les genres du jazz, du rock et du classique, Davis a déclaré à Isthmus en 2014 : « Duke Ellington a toujours dit qu’il n’y avait pas de différence entre le jazz et le classique. Il n’a classé aucun style. Pour lui, il n’y avait que deux sortes de musique : soit elle est bonne, soit elle est mauvaise. Je suis d’accord avec Duke Ellington sur ce issue.
