Mélanie Thomas Pour les admirers de drames d’époque, le lancement en 2020 de la nouvelle émission alluring de Netflix Bridgerton était un rêve devenu réalité et un véritable régal pour les yeux. Basé sur les romans d’amour historiques de Julia Quinn, Bridgerton présente aux téléspectateurs une interprétation couleur bonbon du Londres du XIXe siècle qui rend les autres pièces d’époque ternes en comparaison.
La première saison suggest un éventail vraiment prodigieux de costumes, à la fois raffinés et flamboyants, qui ont contribué à donner vie au drame télévisé de l’époque de la régence. La costumière Ellen Mirojnick est le génie derrière la vaste garde-robe de Bridgerton ainsi que de nombreux autres films, dont The Biggest Showman (2017) et Maleficent: Mistress of Evil (2019).
Interrogé par Vogue, Mirojnick en a révélé davantage sur le processus de fabrication des costumes et l’inspiration derrière les modes fabuleuses du spectacle.
Il a fallu cinq mois pour créer près de 7 500 pièces de costumes individuelles
L’histoire de Bridgerton se concentre sur les familles d’élite de Londres et, en tant que telle, exige une gamme ostentatoire de vêtements. Mirojnick décrit chaque personnage comme suit :
« Dégoulinant de bijoux, de plumes et de parures, déterminés à se surpasser les uns les autres. Il y a des robes en soie rendues dans des pastels glacés, des fleurs acidulées, des hectares de volants, des manches bouffantes incrustées de strass et des perruques qui pourraient rivaliser avec celles de Marie-Antoinette.
Ce genre de garde-gown ne se fait pas du jour au lendemain. La première saison de Bridgerton a employé une équipe de costumes de 238 personnes travaillant sans relâche pour créer environ 7 500 pièces en cinq mois.
Mirojnick élabore sur le processus, expliquant,
“. cela inclut les coupeurs de patrons, l’extraordinaire M. Pearl qui était notre corsetier, un département de couture, un département d’embellissement. entre autres.”
In addition de 5 000 costumes ont finalement été préparés avant même le début du tournage. Phoebe Dynevor seule. a été équipée pour 104 costumes devant la caméra. “C’est un gros chiffre”, confie le créateur, “même pour un acteur principal.”
Il est difficile de dire si une vraie débutante au début des années 1800 aurait besoin de tant de robes en une seule saison, mais cela illustre certainement la richesse et la grandeur de l’époque.
‘Bridgerton’ privilégie les costumes ‘sexy’ aux costumes ‘historiquement exacts’
Lorsque Bridgerton a été lancé pour la première fois. Les concepteurs voulaient se concentrer sur les moyens de modifier l’esthétique du drame d’époque pour le rendre in addition moderne et scandaleux.
“Ce spectacle est sexy, amusant et beaucoup as well as available que votre drame d’époque restreint moyen”, déclare Mirojnick. « Nous avons prêté beaucoup d’attention aux décolletés échancrés et à la façon dont ils s’ajustent à la poitrine… Quand on fait un gros prepare, il y a tellement de peau. Il respire la beauté.
Les costumes de Bridgerton ne sont pas historiquement exacts à 100 %, mais plutôt ambitieux. Les palettes de couleurs et les fabrications ont dû être ajustées, et une grande partie de l’inspiration a été tirée des années 1950 et 1960, en particulier des créations de Christian Dior. En utilisant de l’organza ou du tulle, les costumières ont expérimenté la création de robes multicouches offrant as well as de mouvement et de fluidité.
Les palettes de couleurs ont joué un rôle important dans la narration de “Bridgerton”
Ce n’est un secret pour personne que les réalisateurs de costumes utilisent la couleur pour souligner certains éléments de leurs récits, et Bridgerton choisit magistralement des palettes de couleurs qui distinguent les différents personnages et leurs familles. Les Bridgertons proéminents et à l’ancienne sont généralement vêtus de bleus pâles poudrés, d’argent et de verts qui “ressemblent à des chuchotements de couleur”.
Peu à peu.
En revanche, les Featherington voisins, qui viennent de l’argent neuf, se mum or dad de couleurs beaucoup plus audacieuses et additionally vives. C’est un choix spécialement conçu pour illustrer leurs attributs effrontés et leurs fortunes douteuses. Tout ce qu’ils portent est trop orné, d’un agrume flagrant et carrément criard.
Ces sorts d’indices visuels sont également utilisés dans la deuxième saison de Bridgerton lorsque les sœurs Sharma sont présentées. La sœur aînée piquante Kate, jouée par Simone Ashley, et le diamant de la saison, Skip Edwina, interprétée par Charithra Chandran.
Il semble que les 5 000 costumes créés pour la première saison n’étaient que le début. nous pouvons être sûrs que ses stylistes nominés aux Emmy Awards et son équipe de costumes assidue nous épateront avec des tenues encore additionally somptueuses et des styles à couper le souffle.
