Spontaneous est arrivé hier sur Video on Demand, apportant une oasis inattendue dans la liste imprévisible de nouvelles sorties de films de cette année. Le film, qui est basé sur le roman pour jeunes adultes d'Aaron Starmer du même nom, suit Mara (Katherine Langford) et Dylan (Charlie Plummer), deux lycéens dont la vie a changé à jamais après qu'un de leurs camarades de classe explose littéralement en mille morceaux à école. Alors que Covington High commence à être frappé par encore plus de ces combustions spontanées inexplicables, les étudiants commencent à se réconcilier avec le fait que chaque jour pourrait être leur dernier, et Mara et Dylan déclenchent une romance éclair dans le processus.




Alors que le concept de Spontané pourrait absolument paraître macabre entre de mauvaises mains, le scénariste-réalisateur Brian Duffield transforme le film en quelque chose de vraiment spécial – une montre comique, mais incroyablement pleine d'espoir, avec un message profond sur le traumatisme et la vie quotidienne. à son maximum. Duffield est devenu un scénariste notable au cours des dernières années, écrivant The Divergent Series: Insurgent, The Babysitter, Underwater et le prochain Love and Monsters. Mais Spontaneous est indéniablement son travail le plus impressionnant et le plus personnel à ce jour, et celui qui ne semble que plus percutant d'être publié dans le contexte de la pandémie actuelle de COVID-19.

Le scénariste-réalisateur spontané Brian Duffield décompose sa pandémie étrange Rom-Com

Pour célébrer les débuts de Spontaneous Nous avons également parlé du défi d'adapter et de développer un roman existant, de la manière dont les explosions du film ont été techniquement réussies et de son amour pour la famille Addams.




Dave Kotinsky Paramount)

De toute évidence, Spontané a été filmé il y a des années, mais que ressentez-vous à le voir prendre cette toute nouvelle pertinence et signification après les événements de cette année ?

Brian Duffield: C'est tellement étrange à quel point le film se sent sur le nez à bien des égards. Nous avons le petit dessin animé PSA au milieu de celui-ci, et il y avait un dessin animé identique, avec le même dialogue et des trucs à la télévision ici, à Los Angeles sur la pandémie et tout. Il y a une partie de moi qui veut ramper sous les couvertures. J'ai l'impression que si ce film sortait l'année prochaine et était tourné pendant COVID, les gens seraient vraiment comme, « C'est trop sur le nez. » Nous sommes un film sur la pandémie, pendant la pandémie. Et même les trucs sur la quarantaine et les tentes et tout. C'est drôle, j'ai l'impression d'en savoir tellement plus sur la réponse à la pandémie maintenant que lorsque je l'ai fait. Ce truc, en particulier, semble beaucoup moins de science-fiction qu'il y a deux ans. C'était vraiment bizarre. Cette partie a été assez difficile, où je ne savais pas vraiment comment – et je ne sais toujours pas vraiment comment – les gens vont réagir en baissant exactement au moment où cela tombe. De toute évidence, le monde a radicalement changé depuis que nous avons fini de le modifier et de tout. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu ce truc bizarre pour envelopper ma tête. Je sais qu'Utopia sur Amazon, qui vient de sortir, a exactement la même chose, où il s'agit d'une pandémie. Il n'y a tout simplement pas moyen de contourner cela. Ce serait tellement différent s'il n'y avait pas de pandémie.

Même de petites choses – comme dans les scènes où ils sont dans les tentes en train de gaffer portant un masque, et nous l'avons coupée à travers le processus de montage normal. Je pense que c'était littéralement comme Katherine montrant comment porter correctement un masque. C'était il y a à peine deux ans, des enfants idiots faisant des trucs stupides, et maintenant c'est juste comme, « Oh mon Dieu, ça aurait été si ringard. » Nous avons fini depuis un bon moment, alors nous entrons en quelque sorte dans le monde qui nous est donné, plus ou moins.

Je suis juste content – enfin, pas content – mais nous ne sommes pas encore assez datés par la politique du film. Bien que j'espère vraiment que nous le serons, et que les trucs anti-Trump deviennent une chose du passé, par opposition à « Oh, et nous en avons encore quatre ans ».

Mais oui, je pense que je suis toujours en train de penser à la bizarrerie de sortir ce film dans le monde en ce moment, parce que c'est vraiment bizarre et inhabituel. C'est dommage que nous ne puissions pas nous réunir avec les acteurs et l'équipe et en profiter. Au lieu de cela, ce ne sont que FaceTimes et des textes. Il y a aussi la partie triste de cela, mais j'espère que c'est un film dans lequel les gens peuvent trouver la catharsis dans l'année la plus folle de la plupart de nos vies.

Comment avez-vous trouvé le ton du film ? Parce que l'approche du côté le plus macabre – en particulier les explosions – a été vraiment bien exécutée, et j'ai l'impression qu'une autre équipe les aurait interprétés d'une manière plus horrible.

J'espérais que tu dirais ça. Une grande partie du ton n'est que le livre d'Aaron. Reconnaître la différence de lecture qu'un enfant explose, puis devoir montrer qu'un enfant explose, est le défi. Parce que dans votre tête, vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, alors je dois en quelque sorte vous donner la version définitive. C'était l'un des plus grands défis du film. Le livre s'ouvre exactement de la même manière que le film, à peu près mot pour mot, et il était vraiment important pour moi que le public sache tout de suite s'il pouvait ou non s'accrocher au film. Parce que je comprends aussi le fait que, si vous n'y mettez pas de flair et que vous vous dites: « Hé, c'est un film sur des enfants qui explosent au hasard », la tête des gens peut aller d'Evil Dead à quelque chose de vraiment bâclé et maladroit

Il était vraiment important pour nous, dans ce tout premier plan du film, de dire: « C'est ce à quoi vous devez vous attendre. Ça ne va pas être une peur du saut. Ça va être sanglant. Ça ne va pas être que dégoûtant.  » Et trouvez vraiment cet équilibre entre ce qui semble assez réel, où cela ressemble à quelque chose qui s'est passé, et c'est quelque chose qui n'est pas aussi sanglant que, si vous êtes un spectateur dégoûté, vous n'allez pas éteindre le film 10 C'était le véritable défi visuel du film, comment faire cela 40 fois et ne pas minimiser le fait qu'un personnage est mort ? Mais vous essayez également de rendre un film aussi agréable que possible.

C'est ce problème étrange – comment rendre un enfant qui explose au goût pour un public aussi large que possible ? C'était un peu le défi tonal qui est en quelque sorte illustré dans la combustion réelle, et puis le reste, c'est en quelque sorte la façon dont Mara traverse le film. Et faire en sorte que le film ait l'impression que c'est toujours son point de vue, que l'interaction avec ce ton est plus la façon dont le ton du personnage de Mara est, par opposition à ce qu'est le film dans son ensemble. Il était important pour nous que chaque fois qu'un enfant meurt, vous soyez soit un parent en deuil « C'était une vraie personne. Je ne savais peut-être pas eux bien, mais ce n'est pas seulement cette explosion frivole qui arrive pour l'alouette.  »

C'était la vraie marche sur la corde raide, de trouver comment traduire ce qu'Aaron a si bien fait dans le livre sur un écran. Parce que je voulais vraiment que ce soit un film qui puisse profiter au plus large public qui peut voir un film classé R, par opposition aux fans d'horreur ou simplement aux fans de cinéma du lycée.

Comment s’adapter au roman existant, sans en faire complètement un contre un et tout copier ? Je suppose que c'est un défi créatif vraiment intéressant, en soi.

J'adore Aaron et nous avons une très bonne relation. Je lui parle encore tous les jours. Il était si favorable et à bord. Je lui ai envoyé le premier brouillon et il m'a dit: « Hé, ces choses que vous adaptez du livre, je pense, nuisent au scénario. Tuez ça. » C'était vraiment lui qui – ne me donnait pas la permission, mais il disait: « Nous pouvons faire un meilleur film si nous nous éloignons du livre à certains moments. » En même temps, c'est en grande partie ce que le livre est et fait.

Je pense que je viens de lire le livre quelques fois, et je pense que je l'ai lu une fois avec un bloc-notes et tout noté, comme « J'ai aimé cette ligne », ou autre chose, puis j'ai commencé à écrire à partir de zéro et je n'ai jamais touché le livre à nouveau. Cela fait un moment que je ne l'ai pas lu. Les gens me demanderont souvent des choses du livre, et je n'en ai aucune idée. Je ne me souviens pas si c'était Aaron ou moi-même, mais c'est comme un petit mariage vraiment amusant que nous avons eu.

Beaucoup aussi, il a une plus grande portée avec le livre. Je pense que c'est 350 pages, et vous avez vraiment une idée de la façon dont le monde réagit à cette ville. C'est le genre de chose que nous n'avions tout simplement pas vraiment les moyens de montrer. C'était une frustration, où vous perdez des choses parce que vous ne pouvez pas vous le permettre. En même temps, cela me rend de plus en plus concentré sur Katherine. Au lieu de couper à une émission de nouvelles et à la façon dont les gens réagissent dans le monde entier à cette seule ville dans laquelle cette chose se passe, vous êtes tellement coincé avec cette fille de 17 ans qui entreprend ce voyage. Je pense que, avec le recul, cela aide le film.

C'est le genre de chose où juste ce processus d'adaptation, il y a la partie créative de celui-ci et il y a aussi la partie financière, où je me dis: « Oh, je ne peux pas me permettre de faire tout cela. » Ensuite, vous commencez à le réduire et vous vous retrouvez avec ce film intéressant qui est vraiment un hybride de ma voix et de la voix d'Aaron. Il y a des morceaux de celui-ci, comme cette scène d'ouverture, qui sont juste mot pour mot de la page, parce que je suis juste comme, « Eh bien, je ne vais pas le dépasser. »

Y a-t-il une scène dans le film qui, du point de vue de l'écriture ou de la mise en scène, est votre préférée ? Quelque chose où vous êtes comme « Oh mon Dieu, je ne peux pas croire que nous avons pu réussir ça ? »

Il y en avait un couple. Je pense qu'à chaque fois qu'il y a une explosion, j'en suis extrêmement fier. Évidemment, comme nous sommes un film à petit budget, nous n'avons pas beaucoup de temps pour tourner, donc je pense que nous avons tourné pendant 21 jours. Notre objectif principal du film concerne les enfants qui explosent littéralement et c'est du sang pratique. Lorsque vous commencez à faire le calcul, si cela ne va pas, nous devons réinitialiser. Une réinitialisation est que tout le monde dans le plan prend une douche et se sèche, puis toute la pièce est nettoyée. C'est une heure de retour si vous deviez refaire un bâillon de sang. À peu près à chaque fois qu'il y a un bâillon de sang dans le film, c'est la première prise et c'était vraiment le casting, l'équipe, tout le monde étant vraiment dans le jeu et se disant: « Hé, si nous gâchons ça, les scènes vont arriver coupé du film.  » Honnêtement, je ne pense pas qu'il y ait eu une deuxième prise. Dans le gros coup de pied arrêté, il y a peut-être eu des secondes prises, car il y avait tellement de sang que vous pourriez vous en sortir avec des erreurs de continuité. Mais pour la plupart, c'était toujours la première prise de tout.

C'est vraiment difficile parce qu'une des choses que nous avons apprises très rapidement, c'est que lorsque vous êtes touché avec le pistolet à sang, c'est vraiment drôle. Il est vraiment difficile de ne pas avoir un rire de détente. Tous les enfants devaient se rendre dans un entrepôt juste avant de tirer et s'entraîner à se faire frapper à plusieurs reprises. Nous avons cette incroyable actrice, Kaitlyn Bernard, qui est la fille la plus touchée dans le premier plan du film. Et nous devions simplement répéter qu'elle se faisait frapper plusieurs fois jusqu'à ce qu'elle soit capable de dire: « C'est la chose la plus effrayante qui soit jamais arrivée. Je crie. Je fais toutes ces choses », parce que c'est vraiment difficile à jouer lorsque vous recevez des litres de Kool-Aid chaud et collant jeté sur vous. Cela ressemble essentiellement à un extincteur qui, au lieu de mousse, n'est que du sang. J'étais tellement fier de tout ça, parce que ça nous a sauvé le cul, en termes de temps.

Je pense aussi qu'il y a un montage de Katherine dans le troisième acte qui est arrivé par accident. Nous étions censés tourner la scène du swing et le temps était si mauvais que nous ne pouvions tout simplement pas le filmer, mais nous avons eu Katherine pendant un petit moment et, à la volée, nous avons fait cette scène. C'est le gros plan d'elle et tout. C'est l'un de ces accidents chanceux où ce n'était pas prévu, mais c'est tellement beau, et la performance de Katherine est tellement stupéfiante. Lorsque vous faites un film, vous avez de la malchance, et parfois la malchance se transforme en meilleure chance. J'en suis vraiment fier.

Et je pense que, du côté de l'écriture, la leçon de cocktail de Katherine est probablement ce dont je suis fier, car c'est une énorme réinitialisation du film. C'est un peu comme le premier plan du film à nouveau, et c'est presque exactement le même score que l'ouverture. Il dit au public: « D'accord, vous êtes toujours entre de bonnes mains, même si vous êtes dans un film radicalement différent maintenant. » C'était vraiment essayer de trouver un moyen de revenir dans le film de manière vraiment amusante et divertissante, tout en reconnaissant les choses terribles qui se sont produites et le chagrin que vivent les personnages, dans le même genre de scène. C'était la noix la plus difficile à casser.

Je pense qu'une fois que nous avons trouvé le cocktail, nous nous sommes sentis vraiment bien. Et avoir Rob. Une fois que j'ai eu cette expérience de franchise, c'était vraiment amusant de voir comment des films géants comme celui-là sont réalisés. Mais en général, je me sens vraiment heureux dans cet endroit spontané, où les gens se disaient simplement « Eh bien, c'est différent. » De plus, parce que j'aime tellement ces films de franchise, j'ai eu des copains qui ont réalisé des choses qu'ils ont vraiment aimées, en termes de franchise, et ça a été une expérience vraiment difficile. Je pense que je craindrais toujours que, si mon film de la famille Addams était une expérience vraiment terrible, cela ruinerait deux films que je chéris tant pour moi ? Ou est-ce génial que je puisse toujours avoir ces films que j'aime, et qu'il ne peut rien arriver qui me donne envie de ne pas les mettre ?

J'adore cette réponse. Je regarderais un film de la famille Addams de vous. Je revoyais en fait le premier film des années 90 ce matin, donc c'est la parfaite coïncidence.

Je l'ai évoqué à plusieurs reprises parce que nous sommes en octobre, et la famille Addams et Hocus Pocus ont en quelque sorte un moment au soleil une fois par an. Mais oui, je suis un énorme fou de la famille Addams. Et c'est aussi – quelle est la chose cool à faire à ce sujet qui n'essaie pas de le subvertir ? Parce qu'ils sont si merveilleux. Mais si je devais le faire, je me sens comme un Gomez et Morticia, bizarro prequel, donc vous ne marchez pas sur le classique, mais vous obtenez ce qui est si amusant à propos de ces films, où ce sont ces deux personnages qui sont juste férocement amoureux avec l'un l'autre. C'est tellement amusant. Vous venez de le lancer avec les bonnes personnes, car alors vous pouvez vous en tirer avec n'importe quoi si ces personnages ne font que se vénérer, et ensuite juste toute la bonté loufoque d'Addams autour de lui. Ce serait amusant. Mais c'était aussi quelque chose auquel je dirais probablement non si jamais on me le demandait. Cela peut simplement être ces petits joyaux parfaits dans mon cerveau.

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Spontané est désormais disponible en vidéo à la demande.

Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté et de longueur.

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